Edgar Degas: 14 základných diel na pochopenie impresionistického maliara

Edgar Degas (1834-1917) je jedným z najvýraznejších predstaviteľov impresionizmu, aj keď sa necítil úplne dobre s nálepkou tohto hnutia francúzskeho pôvodu.

Degas sa líšil od niektorých postulátov impresionistického hnutia. Napríklad nepracoval vonku a svoj záujem neobmedzil iba na svetelné efekty. Jeho vzhľad bol iný. Zaujímal sa o pominuteľnosť, ale nielen o svetlo, ale aj o pohyb a rámovanie. Aký veľký záujem ho vzbudil zvláštny, jedinečný, neúmyselný, takmer nepekný pohyb! Pred prácou na plátne vo svojom štúdiu si urobil množstvo poznámok.

Spoznajme niektoré jeho diela, aby sme pochopili nielen jeho umelecké úspechy, ale aj vývoj jeho myšlienky maľby a jej transformáciu v čase.

1. Mužský akt (1856)

Edgar Degas venoval veľkú časť svojej práce aktom. Aj keď sa ženskému aktu venoval so zvláštnou horlivosťou, mužský akt z jeho tematického horizontu nezmizol. To je prípad súčasného plátna, ktorého riadky ukazujú, že Degas je stále spojený s akademizmom, a ktorý s veľkým majstrovstvom zavádza do praxe techniku

scorzo. Dielo získava veľké verismo napriek tomu, že niektoré časti sú nedokončené.

2. Sparťanská mládež provokovať chlapcov (1860-1862)

Degas opäť predstavuje akt na svojich plátnach, ale nahota nie je hlavnou témou. Tentoraz ide o žáner historickej maľby a odkazuje na príbehy klasickej antiky. Scéna predstavuje Sparťanská mládež provokovať chlapcov. Musée d'Orsay, v článku s názvom Degas a akt, komentár, že táto tabuľka:

Evokuje antiku, ale predovšetkým ponúka umelcovi príležitosť prezentovať svoje výskumy tela na základe viacerých štúdií vykonaných predtým. Dôslednosť jeho kresby je nepochybne v súlade s učením, ktoré dostal, ale pozornosť venovaná gestám sa zdá byť úplne originálna.

3. Rodina Bellelli (1862)

On Rodina Bellelli Degas predstavuje svoju otcovskú tetu Laure, ktorá smúti za nedávnou smrťou svojho otca. Toto sa objaví v sangvinikovi, ktorý visí na stene, hneď vedľa Laure. Scénu dotvára barón Bellelli, Laurein manžel, a ich dve dcéry Giulia a Giovanna. Degas s nimi žil počas štúdia v Taliansku. V tejto fáze spoločnosť Degas stále reagovala na obvyklé požiadavky trhu s umením, a to v obrazových žánroch aj technikách. Pes v pravom dolnom rohu je však zarážajúci, vyzerá to, že je čiastočne mimo rovinu.

4. Sprievod alebo Kone pred stánkami (1868)

Sprievod alebo Kone pred stánkami Je to jedna z prvých pláten Edgara Degasa venovaných jazdeckej téme. Tu Degas kladie veľký dôraz na svetlo aj okamžitý pohyb zachytený na kresbe, čo vyjadruje kôň podopierajúci letovú čiaru kompozície. Pre maliara to bude mať väčší význam ako tváre žolíkov alebo podrobnosti o publiku. Téma je odôvodnená dôležitosťou, ktorú závodné dráhy v týchto rokoch nadobudli.

5. Vo vnútri alebo Znásilnenie (1869)

Vyšetrovatelia sa rozpútali medzi dvoma interpretáciami: bordelovou scénou alebo znásilnením. Tieto témy neboli v Degas časté, ale v tom čase to boli vplyv realizmus.

Napätie medzi postavami symbolizuje fyzické oddelenie a ich postoje. Keď sa muž oprie o dvere a natiahne ruku k slabín, sleduje scénu zhora pod kontrolou. Žena otočená chrbtom k samostatnej posteli a k ​​šijacej skrinke na pracovnom stole sa objaví v spodnej bielizni a s jedným ramenom vo vzduchu, pri pohľade na zem, fyzicky porazená a priestorovo dominovaná.

6. Orchester opery alebo Hudobníci orchestra (1870)

Taktiež známy ako Hudobníci orchestra, táto maľba predstavuje detail hudobníkov baletného orchestra v okamihu predstavenia. Neexistuje žiadna póza. Degas opäť okamžite zmrazil; sa rozhodol čiastočne obmedziť dianie na javisku a zamerať pozornosť na hudobníkov v orchestrálnej jame, ktorých sa verejnosť počas predstavenia len zriedka zúčastňuje. Medzi hudobníkmi a označením stredu skladby je fagotista D. Dihau, priateľ Edgara Degasa.

7. Hodina tanca (1874)

Impresionistický maliar sa veľmi zaujímal o eseje tanečníkov plné zložitých a nových obrazov, ktoré s veľkým úsilím študoval. Nezaujímala ho póza ani idylická krása, ale naopak, zachovával si neúmyselné detaily a polohy nezaznamenané pamäťou diváka túžiaceho po akrobacii. Čas tréningu ponúka obraz únavy, sekundy rozptýlenia, odpočinku, práce, námahy. Degas sa tak rozchádza s obrazom jemnej milosti a potešenia tým, že ukazuje intenzitu úsilia fyzickú a študijnú, ktorá vám umožňuje obhájiť dôstojnosť obchodu a s ním aj dôstojnosť všetko zamestnanie umelecké.

8. Spevák s rukavicami (1878)

Letmý okamih opäť zachytil maliar. Na rad prichádza povolanie speváka. Žena je vykreslená v presnom okamihu, keď otvorí ústa a zdvihne ruku, čo signalizuje vysoký bod v predstavení. Svetlo vychádza zdola, odkiaľ maliar pozoruje takmer akoby šlo o detail zblízka. Farby sú živé a kontrastné.

9. Portrét Henriho Michel-Lévyho (1878)

Na tomto plátne ponúka Degas portrét Henriho Michela-Lévyho, redaktora a maliara, s ktorým mal priateľstvo. Vedúcu postavu sprevádzajú atribúty remesla: jeho štetce, materiály, diela (s odkazom na pozadie) a figurína ležiaca na zemi. Maliar sa rozhodol vykresliť zjavne náhodný okamih pomocou jasne určených hrubých škvŕn farby.

Pozri tiež Impresionizmus: charakteristika, diela a najdôležitejší umelci.

10. Slečna Lala v cirkuse Fernando (1879)

Cirkus bol tiež fascinujúcim miestom pre Degasa, ako aj pre jeho súčasníkov Seurata a Toulouse-Lautreca. Do tej doby bol na bulvári Montmartre nainštalovaný cirkus Fernando, kde slečna Lala predvádzala ukážku sily čeľustí. To je to, z čoho pozostáva scéna, ktorú Degas predstavuje: akrobatka visí na lane, ktoré jej ledva drží za zuby. Umelec použil techniku scorzo a divák sa vďaka nemu cítil ako priamy svedok, takmer účastník činu.

11. Malá 14-ročná baletka (1881)

Toto bola jediná socha, ktorú Degas vystavil nažive, ale nebola jediná, ktorú vytvoril. Po jeho smrti sa v jeho dielni našlo asi 150 sôch vyrobených z vosku alebo hliny. Väčšina sa vyrábala v jeho neskorších rokoch, keď mu čoraz väčšia slepota nedovolila maľovať. Dielo vzbudilo všetky druhy kritiky pre domnelý nedostatok krásy tváre učňa, ktorý sa volal Marie van Goethem. Pôvodne bol vyrobený vo vosku, s bavlneným tutu a osadený na drevenom podstavci. Avšak po rokoch boli vyrobené rôzne repliky odliatkov z bronzu, ktoré sú teraz k dispozícii v rôznych múzejných miestnostiach po celom svete.

12. Čaká sa (1882)

Maliar Edgar Degas tu ukazuje svoj osobitý pohľad na profesiu tanečníkov. Vyzdvihuje chvíľu čakania, ktorá sa netýka iba tanečnice, ale aj ženy, ktorá ju sprevádza, ktorá mladej žene poskytuje oporu a ochranu. Úsilie nie je len individuálne. Rodinné odhodlanie je súčasťou toho, čo je pre takúto kariéru nevyhnutné.

Pozícia je zložitá a zámerne chýba apollonskej kráse. Tieto dve ženy sú sústredené v ľavom hornom rohu obrazu. Mladá žena otvára chodidlá a ohýba chrbát, pričom sa snaží rukou dosiahnuť na členky.

13. Vaňa alebo Vaňa (1892)

Degas venoval celú sériu zastúpeniu ženského aktu v každodenných činnostiach, ako je kúpanie, česanie vlasov alebo obliekanie. Prejavil najväčšiu prirodzenosť a vynechaním tváre sústredil všetku pozornosť na anatómiu tela.

Pokiaľ ide o pózu tohto obrázku, zdá sa, že bol inšpirovaný týmto dielom Drepujúca afrodita alebo Afrodita sa krčí, ktorého predmetom je viac ako jedna verzia. Atribúty toalety sa javia s falošnou perspektívou podľa rétoriky japonského umenia, ktoré tak mobilizovalo impresionistov.

14. Balerínky v modrej farbe (1897)

Štyria tanečníci na tejto pastelovej maľbe tvoria dohromady akýsi nepravidelný päťuholník. Na ich zastupovanie si Degas vybral nasekanú rovinu alebo zvýšenú perspektívu. Zahalila tanečníkov do prevažne modrej atmosféry. Na mieste činu mladé ženy upravili svoje kostýmy, pravdepodobne čakali na chvíľu, kým vyrazia na scénu. Degas predvádza majstrovstvo v zaobchádzaní s perspektívou, líniou, osvetlením a farbami.

Pozri tiež Claude Monet a jeho diela.

Životopis Edgara Degasa

Hilaire-Germain-Edgar De Gas, známejšia ako Edgar Degas, bola maliarka, sochárka a fotografka narodená v Paríži 19. júla 1834. V roku 1853 sa zapísal na Právnickú fakultu univerzity v Sorbonne, ale veľmi skoro sa vzdal svojej kariéry, aby sa mohol venovať maľbe. V roku 1855 sa stretol s neoklasicistickým maliarom Jeanom Auguste Dominique Ingresom a sám sa prihlásil na Vysokú školu výtvarných umení.

Žil tri roky v Taliansku, v ktorom sa venoval kopírovaniu veľkých majstrov a začal slávny portrét Rodina Bellelli. V roku 1859 sa vrátil do Paríža a najskôr sa venoval historickej maľbe, mytológii a biblickým príbehom. V roku 1864 sa stretol s Édouardom Manetom, ktorý výrazne ovplyvnil jeho koncepciu maľby. Od tohto vzťahu sa Degas obrátil k súčasným témam a zameral sa na kompozičné metódy.

V roku 1870 sa prihlásil do francúzsko-pruskej vojny, ale problém so zrakom mu nedovolil dlho pokračovať. Krátko žil v New Orleans v roku 1872 a v roku 1873 sa vrátil do Paríža. Po smrti jeho otca v roku 1874 ho bratove dlhy prinútili plodne plodiť, aby ich mohol splatiť. Je to veľké obdobie tanečníkov, jeho najpredávanejšia pieseň.

Neustále odmietanie Oficiálnej umeleckej sály ho viedlo k vstupu do impresionistického hnutia, kde sa aktívne podieľal na organizácii výstav. Nesúhlasil však so všetkými princípmi hnutia a zasadzoval sa za to, aby výstavy obsahovali aj iné štýly.

Pustil sa aj do fotografie. Mnoho obrázkov, ktoré vytvoril, bolo použitých ako študijný materiál na vypracovanie jeho obrazov, či už išlo o portréty alebo žánrové scény.

Ochorenie oka ho viedlo k tomu, že postupne strácal zrak, čo viedlo k jeho stiahnutiu z maľby a na istý čas aj prístupu k sochárstvu. Aj napriek tomu v posledných rokoch zanechal umeleckú činnosť, ktorej sa venoval, úplne opustený a odmietal akékoľvek lásky alebo rodinné záväzky. Izolovaný Edgar Degas zomrel v Paríži 27. septembra 1917.

Môže vás zaujímať: Renoir: najdôležitejšie diela impresionistického maliara