Hlavné hudobné FORMY RENESANCIE

Prvým krokom k tomu, aby sme mohli svedomite tvoriť, je porozumenie. Umenie je spôsob vyjadrovania a hoci sa to niekedy môže javiť ako náhoda, skutočná komunikácia sa začína rozumom, myšlienkou, ktorú treba zdieľať. Keď narazíme na niečo nové, musíme sa o tom najskôr dozvedieť, vedieť, o čo ide, aké sú jej pravidlá... práve z tohto poznania ho môžeme začať ľubovoľne transformovať.

To je prípad vývoja hudby, kde prvé fázy spočívali v poznaní zvuku a jeho možnostiach a následnom vytváraní vecí s určitým účelom, ktorý mu dával tvar. V tomto článku UČITEĽA si povieme Renesančné hudobné formy a pochopíme viac o tejto etape v dejinách hudby.

Register

1. Aká je hudobná forma
2. Kontext a ideológia renesančnej hudby
3. Hlavné hudobné formy renesancie: náboženská hudba
4. Profánna hudba renesancie

Hudobná forma súvisí s technickými hudobnými prvkami a faktormi, ako je tempo, meter, harmónia, melódia, prístrojové vybavenie atď.. ktoré môžeme identifikovať, aby sme vedeli zaradiť dielo do určitého žánru, štýlu alebo etapy.

Pretože hudba niekedy vzniká z nejakého dôvodu, hudobná forma nám hovorí aj niečo o kontexte, v ktorom bola vytvorená.

Predtým, ako začnete hovoriť o hudobných formách renesancie, je dôležité túto etapu lepšie poznať. Renesancia sa narodil v Taliansku a expanduje do celej Európy v priebehu 15. a 16. storočia, v rokoch 1400 až 1600 približne. Bola to dôležitá etapa pre umenie, pretože vzniká mentalita prikladania dôležitosti ľudskej bytosti a jej intelektuálnej schopnosti študovať, objavovať svet a tvoriť. Preto je hudba počas tejto doby zložitejšia.

Počas renesancie si to môžeme všimnúť náboženstvo je mimoriadne dôležitý faktora, ktorý je hlavným generatívnym motívom pre hudobné diela. Čo sa týka špecifických hudobných charakteristík, začínajú sa hrať s prvkami ako napr polyfónia a kontrapunkt, techniky, kde sú melodické linky kombinované tak, aby sa pohrávali so zvukom, napätím a rozlíšením vo vzťahu k ich intervalom.

Obrázok: Prehrávač obrázkov

Vďaka silnému vplyvu náboženstva sa venovali mnohým formám liturgické účely ktoré sa dedili z dávnejších čias, môžeme si všimnúť jasné dedičstvo gregoriánskeho chorálu. V rámci týchto náboženských foriem sú najdôležitejšie omšu a motet.

Omša

Práce na omši pokrývajú kompletný cyklus omše, všetky jej etapy od začiatku do konca. Táto hudba bola zložená tak pre hlas a capella (bez inštrumentácie), čo sa týka spevu sprevádzaného inštrumentáciou. Texty, ako v obyčajná pieseň, ešte boli v latinčine.

Na rozdiel od iných čias, keď bola hudba monodická (jedna melodická línia), na vytváranie už boli použité hlasy s odlišnou tessiturou polyfónia a dokonca aj použité techniky ako napr Kaňon, kde sa melodický motív opakuje s posunom v čase.

Vo forme omše boli tieto variácie: hromadné heslo, hromadný cantus firmus, hromadná parafráza a hromadná paródia. Tieto typy omší sa líšia v závislosti od zmluvy a usporiadania prijatého hlasmi a motívmi diel. V niekoľkých prípadoch pochádzali tieto témy z už existujúcich melódií prevzatých z obyčajného chorálu alebo z profánnych a populárnych piesní.

Motet

Volajú sa motet to diela s posvätnými textami v latinčine, čerpajúc inšpiráciu z biblických tém. Na rozdiel od mnohých hromadných diel boli motetom väčšinou originálne kompozície. Táto hudobná forma pochádza zo stredoveku, ale v renesancii dosahuje väčšiu zložitosť, dokonca kombinuje až 12 hlasov.

Náboženská vianočná koleda (Španielsko), duchovný madrigal, lauda (Taliansko) alebo luteránsky spevácky zbor sú ďalšie hudobné formy, ktoré majú tiež svojrázny charakter. posvätné, ale ktoré už majú texty v jazyku pôvodnej krajiny, na rozdiel od masy a moteta, ktoré ešte mali texty v Latinsky.

Obrázok: Prezentácia

Ďalšou z hudobných foriem renesancie sú tie, ktoré boli vyrobené bez vplyvu náboženských motívov. Profánnou hudbou rozumieme diela mimo náboženského kontextu. Využívali tiež polyfóniu a líšia sa rôznymi spôsobmi v závislosti od krajiny pôvodu. Napríklad vo Francúzsku šansón, v Španielsku romantika a koleda, v Taliansku Villanella, La Frottola a Madrigal, medzi inými.

Inštrumentálna hudba

Mnoho inštrumentálnych foriem je odvodených od imitácií vokálnych foriem, ktoré zachovávajú myšlienku polyfónie. V týchto nájdeme formy ako ricercare, fantasy a canzona.

Na druhej strane nájdeme formy venované tancu a tie bývali menej zložité. Niektoré príklady sú alemanda, la bajadanza, la gallarda a la pavana.

Nakoniec tu boli formy venované improvizácii, v rámci ktorých môžeme spomenúť toccata, predohra, recercada, romanesca a passamezzo.

Renesancia bola dobou, ktorá otvorila priepasť v hudbe viac úsilia o rozvoj na veky dopredu. Keď sa dozvieme o hudobných formách, môžeme pozorovať, ako si tieto charakteristiky vytvorili základňu z ktorým skladatelia a interpreti dokázali vziať nápady na rozšírenie limitov tvorivosti v tých časoch poď.

Obrázok: Prezentácia

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Hudobné formy renesancie, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Hudobná história.