Abstrakcionizmus: objavte 11 najslávnejších diel

Alebo abstrakcionizmus alebo abstraktné umenie je hnutie, ktoré spája dosť rozmanité inscenácie, ktoré prechádzajú od nefiguratívnych návrhov k látkam prevedeným z geometrických kompozícií.

So zámerom abstraktných diel a ukazujúcich formy, farby a textúry, odhaľujúce prvky, ktoré nie sú zosúladené, a stimulovať čítanie sveta z objektívneho umenia.

1. Amarelo-Vermelho-BlueWassily Kandinsky

Plátno, datované rokom 1925, položka bez názvu os nomes das cores primárias. Boli namaľované ruskými vlasmi Wassily Kandinsky (1866) a v súčasnosti sa v Paríži (Francúzsko) nenachádza Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou.

Kandinskij je považovaný za predchodcu abstraktného štýlu a bol umelcom úzko spätým s hudbou, a to až do tej miery, že bol súčasťou svojich abstraktných kompozícií, ako napr. Amarelo-Vermelho-Blue, foram vytvorený zo vzťahu hudby, ako jadier a foriem.

Plátno veľkých rozmerov (127 cm x 200 cm) má rôzne geometrické tvary (ako sú kruhy, obdĺžniky a trojuholníky), ktoré sú v primárnych jadrách vykonávané, prerezané. Cieľom umelca bolo upozorniť na psychologické účinky, ktoré majú ľudia v jadrách a formách.

Pokiaľ ide o túto záležitosť, Kandinsky vo výške potvrdil:

"Cor é um meio na priame ovplyvnenie duše." A cor é a key; alebo olho, alebo to kladivom. Duši alebo nástroju dáte tisíc strún. Alebo je môj umelec, ktorý keď hrá na tento alebo aký kľúč, dostane dušu iba vibração. Ľudská duša, dotknutá, nie je citlivejšia, reaguje. “

2. Číslo 5Jackson Pollock

Na plátno Číslo 5 Vychoval ma v roku 1948 severoamerický maliar Jackson Pollock, ktorý nie minulý rok začal skúmať úplne nový spôsob tvorby svojich diel.

Jeho metóda spočívala v naliatí smaltovaného atramentu na zafarbenú látku umiestnenú v jeho štúdiu. Táto technika umožnila vytvoriť emaranhado linhas a neskôr ganhou alebo niekoľko „obrazov kvapkajúcich“ (ou kvapká, v angličtine) Pollock boli dve hlavné mená abstrakcionizmu.

Od roku 1940 kritizuje verejnosť maliar tinha reconhecimento. Na plátno Číslo 5, feita not apex da sua carreira, e imensa, possui 2,4 m x 1,2 m.

Dielo bolo v máji 2006 predané súkromnému zberateľovi za 140-tisíc dolárov, čo v danom čase prekonalo rekordnú cenu - v tomto okamihu išlo o historicky poslednú platbu.

3. Insula DulcamaraPaul Klee

V roku 1938 alebo jeho naturalizovaný Nemec Paul Klee namaľoval sedem veľkých obrazov v horizontálnom formáte. Insula Dulcamara é um desses painéis.

Celá práca je načrtnutá carvão o mzde, ktoré Klee navrhol na vleku alebo linho, čím získal hladký a diferencovaný povrch. V rôznych častiach boli použité dve bolesti a možné časti použitej mzdy, na Kleeho sa viazalo milé a nečakané prekvapenie.

Insula Dulcamara sú ďalšie dve radostné diela maliara, s jeho voľným príslušenstvom, roztrúsené a s definovaným tvarom. Názov diela je v latinčine a znamená „insula“ (ilha), „dulcis“ (dvanásť, amavel) a „amarus“ (bitter) a možno ho interpretovať ako „Ilha doce e amarga“.

Tkanina bola vyrobená počas posledných rokov jej života a pokiaľ ide o Klee deu, nasledovné vyhlásenie:

„Nemali by sme očakávať, že sa zapojíme, a to nie s nestráviteľnejšími prvkami; Musíme len dúfať, že náročnejšie veci na asimiláciu nebudú rušiť alebo vyvážiť. Takto je život s istotou drvivejší ako veľmi usporiadaný buržoázny život. A každý um é livre, podľa vašich gest, sprevádza alebo sprevádza medzi alebo dvanástimi alebo necháva dva pratos da balança. “

4. Zloženie s Amarelo, Azul e VermelhoPiet Mondrian

Zloženie s Amarelo, Azul e Vermelho Pôvodne bol namaľovaný v Paríži v rokoch 1937 až 1938, ale nakoniec sa vyvinul v New Yorku v rokoch 1940 až 1942, keď Mondrian premiestnil niektoré z krásnych línií a akcentov ostatných. Od roku 1964 sa nenašla žiadna zbierka Tate St Ives (Cornwall, Anglicko).

Alebo sa Mondrian zaujímal o abstraktnú kvalitu. Embora začala svoju kariéru obrazovými prácami, ako čas plynúci z maliarstva alebo investujúci do abstrakcionizmu, a v roku 1914 radikalizoval a prakticky eliminoval krivky svojej tvorby.

Ó francúzsky maliar vyvinul novú formu dôslednej abstrakčnej chamády neoplastickosť, ktorá bola obmedzená na čiary čiar, obzory a verticais a základné primárne jadrá. Všeobecne ich zloženie nebolo symetrické. Uma curiosidade: ako sa linhas horizonttais všeobecne maľoval pred dňami verticais.

Mondrian cítil, že tento špecifický druh umenia odráža väčšiu a univerzálnu pravdu, ako predchádza obraznej maľbe.

5. Suprematistické zloženie, Kažimír Malevič

Asim ako Mondrian alebo sovietsky maliar Kazimir Malevich vytvorili novú formu umenia. ALEBO Suprematizmus narodený v Rusku v rokoch 1915 až 1916. Rovnako ako jeho kolegovia abstrakcionisti, aj jeho najväčším želaním bolo poprieť fyzickú prítomnosť všetkých a všetkých predmetov. Myšlienkou bolo dosiahnuť čistotu, alebo, ako uviedol sám chovateľ, „nadradenosť dáva čistý vnem“.

Assim, vytvoril abstraktné dielo Suprematistické zloženie v roku 1916, ktorá predstavuje základné charakteristiky nového štýlu. Toto dielo s rozmermi 88,5 cm × 71 cm a súčasť súkromnej zbierky.

Technika sa vyznačuje použitím jednoduchých geometrických tvarov a uprednostňovaním palety Tiež jednoduché, primárne a sekundárne jadrá, niekedy sa prekrývajú, iné sú umiestnené vedľa seba. strane. Ó založená é quase semper branco nas criações de Malevich, zastupujúca o vazio.

6. O ouro robte oblohuJoan Miró

O espanhol Joan Miró bol umelec, ktorý sa zaviazal získavať grandiózne významy z jednoduchých foriem, ktoré väčšinou závisia od predstavivosti a interpretácie pozorovateľa.

Toto je prípad O ouro robte oblohu, obrázok vyrobený v roku 1967 akrylovou technikou na plátne a že stránka patrí do zbierky Fundação Joan MIró v Barcelone.

V zložení Nessa vidíme prevahu amarela, prúdu spojeného s radosťou, ktorý obklopuje všetky formy.

Je tu veľká masa vyblednutá modrou farbou, ktorá sa zvýrazňuje, pretože sa zdá, že zvyšok tvarov a línií prúdi do Pána.

O práca sa považuje za syntézu Miróovho tvorivého procesu, ktorý bol zameraný na spontánne skúmanie a vytváranie presných foriem v maľbe.

7. Fľaša rumu a novinyod Juana Grisa

V rokoch 1913 - 1914 namaľovaný španielskym kubistom Juanom Grisom alebo maľbou olejom na plátne patrí v súčasnosti do zbierky Tate Modern (Londýn). Šedá sa často používala ploché, štruktúrované prekrytia a Fľaša rumu a noviny Toto je vzácny príklad jeho techniky.

Alebo obrázok, ktorý zadáte svojim najreprezentatívnejším dielom, načítajte obrázok z uhlových rovín v priesečníku. Mnohé z nich sú úseky dreva z minulosti, možno naznačujúce stolovú dosku, ilustrujúce ich vzájomné prekrývanie a vzájomné prepojenie, ktoré popierajú akúkoľvek možnosť perspektívy spojenej so skutočnou.

Fľaša alebo denník titulu sú označené minimálnym počtom indícií: na vsadenie na totožnosť dvoch predmetov stačia niektoré písmená, obrys a návrh umiestnenia. Alebo štvorec má pomerne malé rozmery (46 cm x 37 cm).

8. Čierna v sýtej červenej farbeMark Rothko

Považovaný za tragický obraz kvôli suas cores fortes e funebres, Čierna v tmavočervenej farbeVyrobené v roku 1957, sú to dva obrazy z neskoršej postupnosti severoamerického maliara Marka Rothka. Odkedy začal maľovať, v 50. rokoch dosiahol Rothko almejava univerzálnosť, každým rokom nachádzal čoraz zjednodušenejší tvar.

Čierna em Tmavo červená Charakteristický formát sleduje dve diela umelca, okrem ktorých sa zdá, že monochromatické obdĺžniky plávajú v dvoch medziach kvadra.

Priamo zafarbuje handričku s mnohými jemnými vrstvami pigmentu a venuje osobitnú pozornosť hraniciam, kde prekladacie polia, alebo maliar dosiahli alebo efekt dáva svetlo vyžarujúce zo samotného obrazu.

Dielo v súčasnosti patrí do súkromnej zbierky, ktorá sa v roku 2000 predala za úžasných viac ako tri tisíc dolárov.

9. Concetto spaziale 'Attesa'od Lúcio Fontana

Tvárou v tvár časti série diel, ktoré argentínsky maliar Lúcio Fontana vyrobil v Miláne v rokoch 1958 až 1968, vyrastá plátno. Tieto diela, ktoré pozostávajú z látok strihaných jedenkrát alebo viackrát, sú spoločne zhrnuté ako Tagli („strihy“).

Považuje sa za celok rozsiahla a pestrá skupina diel Fontany od São alebo Maisa, ktoré sa považujú za symbolické svojou estetikou. Alebo zameranie dvoch furov je doslova rozbitie povrchu diela tak, aby divák vnímal além alebo priestor.

Lúcio Fontana začal vyvíjať techniku ​​parfumovania látok od 40. rokov 20. storočia. Plastický umelec zostáva v 50. a 60. rokoch minulého storočia a ako svoje charakteristické gesto hľadá rôzne spôsoby, ako rozbaliť buracos.

Tvár fontány ako fendas s listom pripevneným k látkam, ktoré boli neskôr prezývané pohľadom preta forte, a zozadu pôsobili vaziom. V roku 1968 Fontana zdieľala s anketárom:

„Eú vytvorila nekonečný rozmer (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. Fico šťastný, že pôjde na pohrebisko depoisu takej descoberty “

10. Protiklad VIautor: Theo van Doesburg

Holandský umelec Theo van Doesburg (1883–1931) namaľoval pomocou olejového atramentu na plátno dielo do roku 1925 štvorcovým spôsobom.

Pretože geometrické a symetrické tvary sú usporiadané opatrne, čiary sa pred pokrytím atramentom nakreslia a priori caneta.Protiklad VI tvár je súčasťou zbierky, ktorá preferuje najmä diagonálny tvar a monochromatické tony.

Okrem toho, že je maliarom, je van Doesburg tiež spisovateľom, básnikom a architektom a je príbuzným skupiny umelcov De Stijl. Alebo pracovať Protiklad VI, 50 cm x 50 cm, získala v roku 1982 Tate Modern (Londýn).

11. Meta-schémaHélio Oiticica

Brazílsky umelec z oblasti plastov Hélio Oiticica pomenúva rôzne diela meta-schém, ktoré vznikli v rokoch 1957 až 1958. Zaoberá sa obrazmi, ktoré nesú šikmé obdĺžniky maľované kvašovým atramentom na kartóne.

Existujú geometrické tvary s výliskami jednej farby (buď puzdro alebo vermelho), ktoré sa priamo nanášajú na hladký a zjavne prázdny povrch. Formy sú organizované v hustých kompozíciách, ktoré sú zostavené na šikmých stupňoch.

Keď žil a pracoval v Riu de Janeiro, Oiticica vytvoril sériu obrazov. S druhým alebo vlastným maliarom sa s ním zaobchádzalo ako s „obsedantnou disekciou priestoru“.

Foram alebo počiatočné výskumné pontapé pre zložitejšie trojrozmerné diela, ktoré by umelec v budúcnosti nevyvinul. Em 2010, um Meta-schéma Predalo sa to v spoločnosti Christie's za 122,5 tis. USD.

Alebo čo to bolo alebo abstrakcionizmus?

Historicky sa abstraktné diela v Európe začali rozvíjať až na začiatku 20. storočia, nie v kontexte hnutia moderného umenia.

Reč je o dielach, ktoré nie sú určené na to, aby predstavovali znovu získané objekty a nie sú určené na napodobňovanie prírody. Preto prvou reakciou verejnosti a kritikou bolo odmietnutie detí, ktoré sa považovalo za nepochopiteľné.

Takto bolo abstraktné umenie kritizované práve za to, že sa pretrhlo ako obrazný model. Tento typ práce nemusí byť nijako prepojený s vonkajšou realitou a so zobrazením.

Postupom času však budú diela väčšieho množstva oleja a umelci schopní hlbšie preskúmať ich štýly.

Conheça tiež:

• Snaží sa poznať Jacksona Pollocka
• Abstraktné umenie: hlavné diela a umelci v Brazílii a bez sveta
• Kandinského práce na spoznanie života maliara
• Najznámejšie obrazy na svete
• Ako imperdíveis diela Beatriz Milhazes
• Pop-art: charakteristika, hlavné diela a umelci
• Najpôsobivejšie obrázky Hieronyma Boscha