Hlavné hudobné FORMY ROMANTIZMU

Hudba prichádza v nekonečnom množstve foriem, pokiaľ ide o túžbu vytvárať, je prirodzené, že umenie má toľko variácií vo svojom prejave. Keď hovoríme o slove „forma“, spájame tiež veľa pojmov so štruktúrou a spôsobom, akým vnímame podmienku bytia niečím. Je to tak preto, lebo aby sme niečomu porozumeli, musíme roztriediť a pochopiť, ako sa skladá, čo ho definuje a aké vlastnosti ho robia tým, čím je.

Ďalším zaujímavým faktorom je vedomie, že naše nápady sú tiež ovplyvnené kontextom a súčasné udalosti, preto sú naše výtvory často odrazom toho nášho stav. V tejto lekcii od UČITEĽA si povieme hudobné formy romantizmu a budeme viac rozumieť tejto dobe v dejinách hudby.

Register

1. Aká je hudobná forma
2. Hudobný romantizmus: kontext a charakteristika
3. Rôzne hudobné formy romantizmu

Pred úplným vstupom do hudobných foriem romantizmu je dôležité, aby sme vedeli, čo presne znamená výraz „forma“. Hudobná forma sú všetky tie prvky, ktoré nám umožňujú rozpoznať

Každá hudobná forma má súbor charakteristík, ktoré ju kombinujú, vďaka čomu je identifikovateľná a odlišuje sa od iných foriem, takže ich môžeme klasifikovať a rozpoznať ako také.

Ako sme už spomenuli, nech sme akokoľvek originálni, naše nápady sú ovplyvnené kontextom, radom podmienok, do ktorých sme zapojení, a nakoniec vytvárame vzory.

The hudobný romantizmusje kultúrne hnutie, ktoré sa najsilnejšie rozvíjalo v Európe počas roku koncom 18. a 19. storočia. Predtým boli ideologické prúdy (osvietenstvo a neoklasicizmus) založené na intelektuálnych a politických a sociálnych aspektoch. Naproti tomu romantizmus hľadať individuálny výrazl sentimentálny, výklad života a prírody. Romantizmus sa usiluje o návrh osobných nápadov a slobody tvorenia, snaží sa oceniť exotiku.

Hudobne môžeme povedať, že došlo k väčšiemu použitiu harmonických zmien, chromatickosti, drobné klávesy, rozšírenie hudobného rozsahu a rozmanitosti, nejednoznačné farby a bežné použitie modulácie. Veľkosť orchestra rástla, viac sa oceňovala virtuozita a improvizácia. Tu objavujeme niektoré z hlavných skladatelia hudby romantizmul.

Obrázok: Prehrávač obrázkov

Mnoho hudobných foriem z dávnejších čias sa naďalej používalo, pretože už boli funkčne zavedené a boli vysoko cenené. Môžeme však povedať, že nasledujúce hudobné formy sa nakoniec usadili alebo sa zvýšili na popularite:

Maličkosť

Maličkosť je jednou z hlavných hudobných foriem romantizmu. Je to kompozícia veľmi krátke a ľahké. Jeho názov doslovne znamená „nenáročná krátka skladba“. Boli písané pre rôzne nástroje, väčšinou však pre klavír. Príklad: Für Elise od Ludwiga Van Beethovena.

Štúdium

S rastúcim ocenením pre virtuozitu a technickú dokonalosť sa zvyšuje aj tvorba špeciálne zložených diel. pre sólového hudobníka. Tento typ diel sa zameriava na nácvik určitej technickej disciplíny a je cvičením náročného prevedenia. Príklad: Op.25 č. 7 od Frederica Chopina.

Fantázia

Je to kompozícia s založené na improvizácii. Má hudobné základy sonáty, ale má väčšie slobody. Základom je vývoj tém s imitačnými a kontrapunktickými charakteristikami, ide o formu experimentovania s hudobnými motívmi a virtuozitou. Príklad: Sonáta op. 27 Quasi a Fantasy od Ludwiga Van Beethovena.

Impromptu

Vyznačuje sa zložením z nepretržitá improvizácia. Je to tradične pre sólistu a väčšina má charakter klavíra. Spravidla má trojdielnu štruktúru: ABA. Príklad: Impromptus op. 90 a 142 od Franza Schuberta.

Klamal

Klamstvo je tiež ďalšou z najvýraznejších hudobných foriem romantizmu. Je a pieseň lyrického a intímneho charakteru že nasleduje vymyslené zápletky. Bola to forma mnohokrát inšpirovaná literárnymi textami alebo populárnymi melódiami. Niektoré diela sa týmto spôsobom naopak stali populárnymi témami. Príklad: Liederkreis od Roberta Schumanna.

Noc

Tajomné, citlivé hudobné dielo predurčený na to, aby sa ho v noci dotkli ktoré môžu byť vokálne aj inštrumentálne. Jeho melódia je sladká a jej štruktúra je voľná. Spravidla sa skladá z jediného pohybu. Toto je jedna z najuznávanejších foriem Frederica Chopina, ktorá píše 21 nocí. Príklad: Nocturno č.1 od Frederica Chopina.

Symfonická báseň

Ako už z jeho názvu vyplýva, vyskúšajte spojiť dve umenia: poéziu a hudbu. Cieľom symfonickej básne je zostaviť jednopohybové hudobné dielo, ktoré má konkrétnu zápletku, generujúcu tému s hlavnou myšlienkou. Príklad: Symfonické básne S.95 - 107 od Franza Liszta.

Predohra

Ide o krátkodobú skladbu bez konkrétnej štruktúry. Pôvodne sa používa ako úvod do významnejšej a dlhšej práce. Postupom času sa predohra postupne stala samostatnou formou, pričom si zachovala svoju úvodnú funkciu. V tomto období sa prelúdiá skladali hlavne pre klavír. Príklad: 24 Prelúdií Opus 28 od Frederica Chopina.

Valčík

A túto cestu po hudobných formách romantizmu dokončujeme, aby sme hovorili o valčíku, vysoko estetickej podobe venovaný hlavne tancu. Je pomalý a ladný. Jeho pôvod siaha do s. XVIII, ale práve v tejto ére romantizmu nadobúda tvar podoba, ktorú v súčasnosti poznáme so ¾ kompasom. Príklad:. Valčík kvetov Peter Čajkovskij.

Umenie nemá hraníc a preto má rôzne podoby. Aj napriek tomu je veľmi zaujímavé všimnúť si trendy, ktoré nachádzame podľa historického obdobia, keďže sa môžeme učiť o zámeroch, mentálnych a sentimentálnych procesoch, ktorými skladatelia tej doby prešli odhodlaný. To nám zase pomáha pochopiť dôvody, ktoré stoja za týmito prácami, a lepšie si ich vychutnať.

Obrázok: Prezentácia

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Hudobné formy romantizmu, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Hudobná história.