Di Cavalcanti: 9 diel na porozumenie alebo interpretáciu

Di Cavalcanti (1897-1976), ktorý sa volal Emiliano Augusto Cavalcanti z Albuquerque e Melo, bol umelec brazílskej moderny, ktorý stvárňoval kultúru a každodenný život.

Kombináciou inovatívnych odkazov z avantgardného európskeho umenia sa Di Cavalcanti považuje za jedno z dvoch veľkých mien v národnom maliarstve.

Venoval sa aj ilustrácii, karikatúre a cenografii, okrem atuarskej, nie každodennej práce.

1. Katalóg a letterz da Týždeň moderného umenia (1922)

Di Cavalcanti bol umelec, ktorý vo februári 1922 ilustroval katalóg katalógu Týždňa moderného umenia, ktorý sa konal v Mestskom divadle v São Paule.

Považovaný za rámec pre brazílske umenie a kultúru alebo udalosť, ktorá predstavuje inovatívnu umeleckú produkciu na národnom území a ktorú idealizoval Di Cavalcanti.

Foi ele um dva hlavných organizátorov týždňa, ktorá tiež príležitostne organizuje výstavu s 12 dielami.

Alebo katalóg nakreslite obrázok v proto s estetikou drevorytu. Môžeme tak vidieť začiatok umelca D.C. Rukopis sa zobrazuje ako neúplný, pretože je možné vnímať slovo „katalóg“, v ktorom sú zmenšené posledné písmená, ktoré priamo nespievam.

Já o cartaz predstavuje pomerne jednoduchý dizajn rastúceho stromu so zjavnými koreňmi, ktorý naznačuje začiatok nového spôsobu uvažovania o brazílskej kultúre.

2. Pierrete (1922)

Pierrete Toto je obraz Di Cavalcantiho feita aj v roku 1922. Nela je vystavená ako postava dievčaťa fantazírovaného v štýle „pierrot“ na skok alebo karneval.

Plátno patrí k prvému modernistickému obdobiu a bolo vyrobené technikou olejového atramentu s rozmermi 78 x 65 cm.

Tu, do lyrická atmosféra Svedčí o tom prítomnosť ženskej postavy, ktorá vykazuje malátny výraz a pohyb tela, naznačujúci tanečný krok, ktorý sa vytrepáva.

Stalo sa tiež, že idem vašim smerom a časť pohára s kvetmi nespievam priamo z látky, čo prispieva k poetickej a jemnej večeri.

Poznámka - tkanina je tiež vyrobená z vlnitých línií a charakteristických prvkov secesie, ako je napríklad veľká špirála v popredí.

3. Samba (1925)

Samba é o nome dessa maľba z roku 1925. Z tohto dôvodu sa Di Cavalcanti vrátil z pobytu v Európe, kde žil 2 roky. Kontaktoval som vás s veľkými menami umeleckých predvojov, ako sú Picasso, Georges Braque, Léger a Matisse.

Assim, je možné si všimnúť, nessa práce označené moderné charakteristiky ako a hojnosť jadier e alebo použitie valcovité tvary postaviť corpos dva personagény.

Medzitým, ako on, jeho dvaja brazílski modernisti, alebo umelec, ktorý tu čelil zmesi dvoch odkazov na realitu nosa pova, skúmania alebo samby, zmyselnosti pre ženu a boémie.

4. Päť dievčat z Guaratinguetá (1930)

Em Päť dievčat z Guaratinguetá, z roku 1930 alebo umelec, ktorý je ešte raz výslovne ovplyvnený hnutiami ako kubizmus a fauvismus.

Dvom umelcom, ktorý sa výrazne inšpiroval Di Cavalcantim, bol Pablo Picasso. Práca Nessa zaznamenáva spojitosť medzi týmito dvoma maliarkami prostredníctvom pohybov, keď sú dievčatá vykreslené, ako objemné telá a jednoduché a štylizované tvary.

Paleta farieb sa pohybuje medzi teplými a zemitými tonami, aj keď modrou. Štýl roupas das mulheres nám umožňuje odvodiť v čase, keď bola látka maľovaná, figúrka pois é um celkom charakteristická pre 30. roky.

5. Mulheres s ovocím (1932)

Em Mulheres s ovocímDi Cavalcanti vystavuje dve ležiace dievčatá na večeri, ktorá naznačuje piknik. K dispozícii je košík ovocia a kvetov tvorený krajinou.

Tony, ktoré používa maliarske vlasy, sú mäkké ruže v predložených formách zakrivených. Tiež sa pracovalo na kubistický vplyv, zaznamenané spôsobom, akým umelec staval alebo kreslil, s ohraničením brace.

Reprezentácia ženy a téma, ktorá preniká do diela Di Calvalcantiho. Žena, najmä plod zmiešaných rás, a vystavovaná poetickým a zmyselným spôsobom.

6. Portrét Noêmie (1936)

V roku 1936 produkoval Di Cavalcanti Portrét Noêmie, kde sa objavuje Noêmia Mourão, maliarka, ktorá sa narodila a vydala sa v roku 1933.

Nessa pracuje a je možné si to všimnúť vplyv expresionistického hnutiaCez šaty vermelha a zvedavé držanie ženy, sledovanie dramatického olhara až po večeru.

7. Mulheres protestuje (1941)

Mulheres protestuje Je to skladba, ktorá odhaľuje politickú tvár umelca. V roku 1928 sa Di Cavalcanti pripojil k Brazílskej komunistickej strane (PCB) a zintenzívnil ju olhar o sociálnych príčinách, alebo že sa zamyslím nad celou vašou produkciou.

Rovnako tento odev alebo maliar vysledoval ako motív ženského rozhorčenia, čo dokazuje, že ženy boli zobrazené aj v iných farbách maliara, nielen v ich kráse a zmyselnosti.

Nikto nevie naisto, že ste ženy Di protestavam. Možno došlo k feministickému prejavu, vzhľadom na to, že v 40. rokoch 20. storočia bolo ešte čo robiť pre väčšiu rekonštitúciu úlohy žien v spoločnosti.

Z obrazového hľadiska predstavuje maľba veľké znepokojenie umelca pri prenose myšlienky a umeleckého gesta. Druhý alebo umelecký kritik Mário Schenberg:

Napríklad Fazia je toto quadro zámerne „zabité“ v tom, že to nakoniec nebolo quadro, to bolo alebo gesto; Tento význam gesta pre jeho činnosť úzko súvisí s určitými aspektmi domýšľavého umenia.

8. Loď Negreiro (1961)

Alebo veľká nástenná maľba Loď Negreiro Bol vymaľovaný v roku 1961. Dielo je triptych (zložený z 3 častí), s rozmermi 4 x 6 metrov a je vyrobený olejovým atramentom.

Alebo práca je ovocím vplyvov, nie mexický muralizmus produkovali umelci Diego Rivera, Orozco a Siqueiros. Monumentálne diela v štýle Nesse são feitas zobrazujúce sociálne témy a luta do povo por liberdade.

Tu je možné vidieť loď sledujúcu ľudí z Afriky, aby boli podrobení detekčnej kontrole v Brazílii. O cenário má intenzívnu farbu a sleduje rôzne ikony Brazílie, napríklad tropickú vegetáciu a povo.

Kuriozitou, že táto skladba bola vytváraná 25 rokov, sa nachádza v Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro, v roku 2019 som bol stiahnutý z areálu, aby som sa stal majiteľom a pripojil sa k zbierke Banka J. P. Morgan.

9. Populárny tanec (1972)

Populárny tanec Zrodil sa v poslednom desaťročí umelcovho života, v 70. rokoch. Tkanina, dosť farebná, ako je charakteristické pre jej výrobu, vykazuje um skutočne brazílska téma: na hudbu a tanec.

Tu je o povo negro zobrazené sviatočne. Žena je umiestnená ešte raz, zmyselným a atraktívnym spôsobom.

Tieto prístupy sú vždy súčasťou vašej práce a prispievajú k formovaniu vizuálnej spolupráce Brazílie medzi 20. a 70. rokom.

Di Cavalcanti intenzívne vyrábal, zomrel v roku 1976, nie 26. októbra, vo veku 79 rokov na zdravotné komplikácie.

Odkaz Di Cavalcantiho

Umelec vstúpil do brazílskej histórie umenia ako úctyhodné meno a zanechal po sebe dedičstvo dôležité, pretože je to možné overiť prostredníctvom umeleckého kritika a filmára Olívia Tavares de Araújo:

Tinha prazerová ako učiteľka maľby a nebojí sa zakaždým dosiahnuť pracovnú prémiu; V podstate som sa chcel vyjadriť. V 20. a 30. rokoch je jeho výroba homogénnejšia; 40 a 50, sú známe početné a slávne magistraisove diela; dve 60 em diante, stali sa vzácnosťou.
Napriek disso zostane Emiliano Di Cavalcanti navždy jedným z dvoch najväčších brazílskych maliarov a ktorý zachytil určitú časť krajiny: buď milujúcu, alebo zmyselnú. Dlhá prevaha ľudskej postavy v jeho umení je tiež prejavom jeho bytostného humanizmu - príp Rovnaký humanizmus, z ktorého sa stane kostra, ale nie zrovna partizánsky aktivista. Rovnako ako Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez do homem alebo objekt vašej pozornosti.

Tiež by vás mohlo zaujímať:

• Moderné umenie
• Významní umelci týždňa moderného umenia