O que é Naïf Art e quais os hlavní umelci

Naivne umenie Je to umelecký prejav, ktorý tvoria samouci, ktorí vyjadrujú svoje videnie sveta, všeobecne regionalistické, jednoduché a poetické.

Assim, trabalham hlavne so spontánnosťou a populárnymi vesmírnymi témami.

Alebo vocbulum naivný Francúzsky pôvod tem, čo znamená „ingênuo“. Preto možno tento prejav považovať aj za „nevinné umenie“.

Stále sa nazýva „moderné primitívne umenie“, pois tem ako charakteristika neformálneho prejavu z technického a tradičného hľadiska.

Funkcie da Čl Naïf

Existuje niekoľko prvkov, ktoré možno nájsť v mnohých rôznych produkciách filmu čl naïf. Všeobecne títo umelci, ktorí maľujú svoj obľúbený výraz, zobrazujú obrázky s chromatickými excesmi a využívajú to intenzívne jadrá.

Stále sa uprednostňujú šťastné témy, zatiaľ to však nie je regra. Vy populárne témy, často sa objavujú aj slávnosti a kolektívne podujatia.

Pri absencii hĺbky a perspektívy si všimneme, dvojrozmernosť dáš večere, Além dve obrazné traços a bujarosť v detailoch. Além disso, povaha všeobecne a zobrazená idealizovaným spôsobom.

Môžeme tiež uviesť spontánnosť, naivitu, nedostatok sofistikovanosti a akademické vzdelanie.

Umelci da Čl Naïf

Mnoho domovov a žien venuje časť svojho života čl naïf. Napríklad sme v Spojených štátoch amerických, Anna Mary Robertson (1860-1961), ktorá sa volala Vovo Mojžiš a mala len na velhice.

Ostatné Severoameričanky dessa vertente são John Kane (1860-1934) a H. Poppin (1888-1947). Já na England, ha alebo umelec Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) bol funkcionárom alfândegy, ktorý chcel v neurčitých hodinách maľovať. Jeho umenie odráža jednoduchý život s tvorbou ostrých obrazov s jednoduchými a čistými farbami, ktoré sa líšia od sofistikovaného umenia umeleckého akademického okruhu.

Modernistickí umelci si zároveň predstavovali možnosť tvorby s formalitami, čo viedlo k spontánnosti a pohotovej poézii.

Seraphine louis

Séraphine Louis (1864-1946) je tiež známy ako Séraphine de Senlis. Som skromná žena s malými finančnými prostriedkami, ktorá pracuje na upratovaní domu iných ľudí.

Jeho zábavou pre lenivé hodiny bolo maľovanie. Gostava vytvárania látok s motívmi flóry je farebná a detailná s detailmi, vždy s odkazmi na prírodu.

Foi alebo umelecký výskumník Wilhelm Uhde, ktorý objavil v roku 1902 a od tej doby jeho tkaniny integrované do umeleckých predstavení. V súčasnosti je umelcovo dielo uznávané na celom svete natoľko, že išlo o film z roku 2008, ktorý rozpráva jeho príbeh, s názvom Serafín.

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) bol Francúz, ktorý nepracoval a nemal voľný čas, aby sa venoval maľbe. Bol som tiež Nemec Wilhelm Uhde alebo som najskôr videl jeho talent a umiestnil jeho diela na výstavy.

Jeho látky sledujú každodenné témy mesta, ako použitie nepresnej perspektívy, alebo to, čo dáva večeru nevinný charakter. Ako uplynuli dva roky a uznanie, Vivin sa dokázal vzdať formálnej práce a žiť v umení.

Naivne umenie Žiadna Brazília

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) sa narodil v Acre a stratil v Ceará. Pologramotný pracoval v rôznych remeslách, zatiaľ čo svoje umelecké maľovanie praktizoval v rybárskych domoch vo Fortaleze.

V 40. rokoch dostal stimul od švajčiarskeho maliara Jeana Pierra Chabloza a pokračoval v prehlbovaní svojich obrazov a diel. Témy jeho látok sa líšia od drakov, sereií, mýtických postáv a iných večerí, ktoré prenikajú do jeho fantázie.

V tomto období bez výroby bol prijatý na tri roky do psychiatrickej liečebne, ku ktorej sa na konci svojho života vrátil, v roku 1981.

Djanira

Výtvarníčka Djanira da Motta e Silva (1914-1979) narodená vo vnútrozemí São Paula. V roku 1937 začala kresliť a maľovať, keď bola hospitalizovaná pre tuberkulózu v sanatóriu v São José dos Campos.

V 40. rokoch 20. storočia začal koexistovať s modernými umelcami a zintenzívnil svoju produkciu. Umelec predstavuje dielo, v ktorom sa mieša regionalizmus a religiozita, okrem jeho spomienok aj ovocie jeho minulosti robotníka v odbore.

Spisovateľ Jorge Amado kedysi definoval Djanirovo dielo takto:

Djanira sleduje Brazíliu vo vlastných rukách, jej veda je na tom dobre, vie, že toto srdce je otvorené krajine, srdcu, parfému, radostiam, láskavostiam a nádejám dvoch Brazílčanov.

Byť jedným z veľkých maliarov nossa terra, ela é more do que isso, é a vlastná terra, alebo chão onde crescem ako plantações, alebo terreiro da macumba, ako stroje fiação alebo homem odolávajúci biede. Každá uma z látok suas je pouco do Brasil.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 - 1963) bol rodák z Pernambuca, ktorý sa venoval populárnemu umeniu, najmä keramike, ale aj hudbe.

Jeho krajinou boli práčky a Vitalino, keď vyrastal, zvykol lepiť zvyšky hliny, ktoré jeho matka používala na výrobu užitočných predmetov a pojedanie modelov pre malé zvieratá a iné postavy.

Assim pokračuje v práci alebo v blate, ale až v roku 1947 sa o jeho práci dozvedelo vďaka výstave. Ich práca vyjadruje vesmír sertanejo v severovýchodnej oblasti s postavami cangaceiros, zvierat a rodín.

Sú to dvaja populárni brazílski umelci s najväčším uznaním, s dielami, ktoré v rámci iných inštitúcií vystavuje MASP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre v Paríži.

Pôvod dáva Naivne umenie

Napriek tomu, že vždy bol milujúcim umelcom alebo princípom štýlu naivný Tvaruje to, ako to bolo koncipované, súvisí s francúzskym umelcom Henrim Rousseauom (1844-1910).

Esse maliar vystavuje niektoré látky č Salão dos Independentes V roku 1886, na França, a získanie alebo potvrdenie ďalších dvoch renomovaných umelcov, ako sú Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) a Joan Miró (1893-1983).

Modernisti sú ohromení tým, ako Rousseau formálne vzdelávanie rieši estetické otázky. Jeho plátna tinham majú jednoduchú a poetickú ráznosť s „detskou“ autenticitou, ktorá odhaľuje témy populárneho kontextu.

Ako ľudia, ktorí sa venujú svojmu umeniu ako koníček Zvykne sa označovať ako „nedeľní maliari“ a tiež ako Rousseau, ktorí sa neviažu na tradície a robia viac bezplatných obrazov v súlade s realitou „spoločného domova“.

Náhodou tento spôsob maľby nakoniec ovplyvní ďalších umelcov, ktorí sa určitým spôsobom zrieknu Technický a teoretický precedens, ktorý hľadá pochopenie pre celú verejnosť, najmä pre jednoduchých ľudí.

Meno dôležité pre alebo uznanie naivne umenie Foi Wilhelm Uhde (1874 - 1947), nemecký kritik umenia, ktorý v roku 1928 propagoval prvú výstavu štýlu v Paríži.

Integraram ukázať: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) a Camille Bombois (1883-1910).

Tiež by vás mohlo zaujímať:

• Na záver alebo čo je to umenie?
• Moderné umenie
• Druhy umenia