Vysvetlenie rímskeho umenia: pochopte, aké bolo umenie v starom Ríme
Rímske umenie vyrobené v staroveku ako odkaz na predchádzajúce civilizácie - grécku a etruskú - sa miešalo prax a harmónia.
Pretože jazyky maľby, sochárstva a rímskej architektúry odrážajú predstavy civilizácie, ktorá bola dlho obrovskou a mocnou ríšou, oficiálne sa datuje rokom 753 pred naším letopočtom. C, udržiavacie viazané alebo sek. IV d. C.
Ako umelecké prejavy tejto spoločnosti od prvého okamihu zostanú veľmi odvážne vyrábať grego vlasy helenistickej fázy.
Grécka religiozita bola začlenená aj prostredníctvom privlastnenia si mytológie, ktorá ďalej uvádzala rôzne názvy pre rovnaké podvody a podvody.
Postupom času, odkedy bude Rímska ríša inštalovaná, dôjde k zmenám v produkovanom umení, najmä nie v oblasti architektúry.
Tiež s odkazom na prax dvoch Etruskov začala rímska kultúra vykazovať populárnejšie a výraznejšie vlastnosti.
Až od tretieho storočia sa začal proces konfliktov medzi Rimanmi a chudobnými barbarmi, ktorý spôsobil určité opustenie umenia a architektonických stavieb.
To bol okamih, v ktorom začali Rimania, alebo ich úpadok, ktorý mal za následok stratu ríše Romano do Ocidente pre germánskych barbarov.
Obraz v starom Ríme
Maliarstvo v Ríme sa veľmi praktizovalo v mestách Pompeia a Herculaneum, ktoré boli zakopané kameňmi po výbuchu sopky na Vezuve, v roku 79 n. C. V posledných dvoch archeologických nálezoch v podobe rímskeho maliarstva boli nájdené nálezy nesses locais.
V Pompejách sa nachádza veľmi dobre zachované archeologické nálezisko, ktoré nemá rôzne prvky z barnacle - jednoznačne ovplyvnené gréckou kultúrou.
Maliarska technika, ktorú sme zvykli robiť čerstvé, ktorá spočíva v nanášaní atramentu na povrch stále nehybného gessa, aby sa zachovala dlhšiu dobu.
Tento prejav umenia bol klasifikovaný v štyroch štýloch: intarzovaný, architektonický, oholený a zložitý.
Nie najskôr vkladanie, na steny bola nanesená vrstva gessa ako cieľ imitácie mramorových textúr, pretože bloky boli použité vo formátoch tijolos.
Žiadny druhý štýl, príp architekt, alebo gesso bolo upustené od umelcov, ktorí začali používať iba farbu na sprostredkovanie myšlienky saliências a hlbín.
Foram našiel veľké maľby namaľované v štýle Vila dos Mistérios, domu vysokej triedy v Pompejách, pochádzajúceho z 1. storočia.
Ha žiadny štýl oholený„Vytvárame obrázky, ktoré prechádzajú do ilúzie, že majú Janely postavy zvierat a prírody, viac so„ splošteným “a skromnejším efektom.
Neskôr vznikne alebo posledný štýl, príp zložité, nie ktoré by si mohli všimnúť ďalšie tri žánre. Nechýbali ani obrazy ľudí v prirodzenej veľkosti, zobrazené v stoji alebo v sede.
Keď sa rímske obrazy zaoberali imaginatívnym zobrazovaním reality, miešali sa techniky, ktoré sa pokúsia vysledovať obrazy do kráľovskej večere zdobiacej architektúru.
Kurióznym predmetom, ktorý vzišiel z obrazov nájdených v Pompejách, bolo tiež erotické umenie. Niektoré nástenné maľby zobrazujú večere zobrazujúce sexuálnu praktiku spoločnosti (vrátane homoerotických obrazov) v konštrukcii, ktorá údajne bola verejným domom.
Socha rómskej Antigy
Ako rímske sochy tvorené mnohými kópiami ukážkovej gréčtiny. Neskorá Grécia Antiga, alebo helenistické obdobie, mala veľký vplyv na Rimanov.
Tieto sochy budú mnohokrát slúžiť ako ozdoby pre architektonické stavby, na sledovanie historických dátumov a významných osôb.
Ako rímske sochy sofreram algumas differentiações sa tieto odkazy nevzťahujú na gregas. Rimania si veľmi vážili verný portrét dáte figúry, rovnako ako aj obetovaný ideál krásy.
Preto má zastúpenie idiosynkratických osobností, mocných ľudí, ktorí boli večne mramorovaní. Zobrazujem výrazové línie, ktoré naznačujú ich realitu v okamihu, keď sa tvoria sochy počatý.
Kuriozitou rímskeho sochárstva je, že rovnako ako grécke, neboli vnútorne biele, ako ste si predstavovali. Odkrylo sa, že tieto ikony klasického umenia boli pôvodne maľované, mnohokrát žiarivými farbami.
Architektúra rómskej Antigy
Rímska architektúra bola umeleckým jazykom veľkej slávy dessa civilização. Vďaka pôsobivým a grandióznym dielam dokázali Rimania prispôsobiť vedomosti iných civilizácií ich vážnym záujmom.
Foi do povo Etruscan, že herdaram techniku úklon e da abóboda, Neprebádané skupiny šedín, ktoré umožňujú inovovať konštrukcie s veľkými vnútornými priestormi a polokolonami.
Pomocou oblúka budú môcť uskutočňovať gigantické projekty, ako napríklad amfiteáter Koloseum, ktorý postavil Vespesean a dokončil ho v sekulárnom I Domitianus.
Táto konštrukcia má tri podlahové dlaždice s oblúkmi umiestnenými jeden na druhom alebo druhom. Jeho vnútorný priestor je dostatočný na umiestnenie 40-tisíc sediacich a 5-tisíc ľudí.
Ornamenty tiež nie sú amfiteáter inšpirovaný gréckym umením a štruktúra etruskej inšpirácie.
Ako príklad staviteľskej poznámky alebo použitia abóboda temos alebo Panteão alebo chrámu dos deuses. Spočiatku sa používal ako kult mytologických podvodov, neskôr sa zmenil na igreja cristã.
V Nessovej štruktúre môžeme uvažovať o zaoblenom tete, ktoré nemá vysoký otvor, čo umožňuje oceniť alebo zažiť magický zážitok, ktorý simuluje alebo vlastní obloha.
Charakteristika starorímskeho umenia
Najvýraznejšie vlastnosti rímskeho umenia súvisia s kapacitou tejto sily zjednotiť grécke a etruské vplyvy a integrovať helenistické estetické cítenie do dvoch predmetov Etruskovia.
Dessa, tvoria diela, ktoré nasledujú ideál klasickej krásy, a navyše prinášajú ďalšie charakteristiky dôležité odrážať vaše myšlienky, napríklad verné a realistické znázornenie národných osobností. sochárstvo.
Architektúra zdôrazňuje použitie oblúkov a grandióznych stavieb, mnohokrát zdobených sochárskymi maľbami predstavujúcimi historické postavy. Zvláštnosti maľby boli okrem jeho farby bohaté na detaily a efekty hĺbky.
Chcel by som vedieť viac o súvisiacich veciach, prečítal som si:
- Starogrécke umenie
- Alebo čo je to romantické umenie? Pracuje na porozumení alebo štylizácii
- Egyptské umenie: pochopte fascinujúce umenie starovekého Egypta
- Byzantské umenie
Bibliografické odkazy:
- GOMBRICH, Ernst Hans. Dejiny dávajú umenie. 16. vyd. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
- PROENÇA, Graça. Dejiny umenia. São Paulo: Vyd. Ática, 2010.