Film Spoločnosť mŕtvych básnikov: zhrnutie, analýza a význam

Spoločnosť básnikov smrti, tiež nazývaný Spoločnosť mŕtvych básnikov (Spoločnosť mŕtvych básnikov), je film z roku 1989 režiséra Petera Weira, ktorý sa stal kultovým filmom.

Scenár je inšpirovaný profesorom literatúry menom Samuel Pickering, ktorý učil scenáristu Toma Schulmana, keď študoval na Montgomery Bell Academy v Tennessee. Práve od neho Schulman vymyslel postavu profesora Keatinga, ktorého si zahral Robin Williams.

Pokračovať

Príbeh sa začína v roku 1959 uvítacím ceremoniálom nového školského roka na Weltonskej akadémii, kde sa predstaví učiteľ literatúry John Keating, bývalý študent školy. Heslo súkromnej školy, deklarované na mieste, znie: „tradícia, česť, disciplína a dokonalosť.“

V rozporu s tradíciou, profesor Keating vo svojej prvej triede vezme mladých ľudí do miestnosti, kde sa nachádzajú spomienky na históriu školy. Keď pozerajú na fotografie svojich predchodcov, Keating zašepká „Carpe Diem“, čo znamená „Chopte sa dňa“. Začína tak vzdelávacia cesta, ktorá má inšpirovať deti.

Keating nahradí teoretický prístup k poézii metódou založenou na poetickom čítaní a slobode myslenia. Použije na to niekoľko symbolov: prinúti mladých ľudí, aby zničili úvodnú štúdiu knihy predsedu; Donúti ich volať „Ach, kapitán, môj kapitán!“ namiesto profesora odvolávanie sa na báseň Walta Withmana; prinúti ich to liezť na stôl, aby videli z iného uhla; Umožní im to vzťahovať šport k poézii a prinúti ich to písať si vlastnú poéziu.

Založenie klubu

Niektorí mladí ľudia zistia, že Keating ako študent vytvoril klub s názvom „Spoločnosť mŕtvych básnikov“. Nepokojní pri myšlienke intenzívneho života pokračujú v spoločnosti.

Títo mladí ľudia majú spoločné to, že ich rodiny im naplánovali budúcnosť a snažia sa znovu prevziať ich život. Každý z nich nesie aj svoje osobné kríže.

Neil Perry trpí nátlakom autoritatívneho a ovládajúceho rodiča; Todd Anderson prejavuje takmer patologickú introverziu; Charles Dalton Je to neuctivý mladý muž uväznený prestížou svojej milionárskej rodiny; Richard Cameron je disciplinovaný a nudný; Knox preplnený objavila lásku, ale nevie, ako ju premôcť, zatiaľ čo je zvedavá a usilovná Gerard pitts Y. Steven Meeks stavajú rádio, aby mohli počúvať hudbu.

Vrchol

Keď sa mladí ľudia odvážia myslieť sami za seba, objavia svoje talenty a záujmy. Takto nachádza Neil svoje povolanie pre herectvo a pridáva sa k divadelnej skupine bez súhlasu svojho otca, ktorý mu ho po zistení prísne zakazuje.

Knox nájde odvahu ísť za dievčaťom, ktoré sa mu páči. Mladý Todd sa podarí v triede otvoriť prvýkrát, aj keď ostane plachý. Na záver Charly nájde v klube priestor byť sám sebou, pričom prijme meno rebela „Nuwanda“.

„Nuwanda“, aby bola vylúčená, zverejňuje v školskom vestníku žiadosť o prijatie žien do Weltonu v mene klubu, žiadny z jej členov však o tejto skutočnosti nebol informovaný.

Režisér Nolan potrestá Charlesa „tradičným“ spôsobom (svietnikmi), aby ho prinútil priznať mená členov skupiny, nesie však plnú zodpovednosť. Škoda je stále napáchaná: Nolan vnímal klub ako hrozbu a pôjde za kýmkoľvek, kto ho inšpiroval. Keď sa Keating dozvedel, čo sa stalo, prinútil „Nuwandu“ vidieť, že skreslil význam svojho učenia.

Výsledok

Keating odporúča Neilovi, aby sa pred predstavením vyrovnal so svojím otcom. Vystrašený mladý muž sa rozhodne vkradnúť do šou a prinúti každého presvedčiť, že si to pán Perry rozmyslel. Keď ho pán Perry objavil, rozhodol sa ho preložiť na vojenskú školu, kde by zostal desať rokov. Mladý muž, ktorý uveril bez úniku, spácha samovraždu.

Neilova smrť má veľký emocionálny dopad na Todda, jeho spolubývajúceho. Uvoľnite tiež „hon na čarodejnice“ vo Weltone, aby ste predišli strate prestíže akadémie. Obetným baránkom bude profesor Keating, ktorý už bol vďaka svojim metódam v očiach Nolana. Mladíci sú pod trestom vylúčenia nútení svedčiť proti Keatingovi. Podpíšu sa všetci okrem Charlesa, jediného vylúčeného.

Pred odchodom zo školy bude Keating v triede hľadať nejaké knihy, ktoré má teraz na starosti Nolan. Todd sa postaví každému, aby mu vysvetlil, že bol nútený podpísať, a v nečakanom odvahe sa postaví na svoj stôl a rozlúči sa s Keatingom so slovami: „Ach, kapitán, môj kapitán!“ Inšpirovaní odvahou, ktorú plachý Todd dosiahol, sa k oceneniu pridajú aj jeho rovesníci.

Analýza

Spoločnosť básnikov Dead bol v tom čase veľmi uznávaným filmom. Pozície pred ňou sú však skutočne kontroverzné. Zatiaľ čo niektorí z neho robia kultový film, pre niektorých kritikov to nie je nič iné ako dobre zrežírovaná melodráma a veľmi dobre zastúpená svojimi hercami.

Téma

Konflikt sa točí okolo spoločenského očakávania, hybnosti a opodstatnenosti tradičných vzdelávacích modelov a rodinného autoritárstva. V tomto spoločenskom očakávaní majú rozhodujúcu váhu zakorenené implicitné predstavy o úspechu a neúspechu v mentalite masovej, kapitalistickej a prosperujúcej spoločnosti, ako bola napríklad v 50. rokoch v USA United. Ešte v tom čase úspech, aj keď ekonomický, súvisel so získanými vedomosťami.

Na vizuálne komunikovanie týchto myšlienok používa režisér Peter Weir rámy a uhly kamery, ktoré vyjadrujú hierarchický systém. V triedach tradičných učiteľov hviezdia na obrázku. Keď sú zahrnutí študenti, robí sa to z pohľadu učiteľa a ostré alebo kontraplikované uhly sa tým zvýrazňujú vždy v hornom vrchole. V scénach s Keatingom, v ktorých sa on a jeho študenti podieľajú na rovnakej vizuálnej hierarchii, sa stane iná vec. Bude to on, kto premení mladých ľudí na protagonistov scén.

Profesor Keating a literatúra

V akademickom prostredí, v ktorom dominuje tradícia a disciplína, to učiteľ nebude mať ťažké Keating zapaľujúci vášeň v srdciach mladých ľudí žijúcich na milosť a nemilosť plánov otcovský.

Argument je založený na Horaceho maxime “Carpe Diem", Čo znamená" Využite deň. " Pôjde tiež k Američanovi Waltovi Whitmanovi a obráti svoju báseň na Lincolna „Ach, kapitán, môj kapitán!“ spôsobom, ktorý signalizuje, že je vodcom týchto duší.

Keatingov program je jednoznačne program Romantické. Nádherné listy sú predstavované ako oslobodzujúci nástroj svedomia a určitým spôsobom aj charakter obhajuje jeho podvratný, nepohodlný a zdomácnený charakter prostredníctvom kritiky akademický.

Úvodná štúdia knihy, ktorú Keating zničil, nie je ničím iným ako symbolom analytického racionalizmu, ktorý minimalizuje účel, pre ktorý boli básne koncipované: pohybovať sa.

Profesor Keating nepredstavuje iba odvahu vyjadrovať vlastný úsudok. Skutočne predstavuje zotavenie z pôžitku zo života prostredníctvom estetických skúseností a znalostí. Z tohto dôvodu je literatúra v centre vášne. V skutočnosti boli títo mladí ľudia zbavení potešenia zo života a prečo nie zo štúdia, poznania a učenia sa.

Určite nemôžeme povedať, že Keating spochybňuje rodičovskú autoritu alebo hodnotu vzdelania. Vyzerá to skôr tak, že Keating chce povzbudiť mladých ľudí, aby pochopili, že práca je iba časťou života. život a že prostredníctvom poézie a umenia môžu získať späť krásu života, ktorá je taká, aká je Tvorba. Tiež sa zdá, že im chce sprostredkovať náklonnosť k vedomostiam ako skúsenosť, a nie iba ako nástroj.

Keating je znepokojený tým, že mladí ľudia nechápu, čo s nimi súvisí literatúra, zaujíma ho technický pragmatizmus, znepokojuje ho odčítanie krásy. V skutočnosti sa zdá, že Keating hovorí viac ku generácii konca osemdesiatych a začiatku deväťdesiatych rokov, a Doba, keď sa na humanitné vedy začalo pozerať ako na zbytočný doplnok vzdelania, óda na úžitkový.

Carpe Diem a bagatelizácia významu

Keď „Nuwanda“ vyzve akadémiu so svojou „neplechou“, ktorá má pre každého nepredstaviteľné následky, Keating mu vyčíta. Táto epizóda je veľmi dôležitá na to, aby sme pochopili, že autor a režisér sa nesnažia oslavovať hlúposť.

Plný život nie je pre postavu Keating nič ako nezmyselné potešenie alebo nezodpovedná zábava. Naopak, je nejako implicitné, že skúsenosť s intenzívnym životom zahŕňa aj prevzatie zodpovednosti za seba. Ide teda o váženie si maličkostí, rozpoznávanie krásy v nich a nezabúdanie na to, že to je zmyslom života: vážiť si, vážiť si, využívať deň, Carpe Diem.

Kto je vinný?

Uvedomenie si, že Keating je vo svojej podstate umiernený vo svojej kritike, ale avantgardný vo svojich metódach, sa zdá, že výsledok príbehu Neila Perryho je veľmi extrémny. Zdá sa to tiež extrémne vzhľadom na predstieranie postáv, ako je napríklad pán Perry, muž stredná trieda, ktorej účelom je dať synovi výhodu v rozdelení spoločenskej sily a ekonomický.

Niektorí kritici poukázali na jednu zo slabých stránok filmu, aj keď symbolický čin Neilovej samovraždy generuje emocionálnu silu filmu. Nie je koniec koncov strata slobody symbolickou smrťou?

Avšak, a to je podstata veci, Neilovo rozhodnutie nie je vyhlásením slobody. Naopak, Neil sa vzdáva čeľustiam systému, vzdáva sa práva rebelovať, ignoruje silu toho, čo sa dozvedel, a obetuje sa ako zajatec odsúdený na popravisko.

Nájdenie vášho vnútorného hlasu: Todd Anderson

Skutočným lynčanom príbehu bude plachý a tichý Todd Anderson. Práve v ňom sú skutočne naplnené tvorivé a tvorivé procesy, ktoré učiteľ a literatúra inšpirovali. Toto bude pravý znak, ktorý sa transformuje.

Obrazné prehliadky jeho postavy majú veľký význam. Navyše z diskurzívneho hľadiska v ňom, ktorý ospravedlňuje a zachraňuje postavu Keatinga.

Todd je archetypálny poslušný a disciplinovaný tínedžer, ktorý je zdanlivo nezvládnuteľný. Pred takýmito mladými ľuďmi by denní sudcovia vyniesli také smiešne vety ako „je to stará duša v mladom tele“. Nie je to pravda: je iba mladým zajatcom strachu, ale na tento spôsob mladosti sa bežne nehovorí, keď sa hovorí o dospievaní.

Ak je opakom vzpurného a problémového tínedžera, je to preto, že žije v panike. Prílišná kontrola a nedostatok lásky, ktorej bol podrobený, ho nútia veriť, že všetko, čo ho obýva, je hodné toho, aby sa mu to ukazovalo, hanbilo alebo nezáujem. Todd bol potlačený a vyradený z pasívno-agresívnych foriem násilia, čo vidíme jasne symbolizované v dare, ktorý dostane po druhýkrát na svoje narodeniny.

Jeho strach je taký silný, že Todd nedokáže kričať, keď ho o to učiteľ Keating v triede požiada. Ale po celom tom procese, ktorý sa mu podarí zažiť vo Weltonovi, bude to Nielina smrť, ktorá uvoľní výkrik bolesti, ktorý leží v jeho srdci. Strata Niel, jeho najlepšieho priateľa, a Keatinga, jediného učiteľa, ktorý bol ochotný na ňom pracovať, znamenala pre Todda bod, z ktorého niet návratu.

Todd, inšpirovaný Keatingom a dojatý Neilom, preberá zodpovednosť za svoju vlastnú osobu a stáva sa príkladom a „učiteľom“ svojim rovesníkom, ktorí ho napodobňujú. Týmto spôsobom získate svoju vlastnú autoritu a slobodu myslenia, rovnako ako vás to naučí váš učiteľ.

Ak ďalšie postavy našli v prejave profesora Keatinga výhovorku, aby zostali také, aké boli resp Aby Todd pochopil túto identitu, je to vnútorná cesta, na ktorej sa nakoniec ocitne odísť seba samého. Na tejto ceste nájdete poetický a tvorivý hlas, objavíte krásu, ktorá vás obýva, potešenie spoznávať samého seba a ukazovať sa ostatným a hlas zvestovať pravdu s odvahou.

Vypadni zo seba... Nie je to možno úloha umenia a literatúry v našom živote? Nebolo toto slovo skutočnou nevyslovenou postavou, ktorá spôsobila všetky zmeny vo filme? Nie je toto slovo poľudšťujúcim a oslobodzujúcim „vzťahom“?

Citované básne Spoločnosť básnikov smrti

Carpe Diem

Nepýtajte sa, Leucónoe (nie je zákonné to vedieť),
aký koniec si bohovia vyhradia pre tvoj a môj život,
alebo skombinujte magické čísla. Radšej rezignujte
k dekrétom o osude, nech ti Jupiter dá žiť mnoho rokov,
nech to bude naposledy, čo uvidíte rozbíjanie vĺn
Tirreno proti nástrahám oproti svojej zúrivosti.
Buďte múdri, pite dobré víno a znižujte veľké nádeje
do krátkeho priestoru existencie. Keď hovoríme,
závidí hodina uteká. CHOP sa dňaNedôveruj zajtra

Horacio (Venosa, 65 rokov. C. - Rím, 8 a. C.)

Pozri tiež Význam frázy Carpe Diem od Horacia.

Och, kapitán, môj kapitán!

Ach kapitán! Môj kapitán! Naša strašná cesta sa skončila
Loď prekonala všetky prekážky, vyhrali sme vytúženú cenu,
Neďaleko je prístav, už počujem zvony a celé mesto, ktoré vás povzbudzuje,
Nasledujúc ich pohľady na mocnú loď, odvážnu a vynikajúcu loď;
Viac bohužiaľ! Ach srdce! moje srdce! moje srdce!
Nevidíte červené kvapky, ktoré pomaly padajú,
Tam na moste, kde bol môj kapitán
Leží roztiahnutá, zamrznutá a mŕtva.
Ach kapitán! Môj kapitán! Vstaňte, aby ste počuli zvony.
Vstať. Práve pre vás vztyčujú vlajky. Je to kvôli vám, že trúbky znejú.
Tieto vázy sú pre vás a tie nádherné koruny.
Vďaka vám sa na plážach roja davy,
Je na vás, že ich krik je vznesený, že sa ich duše a ohnivé tváre obrátia.
Poď kapitán! Drahý otec!
Nechaj moje rameno ísť pod tvoju hlavu!
Určite to musí byť sen, že ležíte na moste.
Rozprestretý, zmrazený a mŕtvy.
Môj kapitán neodpovedá, jeho pery sú stále bledé a nehybné,
Otec necíti teplo mojej ruky, nemá pulz ani vôľu,
Loď, bezpečná a zdravá, zakotvila, jej cesta sa skončila.
Víťazná loď vpláva do prístavu späť zo svojej strašnej plavby!
Och pláže, radujte sa! Prsteň, zvončeky!
Zatiaľ čo ja s bolestivými krokmi
Kráčam po moste, kde bol môj kapitán
Leží roztiahnutá, zamrznutá a mŕtva.

Walt Whitman, (USA) 1819-1892)

Vošiel som hlboko do lesa

Vošiel som do lesa, pretože som chcel žiť intenzívne;
Chcel som dostať šťavu zo života.
Zažeňte všetko, čo nebol život, aby ste to dosiahli,
aby som v okamihu svojej smrti neobjavil, že som nežil.

Henry David Thoreau (USA, 1817-1862)

Pannám, aby využili čas

Vezmite ruže, kým môžete;
čas letí rýchlo.
Rovnaká kvetina, ktorú dnes obdivuješ,
zajtra bude mŕtva.

Slávna nebeská lampa, slnko,
tým vyššie stúpate
tým skôr ti to príde do cesty
a čím bližšie to bude k západu slnka.

Prvé roky sú najlepšie,
keď je mladosť a krv teplejšia;
ale skonzumované, najhoršie a najhoršie časy
vždy uspejú po tých predchádzajúcich.

Takže sa nehanbite, využite čas
a kým sa dá, vydať sa:
No akonáhle prežijete vrchol života
môžeš čakať večne.

Robert Herrick (Anglicko, 1591-1674)

Nenechajte deň plynúť

Nenechajte deň skončiť bez toho, aby ste trochu vyrástli,
bez toho, aby ste boli šťastní, bez toho, aby ste zväčšili svoje sny.
Nenechajte sa premôcť odradením.

Nedovoľte, aby si niekto vzal právo na vyjadrenie,
čo je takmer nevyhnutnosť.
Nevzdávajte sa nutkania robiť
niečo mimoriadne o vašom živote.

Neprestaňte veriť tým slovám a poézii
môžu zmeniť svet.
Bez ohľadu na to, aká je naša podstata neporušená.
Sme bytosti plné vášne.

Život je púšť a oáza.
Zráža nás to, bolí nás to,
učí nás,
robí z nás protagonistov
našej vlastnej histórie.

Aj keď vietor fúka proti,
silná práca pokračuje:
Môžete prispieť jednou strofou.
Nikdy neprestaň snívať,
pretože v snoch je človek slobodný.

Neprepadajte najhorším chybám:
ticho.
Väčšina žije v strašidelnom tichu.
Nerezignujte.
Utečenci.

«Vydávam svoje výkriky zo striech tohto sveta»,
hovorí básnik.
Oceňuje krásu jednoduchých vecí.

Môžete vytvárať krásnu poéziu o maličkostiach,
ale nemôžeme veslovať sami proti sebe.
To transformuje život na peklo.

Užívajte si paniku, ktorú vám spôsobuje
mať život pred sebou.
Prežite to intenzívne,
bez priemernosti.

Myslite na to, že vo vás je budúcnosť
a čeliť úlohe s hrdosťou a bez strachu.
Učte sa od tých, ktorí vás môžu naučiť.

Skúsenosti tých, ktorí nás predchádzali
našich „mŕtvych básnikov“,
pomáhajú vám kráčať životom.

Dnešná spoločnosť sme my:
„Živí básnici“.
Nenechaj život prejsť, bez toho, aby si ho žil.

Apokryfný

O Petrovi Weirovi

Peter Weir je filmový režisér a scenárista, ktorý sa narodil v roku 1944 v Austrálii. Študoval umenie a právo na univerzite v Sydney. Od roku 1967 sa rozhodol vstúpiť do sveta televízie. Od tejto epizódy začal zbierať skúsenosti ako filmový režisér. Medzi jeho najznámejšie filmy patria: Piknik na Visiacej skale (1975); Svedok (1985); Truman Show (1998), Spoločnosť básnikov mŕtvy (1989) a Cesta späť (2010).

Dátový hárok

• Pôvodný názov: Spoločnosť mŕtvych básnikov.
• Réžia: Peter Weir.
• Scenár: Tom Schulman.
• Hudba: Maurice Jarre.
• Fotografia: John Seale.
• Rok vydania: 1989.
• Hrajú: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterston, Allelon Ruggiero, Norman Lloyd, Kurtwood Smith, Melora Walters, Welker White, John Cunningham, Debra Mooney, Lara Flynn Boyle.

Ocenenia

• 1990: César: Najlepší zahraničný film
• 1989: Oscar: pôvodný scenár.
• 1989: BAFTA: Film, Soundtrack.
• 1989: David di Donatello: Zahraničný film.

Trailer a komentáre k filmu