European Vanguard: pohyby, charakteristiky a vplyvy v Brazílii

Keď upadneme do predvoja Európy, máme na mysli rôzne umelecké hnutia, ktoré sa vyskytujú v 20. storočí v rôznych krajinách európskeho kontinentu.

Foram, ktorý hľadáte kultúrnu renováciu a podporu umeleckej tvorby v rôznych jazykoch, predovšetkým v maľbe.

Skupina Integram esse ako avantgarda: Expresionizmus, fauvizmus, kubizmus, futurizmus, dadaizmus a surrealizmusSte zodpovední za vyznačenie kultúrneho okamihu a ovplyvnenie umenia, ktoré bude nasledovať, a to aj len v Brazílii.

Avantgarda v Európe: historický kontext, motivácie a charakteristiky gerais

Takže prúdy, ktoré objavia umenie z prvého desaťročia minulého storočia, reflektujú vaše predstavy o svojej dobe, poznačenej hlbokými zmenami vo svete.

Historický kontext bol poznačený priemyselnými, technologickými a vedeckými inováciami, ako aj pohybmi autoritársky (alebo fašizmus v Taliansku alebo nacizmus v Nemecku), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra Svet.

V tomto období nastal skok do kapitalistickej štruktúry a nerovnosti medzi buržoáziou a proletariátom Zdôrazňujem, ukazujem, aké pohyby podľa morských morí despontemujú životné podmienky, napríklad ako organizácie syndikáty.

Toto je zdrojom rozporov a kontrastov, do ktorých sú umelci ponorení. Prirodzene sa pripájajte k umeniu, ktoré vyprodukovali a ovplyvnili všetky úzkosti a hľadania obdobia.

Foi prostredníctvom inovatívnych estetických zdrojov, ktoré budú schopné prenášať nové myšlienky a vytlačiť časť chaosu, ktorý sa objavuje v súčasnej spoločnosti.

Avantgarda teda navrhovala fragmentáciu foriem, ľubovoľnosť jadier alebo prehnané a absurdné spôsoby, ako vyskladať vznikajúci nový svet.

Traziam bol typom rebélie, hľadal rozchod s tradičným umením a navrhol úplne nový prístup k umeniu a ľudskej bytosti.

Umelecké prúdy európskeho predvoja

Expresionizmus: vyjadrenie úzkosti

Expresionistické hnutie ganhou corpo com vytvorilo kolektív s názvom Die Brücke (A ponte), idealizovaní vlasoví umelci Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) a Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) v roku 1905 v nemeckých Drážďanoch.

Ó skupina tinha, keď intuitívne vykresľujem intenzívne pocity, ako napríklad medo, úzkosť, úzkosť, solídnosť alebo bezmocnosť. By isso, as expresionistický pracuje têm um pesimistický charakter, možno agresívny a prehnaný, s kontrastnými farbami a energickými ťahmi štetca.

Asim alebo expresionizmus je tiež kontrastom k impresionistickému, pozitívnemu a „svetielkujúcemu“ štýlu, ktorý sa objavil už skôr.

Dôležití umelci pre vznik súčasného zdroja Edvard Munch a Vincent Van Gogh, ktorí sú alebo boli považovaní za priekopníkov Vertente.

Fauvismus: chromatická svojvôľa

Fauvismo é o nome do movimento, ktorého zástupcami sú André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) a Henri Matisse (1869-1954) alebo najslávnejšia skupina.

V tomto štýle maľby sa umelci snažia získať slobodu od zastúpenia foriem a nepodnikajú jadrá. Ako večere uvádzame zjednodušené obrázky, ktoré nie sú viazané realistickým zobrazením.

Rovnaká forma alebo chromatická forma použitia bola jednoduchá, zvyčajne so zmesou pigmentov a degradácie. Assim, as works exibiam intenzívne a čisté jadrá, svojvoľne podniknutý.

Alebo je odvodený termofauvismus ty fauves, čo vo francúzštine znamená „you feras“ alebo „os selvagens“. Alebo som nedostal umeleckého kritika Louisa Vauxcellesa, ktorý v roku 1905 navštívil „Salão de Outono“ v Paríži a bol som zasiahnutý dielami týchto umelcov, najmä pre „selvagens“.

Matisse bol alebo najvýznamnejší dvaja fauvisti, ktorí vytvorili dielo, ktoré neskôr ovplyvnilo alebo navrhlo módu.

Zistite viac o alebo Fauvizmus.

Kubizmus: geometrizácia a fragmentácia figúr

Alebo kubizmus je možno najdôležitejším umeleckým predvojom toho obdobia. Vzniklo z diela Paula Cézzana (1838-1906), ktorý začal skúmať valcovité, sférické a kužeľovité tvary.

O movimento teve ako expoentes Pablo Picasso (1881-1973) a Georges Braque (1882-1963). Títo tinhamoví umelci ako terč figúrok, pretože sú tak „otvorení“ jediným výstrelom. Zároveň zjavne neexistuje záväzok k skutočnému zastúpeniu.

Išlo o geometriu a rozdrobiť figúry, vykazujúci niekoľko uhlov pohľadu pod rovnakým uhlom, transformujúcich koncept trojrozmernosti, predstavujúcich mušle renesančných vlasov.

Hnutie je vyvíjané rôznymi spôsobmi, analytickými a syntetickými. Nie analytický kubizmus, ktoré trvali približne v rokoch 1908 až 1911), Picasso a Braque na zdôraznenie tvarov zneužívali tmavé farby, ako napríklad preto, cinza, hnedá a okrová. Nessa tendência, k rozpadu postáv, ktoré boli pozdvihnuté do posledných dôsledkov, alebo ktoré z vás robia objekty nerozpoznané.

Následne bol zvýšený o syntetický kubizmus, s koncom trazera opäť komplexnejšie a obraznejšie umenie. Nessa corrente, houve pridala k vkladaniu skutočných predmetov do diel, ako sú kúsky dreva, sklo a kolagény písmen a čísel. Podľa isso sa tento štýl nazýva aj Colagem.

Futurizmus: rýchlosť a agresivita ako cieľ

Destoando das demais avantgarda alebo futurizmus bolo hnutie, ktoré povýšilo ideológiu vychádzajúcu z násilia, technológií, industrializácie a dynamiky.

Prepracovaný vlasový spisovateľ Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) alebo futuristický manifest z roku 1909 bol zameraný predovšetkým na literatúru.

Pasado um tempo, houve a integration também das artes visuais, s Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) a Giacomo Balla (1871-1958).

Umenie v Essese, Buscavam rýchlosť moderného sveta, podporujúci em fašistické ideie e kultivuje násilie. Niektorí členovia strany, aj neskôr, vstúpili do talianskej fašistickej strany.

Dadaizmus: „anti-umenie“

S výskytom prvej svetovej vojny (1914-1918), exilu v Zurique, v Suiçe, niektoré intelektuáli a umelci, ktorí sú proti hrôzam konfliktu a odmietajú účasť šiestich krajín na vojnu.

Tento kontext a hlboká nedôvera vo svet, v ktorom som žil, ktorý založil hnutie ako intuíciu na odhalenie zmätenosti alebo absurdnosti jeho tempa.

Súčasný prúd mohol mať názov Dada, thermo escolhido atd., Keď básnik Tristan Tzara (1896-1963) otvoril slovník a pousou alebo prstom na slove, ktoré vo francúzštine znamená „cavalinho“.

Zrodil sa tiež dadaizmus, ktorý sa usiloval o vytvorenie umenia založeného na slobodnej a spontánnej myšlienke, ktorá prostredníctvom ferramenty pre tvorivý proces nepôsobila.

Hlavná myšlienka umelcov bola kritizovať a satirizovať súčasné nariadenia, ktorá viedla Európu na cestu vojny a ničenia. Preto v súčasnom zmysle obmedzuje umenie, navrhuje kultúrnu a ideologickú zmenu a nazýva ju „anti-umením“.

Výtvarné umenie, ktoré najviac vyniká od Marcela Duchampa (1887-1868). Ó francúzsky umelec spôsobil, že alvoroço predstavilo predmety pripravené ako umenie, os chamados ready mades. Uma dessas works is famous Fonte (1917), vrah zavraždený ako pseudonym a umiestnený do umeleckej miestnosti.

Surrealizmus: pri hľadaní vesmíru snov

Alebo sa surrealizmus v umení javí ako rozpad dadaistického prúdu, nie ako zmysel pre jeho snahu hľadať opozíciu voči dobovému materializmu a racionalizmu.

Produkt Essa vertente bol uvedený na trh v roku 1924 ako manifest vypracovaný André Bretonom (1896-1966). Bránia alebo používajú psychický automatizmus Ako nástroj tvorby produkuje diela snovej povahy, vystopované do vesmíru, dva sny, metafory a absurdné.

Salvador Dalí bol umelec, ktorý zúročil svoje vedomosti, medzitým to boli tiež Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) a Max Ernst (1891-1976).

Literatúra a európsky predvoj

Hlavná časť avantgardných Európanov vyzdvihla výtvarné umenie, zatiaľ čo niektoré súčasné rozvíjajú aj literatúru, ba dokonca niekoľko ďalších literárnych manifestov.

To je prípad futurizmu, ktorý náhodne používa podstatné mená, neinfinitívne slovesá a onomatopoeia, čím vypúšťa ainda a pontuação.

O dadaizmus má svoje miesto aj v spisovnom jazyku, básnik Tristan Tzara aconselhava, že na vytvorenie dadaistického textu bolo potrebné „o thought saísse da boca“.

Surrealistická literatúra, ako aj maľba, tiež patria do sveta nevedomia a považujú sa za predstaviteľa André Bretona.

Ako ovplyvňujú avantgardné Európany brazílske umenie?

Nie Brazília, pretože európsky predvoj od dvoch rokov silno ovplyvňoval umenie a kultúru. Medzitým som mal roky predtým umelca, ktorý nikdy neprezentoval diela s expresionistickými vlastnosťami, bol to Lasar Segall (1891-1957).

Alebo maliar, ktorý sa narodil v Litve a žije a študuje v Nemecku, prišiel do Brazílie v roku 1913, aby uskutočnil výstavu, udalosť, ktorá sa nesie v znamení národného modernizmu.

V roku 1924 sa Segall presunul iba k brazílčanom a začal vyrábať látky s novou vidieckou tematikou. Buď maliar ako prvý vystopoval sviežosť a kritiku obsiahnutú v avantgarde, nech už to bolo akýmkoľvek spôsobom, stále išlo o cudzí olhar, ktorý však nebol veľmi intenzívne odmietnutý.

Zároveň ako brazílska maliarka Anita Malfatti (1896-1964), ktorá od štúdia umenia v Európe a ovplyvňovania avantgardy uskutočňovala v rokoch 1914 a 1917 výstavy. Posledné predstavenie ostro kritizoval spisovateľ Monteiro Lobato.

Z negatívnych dôsledkov týchto umelcov tiež budú ďalší intelektuáli zvonku vstupovať hlbšie do nových estetických návrhov.

Ideálne okolo Týždňa moderného umenia roku 1922, udalosti, ktorá neukazuje svoje produkcie s inšpiráciou zo zahraničných prúdov, ale skôr so zameraním na národné témy. Tieto diela zahŕňajú výtvarné umenie aj literatúru a sú spojené aj s hudbou.

Môžeme citovať ako osobnosti, ktoré v tejto chvíli vyniknú a budeme nasledovať: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, medzi iné.

Rád by sa venoval súvisiacim veciam, čítal:

• Moderné umenie: hnutia a umelci v Brazílii a vo svete
• Expresionizmus: hlavné diela a charakteristiky
• Alebo čo to bolo alebo kubizmus?
• Umelci Essenciais da Arte Moderna