Andy Warhol: objavte 11 najpôsobivejších diel umelca

Andy Warhol (1928-1987), považovaný za dve krajiny pop-artu, bol kontroverzným a inovatívnym umelcom v oblasti plastov, ktorý vytvoril diela, ktoré nezostanú v západných kolektívnych obrazoch.

Zistite teraz svojich jedenásť ďalších ikonických diel!

1. Marilyn Monroe

Hviezda hollywoodskeho kina Marilyn Monroe faleceu 5. augusta 1962. Nie v tom istom roku, niekoľko týždňov po jeho smrti, Warhol vytvoril ten, ktorý by bol jeho najsvätejšou sieťotlačou: pocta dive.

S rovnakým obrazom Marilyn som dostal rôzne experimenty so živými jadrami, s originálnou fotografiou, ktorá bola súčasťou zverejnenia filmu. Niagara, uvedená na trh v roku 1953. Warholovo dielo sa zmenilo na dva emblémy pop-artu.

2. Mao Ce-Tung

Warhol sa začal zaujímať o postavu bývalého čínskeho prezidenta Mao Tsé-Tunga od roku 1972, keď Richard Nixon, vtedajší prezident USA, uskutočnil svoju prvú návštevu Číny. V rovnakom roku, keď severoamerický umelec začal načrtávať karikatúry čínskych úradov.

V roku 1973 bol namaľovaný obraz vodcu, ktorý sa stal najslávnejšou karikatúrou čínskych úradov. Feito zo silných ťahov štetcom a com muita cor sa Mao Tsé-Tung javí dokonca ako estivesse pomocou maquiagemu.

O batom e a shadow nos olhos excelsaem diante da photography a preto e branco as well as a fund, reinvented to pink, and a roupa, colored to yellow fluorescent.

3. Banán

Banánová amarela bola použitá ako plášť pre úvodný album skupiny The Velvet Underground. Andy Warhol bol v 60. rokoch dosť viazaný na hudbu, rozhodol sa združovať ako skupina. O päť rokov neskôr sa stal dokonca obchodníkom s gangmi.

Album, ktorý nesie banán v plášti, je považovaný za „najprorockejší rockový album všetkých temp“ a je jedným z dvoch významných historických albumov hneď po časopise Rolling Stone. Slávny banán, na svoju dobu, bol zvýraznený z obrazu kapely a albumu, aby zmenil množstvo obrázkov na symbol pop-artu.

4. Mickey Mouse

V roku 1981 vytvoril Andy Warhol sériu chamou de Mýty a že úkryty dez representações em sieťotlač populárnych fiktívnych postáv západnej kultúry. Hm, dva personagens escolhidos - a možno alebo ktoré mali tido alebo väčšie úspechy, bol aj Mickey Mouse.

Zaujímavosť zo série: všetky foramové diela vykladané diamantmi, technikou používanou na výrobu čo najväčšieho množstva brilhassem.

5. koks

Warhol, fascinovaný severoamerickou ikonou, predstaviteľkou konzumnej spoločnosti, nenamietal proti symbolike kultúry Massa - Coca Cola - a pozdvihol ho na umelecké dielo. Alebo domorodý umelec, séria znázornení džbánu, bol obraz pomenovaný ako číslo 3.

Coca Cola 3 mi bola predaná v roku 1962 a nakoniec sa predala za 57,2 milióna dolárov. Reč je o niekoľkých kúskoch umelca plus tvárach, ktoré sa predali v leilão.

6. Autoportrét

Warhol fez sériu autoportrétov, okrem iného, ​​väčšina alebo najviac zasvätených bolo alebo bolo datovaných rokom 1986, rok pred jeho smrťou. Nessa Sequência alebo umelkyňa pracujúca s piatimi verziami rovnakého obrazu (séria pokračuje zeleným exemplárom, modrým, červeným, žltým a vermelho).

Žiadna sada jasných fyzických obrazov ako stopy prekonania tempa a vidíme umelca, ktorý nikdy nie je unavený a ospevovaný ako iný. Dielo, ktoré sa rozhodol reprezentovať alebo sám seba predstavuje, bolo vysvätené ako jeden z najikonickejších obrazov XX. Storočia.

7. Plechovky polievky Campbell

Súbor obrázkov naplánovaných a vytvorených Andy Warholom v roku 1962 s názvom Campbell's Soup Cans pozostáva zo stretnutia 32 látok. Každá tkanina bola namaľovaná ako pocta alebo označenie na 32 odrodách polievok ponúkaných spoločnosťou Campbell na severoamerickom trhu.

Dielo sa zmenilo na ikonu popkultúry tým, že prepravilo produkt považovaný za hromadný a transformovalo ho, čím získalo status umeleckého diela. V súčasnosti alebo tvárou v tvár stálej zbierky MOMA (Múzeum moderného umenia) v Novom Iorque.

8. Veľká elektrická stolička

V roku 1963 štát Nova Iorque vykonal posledné dve popravy elektrickým drôtom. V tom istom roku v Nesse, alebo umelec Andy Warhol, máte prístup k fotografii nasnímanej z kamery popravy s cadeira vazia.

Počnúc tým, čo maliar fez mal vytvoriť sériu obrazov v poradí a farebných ako metaforu smrti a stúpania alebo debaty o kontroverznom treste smrti.

9. Osem Elvisov

Osem Elvisov bol jedinečný obraz vyrobený v roku 1963. Alebo pracujem na fotografiách slávneho Elvisa Presleyho v kovbojskom obleku, postupne komponujem obraz ako malý obrázok.

Dielo, považované za jedno z prémiových diel Warhola, sa v roku 2008 predalo za 100-tisíc dolárov. Predaný bankrot alebo záznam o Warholovom obraze a cena, ktorú zaplatil Eight Elvises, je tiež vyššia platba za obraz od umelca alebo upravená hodnota inflácie.

10. Zlatá Marilyn Monroe

Apos k tragickej a predčasnej smrti herečky Marilyn Monroe, v auguste 1962, Wahrol fez sériu na počesť toho, čo bolo ikonou severoamerického kina.

Ó umelec baseou a peça acima, žiaden portrét Marilyn prítomný v publicite filmu Niagara (1953). Maľba alebo pozadie Ouro pred sieťotlačou alebo od tváre do stredu, s prírastkom alebo preto, aby sa zreteľnejšie zvýraznilo ako suas feições.

Alebo pohľad z pozadia na tvár, odkaz na byzantské náboženské ikony. Ao namiesto toho, aby sme pozorovali svätého alebo Boha, čelíme obrazu ženy, ktorá dosiahla slávu a Morreu mladá, strašným spôsobom (Monroe užila predávkovanie práškami na spanie a už nikdy akordou). Warhol svojím sieťotlačom jemne komentuje niečo z našej západnej kultúry glorifikácie celebrít na úrovni božskej.

11. Box jasu

Andy Wahrol, ktorý bol vyrobený v roku 1964 a stále sa používa technika sieťotlače, predstavil verejnosti presné repliky výrobkov predávaných v supermarketoch. Žiadny z vyššie uvedených prípadov alebo sieťotlač nebol spoločnosťou Madeira kompenzovaný, ani nemal v úmysle reprodukovať veľmi častú značku Caixa de Sabão v Spojených štátoch.

Krabice Brillo sa skladali z malých, identických plastík, ktoré bolo možné rôznymi spôsobmi usporiadať v galérii alebo v múzeu. Ako doprovod ako protagonista svojho umeleckého diela, vulgárneho produktu, Warhol opäť provokuje (alebo dokonca zomba) svet konzervatívneho umenia a štatút priznaný chovateľovi. Brillo Boxes je jedným z najkontroverznejších a najsvätejších diel.

Objavte Andyho Warhola

Andy Warhol bol severoamerický umelec v oblasti plastov, ktorý sa nakoniec stal vedúcou osobnosťou hnutia pop art. Andrew Warhol, ktorý nebol známy tak umelecky ako Andy Warhol, sa narodil v Pittsburghu, nie 6. augusta 1928. O rapacious bol prvý geração, ktorý sa narodil iba v severoamerickom regióne, a to prisťahovalci, vieram da Slovakia. Ó pai, Andrej, sa presťahoval na nový kontinent, pretože sa bál, že ho predvolá rakúsko-uhorská armáda.

Warhol cursou design nie je slávny Carnegie Institute of Technology. Po výcviku sa presťahoval do New Yorku, kde pracoval ako inzerent a ilustrátor vysvätených vozidiel ako Vogue, Harper's Bazaar a New Yorker.

V roku 1952 vytvoril umelec svoju prvú samostatnú výstavu, ktorá pozostávala z výstavy pätnástich návrhov inšpirovaných výrobou Trumana Capoteho. Epocha Naquela, Andy ainda assinava ako seu nome de batismo (Andrew Warhola).

V roku 1956 sa umelcovi podarilo vystaviť rovnaké vzory v spoločnosti MOMA v Novej Iorque, ktorá bola nedávno zavraždená ako umelecké meno Andy Warhol. Od tej doby umelec skúma predstavenie ikonických amerických predmetov, celebrít, fiktívnych postáv a tradičných tém, ako sú kvety. Farebný, kontroverzný hit, ktorý je vtipný a vyzliekaný deu um novo ar pop art.

Além de trabalhar ako umelec v oblasti plastov, Wahrol também atuou ako filmár. Medzi hlavné vyrobené filmy patria:

• Mlieko (1966)
• Príbeh Andyho Warhola (1967)
• Chlapec na bicykli (1967)
• Kúpa dievča (1967)
• Ja som muž (1967)
• Osamelí kovboji (1968)
• Mäso (1968)
• Modrý film (1969)
• Smeti (1969)
• Zahrejte (1972)
• Krv dracula (1974)

V roku 1968, vo svojich 40 rokoch, sa Andy stal obeťou útoku. Valerie Solanis, chovateľka a jediná členka skupiny Society for Cutting Up Men, niekoľkokrát študovala a fotografovala. Napriek tomu, že Warhol nebol zabitý, pripojil sa k sérii pokračovaní útoku.

Umelec videl niekoho zomrieť v roku 1987 (58 rokov) po operácii žlčníka. Napriek chirurgickému zákroku som na ďalší deň bežal dobre alebo zlyhávajúci umelec.

Kamarát s Jean-Michelom Basquiatom

Modlite sa k Lende, aby ho Basquiat stretol s Warholom prvýkrát v novej reštaurácii. Warhol by bol ako kurátor Henry Geldzahler. Logo Warhol a Basquiat sa budú navzájom milovať. Dovoľte mi povedať, že išlo o symbiotický vzťah: Basquiat achou, ktorý spresnil slávu Andyho, a Andy achou, ktorý spresnil sangue novo de Basquiat. Fato é, že Basquiat de fato dal Andymu opäť rebelantský obraz.

Wahrol bol viac velho ako Basquiat a mnohokrát považovaný za filho. Pravda, že ste si vytvorili veľmi blízke priateľstvo, tak blízko, aby vás nejaký chegaram stavil na to, že ste dvaja ako romantický pár. Napriek tomu, že sa Wahrol ter vždy vyhlásil za homosexuála, má Basquiat nespočet milencov (vrátane Madonny).

Ako Warholova nečakaná smrť skončil Basquiat v hlbokom smútku. Jeho osud bol tragický: mladík vstúpil do sveta drog, zneužíval heroín a predávkoval viac, mal sotva 27 rokov. Dejinám Basquiata a priateľa s Warholom nemožno poskytnúť žiadny autobiografický film Basquiat - Traços de uma vida:

Pás The Velvet Underground

Všestranný umelec Andy Warhol sa rozhodol v 60. rokoch pozdvihnúť a sponzorovať rockovú kapelu The Velvet Underground. Cieľom bolo vytvoriť experimentálnu skupinu, avantgardnú, odkazujúcu na súčasnú hudbu. Foi assim que nasceu, em 1964, trupa v zložení Lou Reed (hlas a gitara), Sterling Morrison (gitara), John Cale (basa), Doug Yule (ktorý vo funkcii nahradil Caleho v roku 1968), Nico (hlas), Angus MacAlise (bicie) a Maureen Tucker (nahradil Angusa) MacAlise).

Wahrol dostal toľko práce, ktorú predstavila kapela, že v roku 1965 vyriešil obchod alebo skupinu. Velvet Underground bolo hudobnými kritikmi považované za jedny z najväčších výtvorov histórie rock'n rollu. Za zmienku tiež stojí, že Wahrol fez je na vrchole prvého albumu skupiny (s obrázkom obsahujúcim povestný žltý banán).

Múzeum Andyho Warhola

Alebo múzeum venované výlučne dielam Andyho Warhola sa nachádza v Pittsburghu v Pensylvánii (USA). Budova O espaço - sete andares - sústreďuje väčší počet diel umelca plastického umenia a snaží sa pre návštevníka objasniť trochu Warholovej osobnej histórie.

Buď siedme poschodie je venované dielam vyrobeným v prvých rokoch, alebo šieste poschodie je venované prácam vykonaným v 60. rokoch, alebo piate poschodie. pre produkčné dva roky 1970 alebo štvrté poschodie pre criações de 1980 enquanto os ďalšie vychádzky exibem exhibições tempoárias alebo chránené konzerváciou dedičstvo.

Conheça tiež

• Ako imperdíveis diela Roya Lichtensteina
• Pop-art: charakteristika, hlavné diela a umelci
• Ako diela Jeana-Michela Basquiata
• Slávne diela Romera Britta
• Romero Britto: diela a biografia