Hieronymus Bosc: objavte základné diela umelca
Maliar pred svojím tempom, ktorý stvárňoval niekedy fantastické a náboženské skutočnosti, investoval do um hlboko podrobná práca, to bol Hieronymus Bosch, Holanďan, ktorý poznačil maľbu sekulárneho XV.
Postavy, ktoré hviezdili v tkaninách Bosch, boli príšery, hybridné bytosti, náboženské postavy, animované bytosti, vulgárne homény pri improvizovaných večeriach. Jeho provokatívne a neobvyklé výtvory poslúžia ako vplyv pre surrealistov, ktorí o mnoho storočí neskôr objavia alebo pracujú na Holanďanoch.
Objavte, čo bol teraz Hieronymus Bosch, a objavte jeho hlavné látky.
1. Alebo Jardim das Delícias Terrenas
O Jardim das Delícias Terrenas, považovaný za najkomplexnejšiu, najintenzívnejšiu a najtajomnejšiu maľbu holandského umelca, predstavuje niekoľko pláten v rovnakom plátne, ktoré obsahujú fantastické mikroportréty.
Tri Painéis nesú iracionálne prvky - výstredné enigmy - a ústrednú tému maľby a stvorenia sveta so zvýraznením pre alebo raj a pre alebo peklo.
Zápletka Na dáva prácu esquerde, vidíme rajské, biblické pole, kde telá nájdu prazer a odpočinok. Existujú tri hlavné personagény (Adão, Eva a Deus) v bukolickej zelenej tráve obklopenej zvieratami.
Tela do meio sa zatiaľ javí ako nájdená alebo nájdená ako bem. Obrázok je veľmi populárny a je možné odkázať na symbolické prvky, ako je maca, znak pokušenia Adão e Eva no paraíso. Já ha, nessa zápletka obrazu, menção à vaidade predstavovaná vlasmi pavão. Ľudské bytosti a zvieratá sú znázornené na obrátených pozíciách demonštrujúcich poruchu sveta.
Obraz umiestnený priamo predstavuje alebo je pekelný a má veľa odkazov na hudbu. Na imagem, viditeľne pochmúrne a v noci, vidíme sériu bytostí týraných a zjedených zvláštnymi tvormi. Je oheň, ľudia na smažení, zvracanie, ťažké večere. Ako by Boschove ilustrácie vytvorili dva sny?
Žiadny panel priamo od O Jardim das Delícias Terrenas veľmi kritický julgám, ktorý spoločnosť Bosch teria diskrétne premietla do svojej reprezentácie:
Keď je datovaný, alebo Jardim das Delícias Terrenas zobrazuje obraz, ktorý predstavuje tretí deň stvorenia sveta. Ilustrácia zemegule vymaľovanej v tonách cínu iba s prítomnosťou vegetais a baníkov:
O Jardim das Delícias Terrenas bol vystavený v Bruxelasovom paláci v roku 1517. V roku 1593 ma získal španielsky kráľ Filip II. Chegou, ktorý má byť zavesený, nie je štvrtý, nie Escorial. O Mosteiro spojil všetky nové diela od spoločnosti Bosch, ktoré získal Filip II., Dvaja významní nadšenci umenia holandského maliara.
Od roku 1936 sa najznámejší obraz od spoločnosti Bosch nachádza v múzeu Museo do Prado v Madride.
2. A Tentação de Santo Antão
Umenie spoločnosti Bosch sa zvyčajne delí na dve skupiny: tradičné (založené na obsadzovaní kláštorov, mosteiros, kresťanské prostredie všeobecne) a netradičné.
Keďže sa netradičné inscenácie javia ako mnísi a hranolky, majú nechutné postoje alebo vedú k antiklerikálnej kontroverzii. Plátna s náboženskými zložkami, znepokojujúcejšie, však tiež neboli možné, pretože maliar mal v úmysle predstavovať adoráciu pagã. Rovnaké záznamy sú také, kde Bosh figuruje v rituálnych rituáloch a kritizuje týchto kňazov a rituálne excesy.
Na cloth A Tentação de Santo Antão pomáhame alebo Santo bude obkľúčený pre svoj minulý život. Vidíme solidáo a túžby, ktoré sa pokúšajú zviesť alebo homem, ktoré sa rozhodnú zmeniť svoj život indo od nájdenia svojej religiozity.
Pomáhame protagonistovi nechať sa zlákať vlasmi démonov a zlými stvoreniami, zároveň sme testemunhamos alebo Santo indo de found ao do bem. Dielo spája štyri ústredné prvky vesmíru: o ceu, agua, terra e o fogo.
Tentação de Santo Antão je olej na carvalho dreve veľkých rozmerov (alebo stredový panel s rozmermi 131,5 x 119 cm a 131,5 x 53 cm na boku).
Je to triptych, keď je datovaný A Tentação de Santo Antão predstavuje dva vonkajšie obrazy dole.
Tentação de Santo Antão patrí od roku 1910 do Národného múzea antického umenia. Pred odchodom z časti kráľovskej zbierky Palácio das Necessidades. Versao corrente potvrdzuje, že plátno je pánom humanistu Damião de Góis (1502-1574).
Keď bol Damião teria zastrašený inkvizíciou obviňovanou z toho, že nie je katolíkom, bránil sa tým, že ako argument alebo dôkaz použil spoločnosť Bosch ako maliara s názvom As Tentações de Santo Antão.
3. A extração da pedra da loucura
Extração da pedra da loucura sa považuje za dielo realistického obsahu a patrí do prvej fázy maliara. Predpokladám, že existujú niektoré z prvých diel od Boscha (často maľované medzi rokmi 1475 a 1480), aj keď sa zdá, že niektorí kritici pochybujú o autenticite obrazu.
Tkanina má ústrednú večeru v roku samom sebe, nasledujúci nápis je vyrobený s prepracovanou kaligrafiou: Meester snijit die Keije ras Mijne sa volá Lubbert Das. O text, preložený do portugalčiny, znamená: „Mestre, tira-me depressa essa pedra, me nome é Lubber Das“.
Alebo quadro vykresľuje humanistickú spoločnosť, ktorá obklopuje alebo maľuje a nesie štyroch ľudí. Chirurgický zákrok na odstránenie kameňov loucura a feita ao ar livre, em meio na zelenom púštnom poli.
Alebo predpokladal cirurgião carrega um funil na cabeça, pretože je to fosse a chapéu a mnohí kritici ho považujú za šarlatána. Bosch by ho odprevadil na večeru, aby odsúdil tých, ktorí využili vynaliezavosť alheie.
Kritika by sa rozšírila aj na Igreja, vidíme obraz prítomného otca, ktorý akoby ratifikoval postup, ktorý je škaredý. Žena, tiež veriaca, má voľnú hlavu a pomáha pri vyjadrovaní akýchkoľvek reakcií alebo postupov, pri ktorých sa zdá, že Camponês je podvedený.
Christian Loubet, výskumný pracovník História da Arte, descreve o quadro da Seguinte Maneira:
„Početný kruhový mikrokozmos, chirurgický zákrok (pre vedu), monge a rehoľník (pre náboženstvo) preskúmali nešťastného pacienta pod zámienkou odstránenia pedra da loucura z jeho mozgu. Vystrašil nás tvárou v tvár falošnosti a škandálu, ktorý sa prejavil v skutočnom odcudzení dvoch spoločníkov (funil, kniha s dátumom, tabuľka s pohlavím ...): je to Cura da loucura. “
V pozadí sa zdá, že sa jedná o rodný dom Bosch, pretože predstavuje podobný kostol s katedrálou São João a charakteristickou rovinou regiónu.
Extração da pedra da loucura é o najstaršie dielo zachované spoločnosťou Bosch. Dielo je olej na dreve s rozmermi 48 cm x 45 cm a nachádza sa v múzeu Prado.
4. Alebo márnotratný Filho
Kritici tvrdia, že plátno O Filho Prodigal bolo posledným dielom namaľovaným Hieronymom Boschom. Peca z roku 1516 sa označovala ako podobenstvo o márnotratnom filho, súčasný biblický príbeh nepochádzajúci od Lukáša (15: 11–32).
Originálny príbeh má ako protagonista alebo filho veľmi bohatého človeka, ktorý túži poznať svet. Krajina sa blíži a bude schopná nájsť susedný pozemok, aby mohla ísť do Embory a užiť si dve prchavé prazéry života. Alebo výnosy pai alebo žiadosť, to isté je v rozpore s myšlienkou.
Musíte odísť a využiť všetko, čo sa život bál ponúknuť, alebo sa mladý rapovec považuje za sozinho a sem zdroje a je nútený sa vrátiť, požiadať o odpustenie alebo požiadať o odpustenie. Po návrate domov dostal veľkú párty alebo krajinu alebo obdobie a dedičstvo a rekonštitúciu.
Obraz Bosch presne ilustruje okamih návratu mladého muža do domu na vidieku, já sem dinheiro, unaveného, so skromnými a otrhanými oblekmi a nesúceho bludiská s ochlpením na tele. Dom, ktorý sa objaví v pozadí, sa javí ako degradované kvantum alebo personagem: alebo teto tem um enormné furo, takže Janelas padá.
O Filho Prodigal je olej na dreve s priemerom 0,715 a tiež patrí do múzea Prado v Madride.
5. Sete sins capitais
Špekuluje sa, že Os sete sins capitais namaľoval Bosch okolo roku 1485 a nie je možné pozorovať prvé hybridné tvory, ktoré budú pre jeho maľbu charakteristické.
Obrovské bytosti sa javia dosť diskrétne, ale v tkaninách Bosch sa budú naďalej udržiavať dva roky. Nesse pracuje na špeciálnom prenose pedagogického záujmu o prenos poznatkov, ktoré by sa prostredníctvom maľby považovali za dobré alebo správne.
Vidíme centrálne ilustrácie portrétov každodenného života, života v spoločnosti v našich domácich prostrediach. Obrázky prítomné v strede predstavujú obžerstvo, kyslosť, chamtivosť, luxúriu, obrysy, prázdnotu a hnev.
Žiadny horný kruh kostry, pozorujeme umierajúceho človeka, ktorý dokázateľne dostal extrémne spojenie. Žiadny kruh vedľa neho nie je znázornený ako raj ako modrá obloha a náboženské entity. Je zvedavé sledovať alebo sledovať detaily: vyobrazenie Terry sa na nás javí ako namaľované.
Na spodnej strane látky, nie na kostre, nájdeme vyobrazenie pekla s tmavými a tmavými tonami a sme svedkami mučenia ľudí kvôli ich hriechom.
Na imagem sú napísané nasledovne: obžerstvo, kyslý, arogantný, chamtivosť, obrys, hnev a luxúria. Dolný kruh priamo nateraz predstavuje portrét konečného súdu.
Existujú náznaky, že toto dielo bolo inšpirované kresťanským umením Tapeçaria de Girona, ktoré sa vyrábalo od konca jedenásteho storočia do začiatku dvanásteho storočia. Tapeçaria e o quadro partilham um rovnaká téma Cristão a dosť podobná štruktúra. Od štrnásteho storočia až po náboženskú ikonografiu skúmal mnohé témy alebo témy dvoch siedmich hlavných hriechov, najmä ako formu pedagogického šírenia.
6. Alebo auto feno
O Carro de Feno bolo dokázateľne počaté v roku 1510 a je považované za dve z najväčších diel spoločnosti Bosch, vedľa diela O Jardim das Delícias Terrenas. Obidve diela sú triptychmi a partilámnou túžbou po kresťanskom moralizujúcom poučení. Tahy štetcom alebo čítačka vás okrem poučenia upozornia: držte krok s dvoma hriechmi.
Zdá sa, že O Bosch quadro pochádza od flamenca zo svojej doby, ktorý tvrdil: „Ó mundo é um car de feno, každý z nich vezme alebo môže hádzať.“
Na schematickom pozemku námestia nájdeme večeru s Adamom, Evou a Deusom, ktorí vás odsúdia k raji. Žiadna bukolická záhrada, zelená a prázdna, vidíme predstavenie kobry ako hybridnej bytosti (ľudský cieľ a zvierací cieľ), ktorá by lákala alebo homem.
Nie v strede quadra vidíme veľa homens partilhando sériu hriechov: cobiça, vaidade, luxúria, ira, preguiça, avareza a inveja. Alebo je auto feno obklopené ľudskými bytosťami, ktoré vyskúšali, niektorí pomocou ferramentas, stiahnutie alebo maximum fena, ktoré dostanú. Nevýhody, brigády a vraždy sú výsledkom súťaže o feno.
V priamej časti práce nájdeme predstavenie pekla ako nájdeného ohňa, tvorov démonická, nedokončená stavba (bola zničená?), keď Além hriešnici mučili vlasy capeta.
O Carro de Feno patrí do stálej zbierky múzea Prado v Madride.
Objavte quem foi Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch bol alebo pseudônimo escolhido holandský vlas Jheronimus van Aken. Narodil sa okolo roku 1450-1455 v holandskej provincii Severné Brabantsko alebo ako maliarka nejednala o rodinu: Bosch bol filho, irmão, neter, upravený a vynikajúci maliar.
Hieronymus Bosch urobil prvé kroky v tejto oblasti - maľovanie a dane - spolu s príbuznými, rozdeľujúcimi sa alebo v rovnakom ateliéri. Maliar žil s mnohými zásobami a rodinou s blízkymi vzťahmi ako miestna náboženská sila.
Ku katedrále São João, ktorá bola dvoma vrcholmi regiónu, sa dostalo niekoľko diel zverených rodine maliara. Dokonca predpokladám, že Boschova krajina prišla v roku 1444 namaľovať afresku na Igreju.
Umelecká prezývka Bosch bola pomenovaná ako pocta jeho domovskému mestu s-Hertogenbosch, ktoré sa neformálne nazývalo miestnymi obyvateľmi vlasov ako Den Bosch.
Embora já tivesse boas podmienky pre maľovanie alebo denné seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se V roku 1478 sa oženil ako mladá bohatá krajina z rodného regiónu rodiny obchodníkov z mesta vizinha Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, manželka, poskytla spoločnosti Bosch všetku štruktúru, ktorú umelec potreboval, a niekoľko dôležitých kontaktov. O casal ficou together até o final da vida e não teve filhos.
Málo sa vie o osobnom živote holandského maliara, ako aj o manželstve s Aleytom. Naopak, väčšina z dvoch maliarov, spoločnosť Bosch, nezaregistrovala noviny, korešpondenciu ani dokumenty, ktoré by zverejňovali správy z ich súkromného sveta.
Toto dielo vzniklo medzi koncom Strednej Idy a začiatkom Renascimento, počas alebo na konci XV. Storočia a začiatkom XVI.
V Európe od tej doby žil obdobie silného kultúrneho varu a nie na začiatku šestnásteho storočia Bosch Vo vašej krajine iv zahraničí budete mať vynikajúcu povesť, najmä v Španielsku, Rakúsku a Španielsku. Taliansko.
Žiadny rok 1567, alebo florentský historik Guicciardini nespomenul alebo dielo holandského maliara:
„Jerome Bosch de Boisleduc, veľmi ušľachtilý a obdivuhodný vynálezca fantastických a bizarných vecí ...“
Dezessete o niekoľko rokov neskôr alebo intelektuál Lomazzo, autor Pojednania o umení maľby, sochárstva a architektúry, uviedol:
„alebo Flamengo Girolamo Bosch, ktorý v podaní zvláštnych zjavov a strašných a strašných snov bol jedinečný a skutočne božský.“
Nájdeme jeho diela psychedelické, démonické alebo fantastické postavy, ale tiež sa zúčastňujeme reprodukcie biblických pasáží. Žena maliarky patriacej k Irmandade de Nossa Senhora a umelca pai de Antonius van Aken bola umeleckou radkyňou pre samotnú Irmandade.
V rokoch 1486 alebo 1487 sa Bosch spojil so svojou manželkou a manželkou v kresťanskom spolubratovi, ktorý si ctil Pannu Máriu. Je kuriózne, že Bosch sa obzvlášť zaujímal o maľovanie démonov. V roku 1567 holandský historik Mark van Vaernewijc zdôrazňuje zvláštnosti spoločnosti Bosch, ako napríklad:
„alebo fazedor démonov, ktorý sa nepovažuje za konkurenta umeniu maľovať démonov.“
O rei espanhol Filipe II boli dvaja veľkí nadšenci maľovania Bosch a dvaja skvelí popularizátori. Pre myšlienku fascínio do rei dal Filipe II do svojej súkromnej zbierky tridsaťšesť textílií spoločnosti Bosch. Zvyšovanie - bolo povedané, že Bosch zanechal asi štyridsať obrázkov, treba sa báť, že väčšie množstvo látok je vo viac ako španielčine.
Štýl Bosch sa líšil od dvoch ďalších vtedy vyrobených obrázkov, najmä nie tým, že by hovorili, že ten štýl rešpektujem. Seabra Carvalho pred Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa, v ktorej sa nachádza útočisko A tentação de Santo Antão, v rozhovore tvrdí o umení holandského maliara:
"Toto je hlboko moralistický obraz." Zvážte Bosch um outsider é um erro: é-o len nie umelecký zmysel. Maľuje alebo to, čo si iné pinta, len iným spôsobom. Môžeme povedať, že je alebo nie je klamná, ale je súčasťou fantázie svojho času. ““
Ó maliar videl zomrieť v Holandsku (presnejšie v Hertogenboschu), nie 9. augusta 1516.
Bosch e alebo surrealizmus
Niektorí, ktorí boli odsúdení za hrdinu, bol autorom obrazov považovaných za zvláštne, absurdné, fantazijné a psychedelické pre svoju dobu.
Mnohokrát sú odpojení od reality, neprimerané alebo narážajú na paralelné vesmíry, mnoho obrazov vykreslených spoločnosťou Bosch spôsobí kontroverziu medzi vážnymi súčasníkmi.
Vy neskutočnýMedzi Dalím a Maxom Ernstom pijú veľa práce od holandského maliara. V rozhovore pre BBC v roku 2016 Charles de Mooij, riaditeľ múzea Noordbrabants a špecialista na spoločnosť Bosch, uviedol:
„Surrealisti dokážu, že Bosch bol prvým„ moderným “umelcom. Salvador Dalí študoval prácu spoločnosti Bosch a odmenil sa za svojho predchodcu. ““
Conheça tiež
- Najznámejšie obrazy na svete
- Ako surové maľované ženami
- Leonardo da Vinci: základné diela
- Najznámejšie diela abstrakcionizmu
- Michelangelo: pracuje na vedomosti alebo genialite
