Nájdite 15 podnetných diel surrealizmu

O surrealizmus sú dve umelecké hnutia, ktoré väčšinou vytvárajú podnecovajúce a záhadné diela a sú v nich odhaľované významy.

Fezová časť predvoja Európy, ktorá sa formovala v Európe alebo sa rozbehla, a nie začiatkom 20. storočia, a ktorú sa pokúsime preformulovať tak, aby produkovala a oceňovala umenie.

Nessský kontext, prudký nárast alebo surrealizmus, ako manifest v roku 1924. Vertente valorizava alebo slobodná a spontánna myšlienka za účelom zvýšenia neobvyklé, irreais a fantazijné večere. Dôverujte, že niektoré z týchto diel budete nasledovať a pochopíte, čo znamenajú.

1. Perzistencia pamäti - Salvador Dali

Perzistencia pamäti é a feita tkanina em 1931 maliar na vlasy katalánsky Salvador Dalí. Povedzte-viem, že ma vychoval umelec, bol som spokojný s jedením sťažnosti hermelín e ficar indisponovaný pracovať doma.

Nesse trabalho alebo umelec vystavuje typickú krajinu Katalánska a suchý olivovník, ktorý je v tomto regióne veľmi prítomný. Existuje tiež prítomnosť deformované náboženstvá Roztopili sme sa, rovnako ako telo vyčerpaného človeka, ktoré sa nenašlo.

Roztopený relógios seriam pre Dalí uma symbolika ochablosti a sexuálnej impotêncie, bem ako nepresný noção da passagem do tempo. Dajte im mušku pousada navrch ako referenciu „o tempo voa“.

Jedinou rigidnou logikou, ktorá sa v práci objavuje, je obrátená na dno rôznych foriem, ktoré sa hromadia na rovnakom počte, pričom narážajú na štát putrefaçãoVlna alebo predmet, ktorý symbolizuje alebo tempo, sa konzumuje ako carniça.

Leita tiež: A persistência da memoria: analýza diela Salvadora Dalího

2. Vy milenci - René Magritte

René Magritte je autorom diela Vy milenci, vyrobené v 1928.

V plátne vidíme domov a ženu beijando, zatiaľ čo ich hlavy sú zabalené do teba. Zistilo sa, že táto zaujímavá práca si navzájom odporuje zastrašovanie a nemožnosť kontaktu.

Večeru môžeme interpretovať rôznymi spôsobmi, pretože môže symbolizovať povrchnosť vo vzťahoch, ktorá sa nedokáže úplne ukázať partnerovi (a) a žiadne spojenie sentimentálne alebo sexuálne medzi vami sa oženiť.

Je to alegória o frustrovaných púšťach a pocite izolácie, ktoré môžu vzniknúť v láskyplnom vzťahu.

Je zaujímavé sledovať, že tieto úvahy majú tendenciu byť aktuálne a prehlbované v časoch „tekutej moderny“, ako ich definuje poľský mysliteľ Zygmunt Bauman (1925 - 2017).

Magritte použila tento zdroj na skrytie dvoch znakov v rôznych tkaninách. Ó maliar, veľa si toho vážil atmosféra tajomstva a vo svojej práci navrhuje hlboké otázky.

Ak sa chcete dozvedieť viac o ďalších dielach maliara, prečítajte si: Snaží sa pochopiť Reného Magritteho.

3. Um cão andaluz - Salvador Dalí a Luis Buñuel

Keď si pomýlime surrealistické diela, zvyčajne myslíme na výtvarné umenie, hlavne na maľbu. Medzitým tento prúd ovplyvňuje aj produkciu iných jazykov, napríklad kina.

Um cão andaluz uma dessas kinematografické prejavy a stala sa ikonou surrealizmu. Koncipovaný em 1929 Salvadora Dalího a Luisa Buñuela alebo film sleduje na tú dobu celkom inovatívne rozprávanie.

V histórii neexistuje chronologická ani logická kontinuita dvoch udalostí a existuje jasný odkaz na fakty psychoanalýza Freudov vesmír snov.

Alebo film é mute a ukazuje personagem, ako robí nepredstaviteľné činy, napríklad slávnu pasáž, ktorá ženskej očnej gule prerezáva ako navalha.

Všetko naratív a znovuobjavené z absurdné, čo možno interpretovať ako neverejné passeio ľudskej mysle, odhaľujúce násilné, znepokojujúce a iracionálne impulzy, ktoré nie sú v bezvedomí.

4. Café-da-manhã em pele - Meret Oppenheim

Café da manhã em pele, švajčiarsky umelec Meret Oppenheim, foi feito em 1936, keď má umelec 23 rokov.

O práca pozostáva z hry chá comire, colher a xícara pokrytých šupkou gazely.

Táto práca je zvedavá a spôsobuje podivnosť, jed spochybniť myšlienku zmyslov, pokiaľ naznačuje asociáciu medzi predmetom každodennej potreby používaným pri kontakte s ústami a nemožnosťou ich použitia.

Ao pozoruj túto neobvyklú množinu chá, ocorre nie diváka um zmes zvedavosti a odmietnutia, nojo a atração, quase, keď sme v jazyku cítili textúru zvieracej kože.

Umelec bol známy vytváraním rôznych predmetov, ktoré podnecujú a vyvolávajú prekvapenie, úžas a rozpory v surrealistickom štýle.

5. Ó veado ferido - Frida Kahlo

Mexická produkcia Fridy Kahlo sa vyznačuje záhadnými večerami a detailami intenzívne a autobiografické významy.

Ó veado ferido, od 1946 é um desses funguje. Nele, umelec vystavený všetkým svojim zraniteľnosť e pokušenie vyvracať sentimenty sofrimento pred neistým zdravotným stavom a rokmi konfliktov, nie zápas, rovnako ako maliar, Diego Rivera.

Tu sa Frida objaví v podobe jeleňa uprostred lesa. Ó zviera má nové šípy, ktoré prevoňajú vaše telo, zatiaľ čo vaše feição zostáva pokojné a povýšené, zreteľný znak pružnosti.

Medzi šípovým telom zvieraťa s biblickým priechodom, v ktorom je São Sebastião priviazaný k stromu a vážne zasiahnutý šípmi, je tiež možné urobiť paralelu.

Aj keď je práca Fridy Kahlo často spájaná s surrealistickým hnutím a bola Vystavený raz v šou spolu s maliarmi da vertente, negavou, ktorá je fosse de fato neskutočný.

Vaše zaujímavé textílie skutočne vyjadrujú váš najintímnejší vesmír.

Leita também esse artigo, ktorú sme pripravili o mexickom umelcovi: Najoslnivejšie diela Fridy Kahlo.

6. Alebo karneval Arlequim - Joan Miro

Em 1924, Joan Miró produziu a fabric Alebo karneval Arlequim. Dielo a kompost podľa mnohých fantastických prvkov, ktoré sú navzájom prepojené v a hojnosť jadier.

Maliar má bytosti rôznych foriem a veľkostí, ktoré sú pohodlným spôsobom rozdelené každý rok líniou, ktorá ohraničuje alebo dáva steny. Na priamej strane vidíme aj janelu, kde je možné pozorovať slnko a stavbu, ktorou by bola Eiffelova veža.

Alebo sa objaví harlequim s obrovským bigodým a violovým telom. Ďalšou vynikajúcou postavou je druh robô, ktorý sa javí ako hra na nástroj.

Večera predstavuje o pesoálny a imaginatívny svet maliar, ktorý vyrábal na základe svojich delírií spôsobených podporou svojich chvíľ najväčších finančných ťažkostí.

7. Lovec hviezd - Varusove prostriedky

Remedios Varo bola dôležitá žena pri surrealistickej večeri. Maliar, ktorý sa narodil v Katalánsku v Španielsku, bol pre Françu viac kontaktovaný s umelcami surrealizmu, ktorí boli nimi ovplyvňovaní. Neskôr fixou residence no Mexico e by la ficou.

Jeho tvorba je nabitá symbolmi a snovými prvkami, ktoré nimi prechádzajú. fantasy a magický vesmír.

Em Lovec hviezd, od 1956Remedios vo svojej práci predstavuje ženskú postavu, ktorá vo vnútri nesie gaiolu s textom lua. Na outra mão tem uma rede de caçadora.

Roupa, ktorú tento personagem zobrazuje, je ako hm veľký svetelný plášť feito de cosmos e hviezdy. Vo výške malého chlapca je otvor, čo naznačuje čierne buraco alebo rovnaká vulva.

8. Traição das obrázky - René Magritte

Alebo quadro Traição das obrázky Bol som namaľovaný em 1929 Belgický vlasový umelec René Magritte. Nessa tela alebo surrealistická umelkyňa vystavuje postavu vodnej fajky a do nej vloží akúsi legendu. “Isto não é um cachimbo”.

Maliarovým nápadom bolo dať najavo rozdiel medzi nimi reprezentácia a realita. Aby povedala, že figúrka vodnej fajky nie je vodná fajka, Magritte skáče so slovom a obrazom a robí vizuálnu hru s iróniou.

9. Ó Filho do Homem - Rene Magritte

O filho do homem namaľoval aj umelec René Magritte. Tkanina pochádzajúca z 1964, bol pôvodne koncipovaný ako autoportrét. Medzitým neskôr maliar zahrnul ďalšie prvky.

A maçã verde que paira em pred tvárou homema nás vystopovala uma neskutočná a fantazijná atmosféra. Aliás alebo Cenário, ako sa zdá bežné, nesie v sebe aj niečo pochmúrne.

Trochu vnímateľným detailom je v prvom momente kostra paže jednotlivca, ktorá je znázornená tak, ako sa odhaduje z pobrežia, ako je ho vidieť cez pobrežnú čiaru.

Toto sú niektoré z ikonických diel Magritte, ktoré som kedysi komentoval:

Vlasy menej elastické sa skrývajú alebo čiastočne líca. Bem, então você tem tvár zjavná, maçã, skrytá alebo viditeľná, skrytejšia alebo skutočná tvár osoby. Je to niečo, čo sa deje neustále. Všetko alebo to, čo vidíme, skrýva inú vec a vždy chceme vidieť, čo je skryté, vlasy, ktoré vidíme.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

Neprejavuje sa ani brazílske alebo surrealistické hnutie, ktoré inšpiruje a podnecuje brazílskych umelcov a verejnosť. Niektoré z diel s inšpiráciou pre slávne hnutie modernistická tkanina Abaporu, maľoval Tarsila do Amaral em 1928.

Tu vidíme ľudskú postavu skreslených rozmerov v suchom a horiacom prostredí. Dané je znázornenie obrovských rúk a nôh, pois, ktorý hľadal umelec valorizácia braçalovej práce e a ligação do povo brasiliro com a terra.

Tento štvorec je odkazom na históriu brazílskeho umenia, ktorý je ikonou Brazílie.

11. Ako duas Fridas - Frida Kahlo

Frida Kahlo bola mexická maliarka, ktorá vo svojich dielach použila veľa autobiografických prvkov a na svojich plátnach sledovala fantastický a symbolický vesmír.

Na handričku Ako duas Fridas, od 1939, môžeme si všimnúť prítomnosť surrealistického cenária. Tu vidíme dva autoportréty maliara. Vedľa seba sedia dve ženy.

Uma das „Fridas“ nosí typický mexický kostým, zastrčený v koreňoch; Inému si oblečte vykreslené šaty, ktoré odkazujú na Európu a vplyv, ktorý na ňu uplatňuje kontinent.

Elas je spojené chĺpky seus corações, vediac, že ​​„mexická Frida“ je si istá malým portrétom Diega Riveru, jej manžela, od ktorého bola občas odlúčená.

Keď bol nový rok založený, odhalil pochmúrnu a katastrofickú atmosféru, zatiaľ čo otvorené nohy ženy čelia narážke na ňu sexualita. V súčasnosti sa táto práca nachádza v Múzeu moderného umenia mesta Mexiko.

12. Alebo posssível - Maria Martins

Brazílska umelkyňa, ktorá lietala ako surrealizmus, bola sochárka Maria Martins (1894-1973).

Vo svojej práci Alebo posssível, dokončil em 1949, skúma v noção de zbožné a neúplné cez dve postavy, ktorých sa takmer dotýkali, ale svojimi pazúrmi sa navzájom odpudzovali.

Umelkyňa, aj napriek tomu, že o nej v súčasnosti nie je známe, bola pre Brazíliu veľmi dôležitou ženou pre umenie. Intenzívne spolupracovala na príprave Bienále a jej prvých vydaní.

Além disso, bol to šiška od um pracovať silno a podnecovať, kde spochybňuje a odhaľuje aspekty ženskej sexuality, okrem iných relevantných otázok pre ženy.

13. In Voluptas Mors, Philippe Halsman

Surrealistická fotografia v Questão bola spoločným dielom Philippa Halsmana a Salvadora Dalího vystaveného v r. 1949.

Nie v 40. rokoch 20. storočia začali títo dvaja umelci sériu fotografických diel, štyri prvky boli usporiadané tak, aby vytvorili neobvyklé a zvedavé obrázky.

In Voluptas Mors, čo je preložené do portugalčiny ako „no prazer ha mrte“ je jedným z týchto obrazov, na ktorom je postava macabry caveira vytvorená z dvoch tiel žien.

Dalí sa tiež objavuje na večeri a prejavuje hrôzu ako olhar fixo. Veľmi som ocenil fotografiu a inšpiroval som ďalších umelcov.

Príklad listu filmu Alebo umlčať dvoch nevinných (1991), ktorá ukazuje fotografiu mulhera s borboletou pred ústami, vo vnútri borbolety vidíte obraz caveira feita de mulheres nuas.

14. Tvár da vojna - Salvador Dali

Pracovať Tvár da Guerra Bol som namaľovaný nie na konci 1940 vlasový katalánsky umelec Salvador Dalí. Epocha Nessy v Európe prežila hrôzy druhej svetovej vojny a Španielsko (krajina pôvodu maliara) prinieslo trpké ovocie španielskej občianskej vojny.

Salvador Dalí trávil sezónu v USA, keď počal alebo quadro. Nele, vidíme figúru um zamračená tvárVo vnútri sú dve vážne nozdry a vo vnútri sú jaskyne a vo vnútri dvoch otvorov dessas caveiras môžeme vidieť ďalšie lebky.

Foi dessa forma, že umelec dokázal vytlačiť „logiku“ z vojny, ktorá spôsobila skazu a zomierať nepretržite. Stále sú tu hady obklopujúce tvár, ktoré sú prejavom hrôzy a strachu.

Práce sú v súčasnosti k dispozícii v múzeu Boijmansa Van Beuningena v Holandsku.

15. Eu e aldeia - Marc Chagall

Ruský umelec Marc Chagall sa dozvedel o svojich tkaninách, ktoré zobrazujú fantazijné obrázky s vlajúcimi ľuďmi a ďalšími neobvyklými prvkami. neobyčajná atmosféra.

Alebo dokonca aj bolo 1911 e o surrealistický manifest só viria, ktorý sa má vypracovať v roku 1924, zatiaľ čo Chagall já tinha produções, ktoré nasledujú preceity hnutia, ako je to v prípade Eu e aldeia, v ktorom sa mieša aj kubistický vplyv.

Na plátne, život maliara a predstavovaný tak, aby sa miešal prvky seu pastado Žiadne vnútrozemie Ruska, ako koza, ktorá sa objaví v prvom lietadle v malom meste v roku, ktorý som založil.

Ó homem verde predstavuje alebo vlastného umelca a moça de ponta cabeça nám ukazuje vysnívaný svet Chagall.

Prečítajte si aj ďalšie články o vesmíre plastického umenia:

• Moderné umenie: hnutia a umelci v Brazílii a vo svete
• Surrealizmus: charakteristika a hlavní umelci
• Hlavné diela Joana Miróa pre pochopenie kostýmu surrealistického maliara
• Najslávnejšie obrazy na svete
• Dielo-surové maľované mulhermi