Význam Abaporu, Tarsila do Amaral

Abaporu Je to klasický obraz brazílskeho modernizmu od umelkyne Tarsily do Amaral. Plátno, ktoré bolo považované za prvé dielo autora, bolo v roku 1928 namaľované olejom, aby ich mohlo ponúknuť jej manželovi então alebo spisovateľovi Oswaldovi de Andrade.

Nevidíme valorizáciu brachiálnej práce (pozor na mňa, obrovské) a devalváciu duševnej práce (opraviť maličkú hlavu).

Ďalej sa dozviete podrobnejšiu analýzu diela a podrobností jeho vzniku.

Význam Abaporuautor: Tarsila do Amaral

Alebo mi nedá dielo pôvodom z Tupi-Guarani a znamená to „homem kto žerie ľudí„(kanibal alebo kanibal). Ó, názov látky a výsledok termínu junção dos aba (homem), pre (ľudia) a ú (jesť).

Abaporu z Tarsily do Amaralu — *Abaporu*autor: Tarsila do Amaral.

Plátno namaľovala Tarsila em janeiro v roku 1928 a bolo ponúknuté jej manželovi alebo spisovateľovi Oswaldovi de Andrade ako darček k výročiu.

Keď Oswald dostal plátno, okamžite sa potešil a povedal, že to bol najlepší obraz, aký Tarsila nikdy nenamaľovala. Prvky, ktoré tvoria látku, najmä neobvyklá postava v strede, prebudili Oswalda k myšlienke vytvorenia antropofagického hnutia.

instagram story viewer

Hnutie spočívalo v pohltení cudzej kultúry a začlenení brazílskej reality do sveta novej, transformovanej, modernej a reprezentatívnej kultúry našej kultúry.

Conheça um pouco mais da život a dielo Tarsily do Amaralu.

Analýza práce Abaporu

Táto práca predstavuje antropofagickú fázu maliara Tarsily de Amaral, ku ktorej došlo v rokoch 1928 až 1930. Je možné identifikovať charakteristické stopy umelcov, ako napríklad sprievod z jadrá fortes, zaradenie imaginárnych tém a zmena reality.

V maľbe vidíme domov s veľkou sústrasťou a môj, ainda alebo slnko a kaktus. Tieto prvky môžu predstavovať fyzickú prácu, ktorá bola alebo bola hlavnou súčasťou brazílskeho obyvateľstva daného obdobia.

Na druhej strane, malá hlava môže znamenať nedostatok kritického myslenia, ktorá sa obmedzuje na prácu so silou, ale myslím na veľa, keďže som v tom čase bola z tej doby možnou kritikou spoločnosti.

Ó homem v Abaporu predstavuje určitú melanchóliu, sklon alebo polohu hlavy a výraz označujúci istý smútok alebo depresiu. Além disso, alebo príliš veľká, môže tiež odhaliť silné spojenie ľudskej bytosti so zemou.

Techniku gigantizmu Tarsila na tele nikdy predtým nepraktizovala Do čierneho, maľované v roku 1923:

Čierny obraz A, maľovaný roky pred Abaporu, mal stopy gigantizmu, ktorý sa neskôr ešte zintenzívnil. — Alebo quadro *Do čierneho*, maľované roky predtým *Abaporu*, já trazia traços gigantizmu, že viriam sa má neskôr zintenzívniť.

Koľko jadier použitých v AbaporuZdá sa, že má jasnú narážku na brazílsku kultúru, pretože vyniká buď zelenou, alebo žltou alebo modrou, prevládajúcou farbou brazílskej vlajky.

Kaktus stojí pred odkazom na vegetáciu suchých oblastí, ako je severovýchod, a slnko symbolizuje prudkú rotáciu vidieckych pracovníkov.

Tarsila v korešpondencii vymenenej v roku 1924 objasnil svojej manželke, aby sa stala maliarkou svojej krajiny:

Cítim sa stále viac a viac Brazílčanom: Chcem byť maliarom z minha terra. Som vďačný za to, že som to mohol preniesť na celú svoju farmu z detstva. Reminiscencie na toto tempo sa tak stávajú pre mňa vzácnymi. Chcem, v umení, byť caipirinha [z farmy] Svätého Bernarda, skákať s bonecas de mato, ako posledný maľovaný obraz.

Mnoho umelcov costumam spája textúru Tarsily do Amaralu so slávnou sochou O Thinker, od Rodina, niektorí chegam naznačujú, že Abaporu je rovnakým prepisom slávnej sochy francúzskeho sochára.

Osud je, že u oboch detí vidíme iba jediného protagonistu, osamelého, premýšľavého a s podpornou hlavičkou s podobným držaním tela.

Alebo mysliteľ, Rodin. Mnoho kritikov pozoruje semelhançu medzi sochou francúzskeho umelca a plátnom Abaporu od Tarsily do Amarala. — *Alebo mysliteľ*od Rodina. Mnoho kritikov sleduje semelhançu medzi sochou francúzskeho umelca a plátnom *Abaporu*autor: Tarsila do Amaral.

Podrobné pozorovanie Abaporu

1. Kaktus

Kaktus je charakteristickým prvkom severovýchodnej flóry, a preto je obrazom, ktorý sa symbolicky používa na vykreslenie Brazílie.

Ako je typická rastlina suchých miest, alebo kaktus je suchá lembrança da dáva odpor a vytvára paralelu ako brazílsky Povo, oslavovaný pre svoju schopnosť odolnosti.

Za zmienku stojí, že kaktus zobrazený Tarsila é, rovnako ako o chão, verde, veľmi drahá národná identita vďaka svojej sile presença na bandeira.

2. slnko

Symbol tepla a energie, ktorý uprednostňuje život, alebo slnko, ktoré namaľoval Tarsila, tiež sťažuje podmienky práce na ťažké roky práce vo vidieckych oblastiach.

Je kuriózne, že postava slnka pripomína vyobrazenie olho, ktoré je umiestnené nad postavou kaktusu a zdá sa, že pozoruje večeru.

Na skladbu diela, alebo umiestnite eskolhido výhradne na centrálnosť a medzi kaktus a ľudskú tvár. Zdá sa, že svetlo vyžaruje a umožňuje život flóre aj faune.

Alebo amarelo do sol - rovnako ako modrá do céu - je tiež prítomná v jadre štátnej vlajky a tlačí dielo viac um traço de brasilidade.

3. Malá hlava

Deformovaná hlava sú dva prvky, ktoré venujú väčšiu pozornosť neprimeranému telu, aké si predstavuje Tarsila. Nie náhodou, maliar nomeou alebo malá téma ako „obludná postava“.

Nie je možné rozlíšiť bem ako feições da creature en questão, pretože isso nevieme, že ide o otázku homemu alebo ženy.

Sem boca, nie je možné s istotou interpretovať výraz personagemu s hlavou alfinete, okrem osudu vlasov byť s tvárou podopretou bez rúk (bolo by to prejavom únavy?).

Alheio (a) rok, ktorý sa deje okolo, alebo tvár tiež nevyzerá ako orelhas a je veľmi blízko slnka. Medzi teóriami odborníkov je najviac teórií a väčšina z nich má malú hlavu a sinal da znehodnotenie intelektuálnej práce v našej krajine.

4. Pé e mão obrovský

Alebo hlavný hrdina (alebo hlavný hrdina?) Sprevádzaný Tarsilou je mimoriadne neprimeraná postava, Sme špeciálne vyškolení na porovnávanie rozmerov hlavy a dvoch priamych členov (členovia kostry sú vynechané).

Ele (a) klíči da Terra, assentado (a) no chão, assim como o cactus, je úzko spätý (a) s alebo iba sám.

Najrozsiahlejšia sústrasť vyzdvihuje podporu brazílskeho pracovníka, príliš veľkej dôležitosti pripisovanej sile paže a fyzickej práci na rozdiel od devalvácie duševnej práce.

Prekvapujúce možné čítanie pre obrovskú veľkosť túžby maliara sublimovať domáce spojenie s Terrou.

Historický kontext

Abaporu Bol namaľovaný v 20. rokoch 20. storočia, čo bolo špeciálne obdobie pre krajinu, ktorá žila alebo sa nachádzala vo Veľkej republike.

Velha republika trvala mnoho rokov, počínajúc 15. Novembrom 1889 (ako vyhlásenie Slovenskej republiky) Republiky) a bol uzamknutý revolúciou v roku 1930, počas ktorej bol Washington Luis alebo posledný prezident USA Velha republika.

Rovnako ako Brazília, tak predovšetkým mesto São Paulo, sme išli dlhými krokmi k vývoju. V 20. rokoch 20. storočia to bolo výrazne poznačené industrializáciou.

Z umeleckého hľadiska bol rok 1922 pre brazílskych intelektuálov kľúčovým rokom. Vo februári 1922 sa v mestskom divadle v São Paulo konal Týždeň moderného umenia, na ktorom sa stretli maliari, sochári, skladatelia, hudobníci a spisovatelia. Akciu naplánovali od konca predchádzajúceho roku - 1921 - Di Cavalcanti a Marinette Prado (manželka Paula Prada).

Umelci sa spoja na želanie radikálneho rozchodu so súčasným umením, ktoré považujeme za konzervatívne. Vy, intelektuáli, vystopujete kultúrnu batožinu plnú poznatkov získaných v Európe. Zápletka dvoch umelcov strávila sezóny na kontinente, a potom sa vrátia domov, necháme pre praktické novinky, ktoré videli.

Týždeň moderného umenia sa bude podieľať na slávnych menách národného kultúrneho centra, ako napríklad:

Mário de Andrade (literatúra);
Oswald de Andrade (literatúra)
Sérgio Milliet (literatúra);
Menotti Del Picchia (literatúra);
Ronald Carvalho (literatúra);
Villa Lobos (hudba);
Victor Brecheret (sochárstvo);
Di Cavalcanti (maľba);
Anita Malfatti (maľba)
Vicente do Rego Monteiro (maľba)

Tarsila do Amaral sa podujatia nezúčastnila, pretože bola v Paríži, ale po návrate do Brazílie sa pripojila k skupine dve päťky. Anitu Malfatti, jej priateľku z maliarskych tried, predstavili skupine, ktorej členmi boli aj Mário de Andrade, Menotti del Picchia a Oswald de Andrade.

Tarsila vypla spisovateľa Oswalda de Andrade a nakoniec sa vydáte. V roku 1923 bolo Grupo dos Cinco rozpustené, pretože Anita quanto alebo vydatá Tarsila a Oswald sa prisťahovali do Paríža.

Praktické informácie alebo graf

Alebo quadro Abaporu V roku 1995 si ma získal argentínsky zberateľ Eduardo Constantini prostredníctvom diela leilão vyrobeného v New Yorku. Alebo sa oplatí predať? Iba 1,5 tisíc dolárov.

V súčasnosti je látka vystavená v MALBA (Múzeum latinskoamerického umenia v Buenos Aires). Špekuluje sa, že prémiové dielo Tarsily je najoceňovanejším brazílskym dielom na svete a dosiahlo najvyššiu hodnotu predaja v histórii dvoch maliarskych spoločností v krajine.

Počas OH 2016 sa konala Brazília, Abaporu sa zúčastňujete výstavy chamada Cor do Brasil, vyrobené v Riu de Janeiro.

V marci 2011, príp Abaporu Bolo novo zapožičané brazílskej vláde pre spoločnosť MALBA. Odvtedy som videl látku integrovanú do výstavy Ženy, umelkyne a Brazílčanky, idealizované prezidentkou Dilmou Rousseffovou. Výstava sa konala v západnej sieni Palácio do Planalto v Brasílii a spojila 80 diel 20. storočia patriacich 49 brazílskym umelcom.

Čo sa týka rozmerov, alebo olej na plátne Abaporu Je vysoký osemdesiat päť centimetrov a dlhý sedemdesiat tri centimetrov. Abaporu Mnoho historikov umenia ho považuje za najdôležitejší obraz vyrobený v Brazílii.

Prehrať hudbu z Abaporu autor: Romero Britto

ALEBO Abaporu Má veľký vplyv na rôznych brazílskych umelcov. Napríklad Romero Britto, maliar a sochár z Recife (Pernambuco) usadený v USA, vytvoril napríklad obraz, ktorý je prepisom diela. Abaporuautor: Tarsila do Amaral.