Teto da Capela Sistina: podrobná analýza všetkých vašich bolestí

Na Capela Sistina nájdete niektoré z najvýraznejších diel všetkých diel Renascença Italiana a ktoré sa pozerám na najslávnejšie na svete. O teto da Capela Sistina maľoval čerstvou technikou autor Michelangelo Buonarroti, práca, ktorej boli zverené vlasy Pápež Július II (1443- 1513).

Keďže Michelangelo vyhlásil, že dáva prednosť sochárstvu, ktoré považoval za významné umenie, a je znovu potvrdený ako sochár nad tudom, bolo to com relutância, ktorú aceitou privolať Ocko.

Práce sa začali realizovať v roku 1508 a skončili v roku 1512, čo bol impozantný počin, a som v kontakte so skutočnosťou, že umelec bude mať celkovo zrelé a oddané dielo.

Analýza Pinturas do Teto

Hlavné rozdelenie teta je feita em nove painéis ktorá predstavuje večere do livro do Gênesis. Táto escolha teologickej témy vytvára spojenie medzi prvopočiatkami histórie homému Vinda de Cristo, pretože postava Krista nie je prítomná v obrazovej kompozícii teto.

Pretože figúry, hoci aj obrazové, sú ovplyvnené sochou a barnacle, je dôležité, aby boli vyvinuté umelcovou prácou. V rovnakej podobe obrázky odhalili doménu umelca v predstavení a znalostiach ľudskej anatómie.

Pretože postavy sú prevažne silné, energické, silné, ale aj elegantné. Dlhý rok vesmíru, gigantické a svalnaté obrazy sú nepriehľadné a nepriehľadné, čo celej kompozícii prisudzuje pohyb a tiež pozitívnu energiu.

Táto živosť skladby je určite odrazom historického okamihu, v ktorom žilo Taliansko a ktorý sa čoskoro rozšíri po celej Európe. Nebol to iba znovuzrodenie klasického umenia, ale aj znovuobjavenie gréckej filozofie a rímskeho humanizmu.

Vzniká nová Európa, ktorá zanecháva Mid Idade a vstupuje do Modern Idade, kde sa stáva stredom „sveta“ alebo Homem.

Vaše správy painéis contam a historia da criação. Alebo najskôr predstavuje svetlo oddelené od trevov; Druhá zobrazuje stvorenie slnka, mesiaca a dvoch planét a tretia predstavuje zem oddelenú od mora.

Criação de Adão

O quarto panel é a criação de Adão, jeden z najrozšírenejších a najuznávanejších obrazov na celom svete. Tu Adão lenivo leží, pretože sa chápe, že tlačením Deusa k poslednému úsiliu dotknúť sa Adãových prstov a dokázať tak dať život centelhe.

Naopak, „preguiçosa“ postava Adãa, Boha, je obdarená pohybom a energiou a jeho vlasy sa hýbu neviditeľným vánkom. Debaixo do seu braço esquerdo, Deus zdvihne postavu Evy, ktorá je dôverne presvedčená, že nerozpráva braca a trpezlivo čaká, kým sa Adão pomodlí k centelhe, dá životu tiež silu.

Pozrite si podrobnejšiu analýzu práce A Criação de Adão.

Žiadny piaty panel (a stredový), ktorý vidíme od fim a criação de Eva; nie šiesty, bojíme sa vylúčenia z raja Adão a Eva; žiadny siedmy nie je predstavovaný ani Noemova obeta; žiadne oitavo alebo všeobecná povodeň a žiadne nono, to je alebo posledné, do opilstva Noeho.

Ak nakloníme bolesť, máme tiež alternatívne zastúpenie Proroci (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias a Jonas) e Sibyly (Delfské, Eritrejské, Kumánske, Perzské a Líbyjské). Toto je spravodlivé postavenie medzi kresťanstvom a pohanstvom, ktoré niektorí historici považujú za jemný spôsob, ako umelec kritizuje Igreja.

You painéis a zvyšná obrazová kompozícia sú formované maľovanými architektonickými prvkami (vrátane sochárskych figúr) s extrémnym realizmom a rovnako quais ako figúry interragem. Niekto si sadne, niekto sadne, niekto prvky falošnej architektúry.

My štyri piesne z celého súboru sú tiež predstavením štyroch veľkých izraelských salvações a chrbtové vlasy v strede kompozície, vidíme stále sedieť dvadsať mužských postáv, ako ty "Ignudi”, Nepripisuje sa mi ako umelcovi.

Tieto čísla sa objavujú v pároch štyroch a obklopujú päť päť deviatich bolestí, ktoré sa musia vykonať, zvyčajne nie „intoxikáciou Noé, nie „Noemova obeta“, na „stvorenie Evy“, na „oddelenie od terra do mar“ a na „oddelenie svetla a da vypúšťanie “. Preto nie je presne známe ani to, čo predstavuje, pretože obsahuje.

O Konečný rozsudok

O viac ako dvadsať rokov neskôr sa Michelangelo vrátil do Capela Sistina, aby predviedol O Juízo Final (1536-1541) nový obraz na stene oltára v Capele. Touto prácou bol poverený Michelangelo pelo Pápež Klement VII (1478-1534), ale dielo sóteria início após a morte desse Papa e já sob o pontifikát z Pavla III (1468- 1549).

V kontraste s vitalitou alebo rytmom a žiarivou energiou, dvoma čerstvými plodmi, zobrazením záverečného súdu a pochmúrnym prejavom a zložením tiel so skutočnou štruktúrou. Sú zastúpení spolu trinásť a deväťdesiat e um corpos, pôvodne vykreslil nu (vrátane Virgema).

Skladbe dominuje ústredná postava Krista, ktorý je neúprosný a bojazlivý. Ako základ máme ceu, ktorá je roztrhnutá v dolnej časti, a vidíme, ako uhly hrajú oznamovanie trombiet alebo konečný rozsudok.

Na strane Krista pre Virgem olha pre alebo na stranu, akoby odmietli zaviesť moc alebo chaos, biedu alebo utrpenie a ako všetci hriešnici budú uvrhnutí do pekla.

Čísla Uma das predstavovali é Svätý Bartolomej Že je bezpečnejší vďaka svojej obete a ďalšiemu pre svoju ochabnutú pokožku, a v ktorom sa Michelangelo rozhodol počať svoj autoportrét. Assim, zdeformovaná tvár zvrásnenej kože a samotný umelec, možno metafora predstavujúca jeho zmučenú dušu.

Rozdiely medzi maľbami na vrchnej strane a na oltárnej stene budú súvisieť s odlišnou kultúrnou a politickou kontextualizáciou v čase, keď boli práce hotové.

Európa prežívala duchovnú a politickú krízu, začíname roky reformy, ktorá povedie k vzniku cisão vo vnútri Igreja a zdá sa, že táto kompozícia slúži ako varovanie, že ste inimigos da Igreja odsúdený na zánik. Nestratil som, pre Krista a nesmierny.

Rovnako ako všetky postavy tohto diela, ktoré ešte boli namaľované, budeme aj naďalej kontroverzné celé roky. vstávajúc z Toma, vystavuje mnoho forám, ktoré Igreju obvinia z pokrytectva a budú ma považovať za maľovanie pornografia.

Už viac ako dvadsať rokov dávajú ohovárači fizeram questão na podporu myšlienky, že Igreja ukrýval v das suas principais campaigns a pornographic work, fazendo also campanha insistent so that as maľby fossem zničený.

Temendo o pior, a Igreja, na pessoa do Pápež Klement VII (1478-1534) nariadil, aby boli niektoré z našich fosemov vymaľované nanovo v snahe zachovať pôvodné dielo a zabrániť tak jeho zničeniu. Túto prácu vykonal Daniele da Volterra no ano da morte od Michelangela.

Reštaurátorské práce

Posledné zásahy (1980 a 1994) obnovy v Capela Sistina boli zamerané na čistenie dvoch Afrescos, odhalíme stranu Michelangela, ktorú historici ignorovali, nie zámerne.

Até então iba na formovanie a / alebo navrhovanie bola práca louvados nessa, pripisovanie alebo zameranie alebo vývoj na úkor kor. Porém, ktorý zbavil svetlá a dym zo sviečok, odhalil žiarivú farebnú paletu v originálnom diele Michelangela. Dessa forma dokazuje, že umelec bol nielen žánrom dizajnu a sochárstva, ale aj vynikajúcim koloristom na úrovni samotného Leonarda Da Vinciho.

Do Capela Sistina

Capela Sistina (1473-1481) sa nachádza v oficiálnej rezidencii pápeža, nie v Apoštolskom paláci, ani vo Vatikáne, a jeho stavba bola inšpirovaná chrámom Salomão. Je pápežom, ktorý pontifikálne konal svätú omšu, a taktiež sa stretáva v Konkláve, aby zvolil nového pápeža.

Capela slúžila ako ateliér pre dvoch významných talianskych umelcov z Renascença, nielen Michelangela, ale aj Raphael, Bernini a Botticelli.

Stále viac a viac než listovanie v jednoduchom menção do nome da Capela nás privádza k seus grandióznej afreske teto e oltári, ktorú popravil Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) bol jedným z dvoch najväčších diel Renascençy a je považovaný za jeden z dvoch najväčších žánrov umenia všetkých čias. Stále v živote sa o ňom stále uvažovalo a sám sebe pripisoval schopnosti priemeru.

Údajne kvôli svojej genialite sa s ním zaobchádzalo ťažko, uznávali ho však ešte ako veľmi mladého. Často do kancelárie Domenico Ghirlandaio e pätnásť rokov Lourenço II de Medici alebo vzlykajte na svoju ochranu.

Humanistická a fascinovaná klasickou herançou (ktorá bola experimentovaná alebo je dôležitejšia umelecké obrodenie), práca Michelangela sa zameriava na ľudský obraz ako základný prostriedok expressão. Pre preferenciu Nessy je zrejmý aj silný mimoumělecký vplyv klasického sochárstva.

Conheça tiež

• Sakrálne umenie
• Renascimento: sprievodca umeleckým hnutím
• Byzantské umenie
• Michelangelo: pracuje na vedomosti alebo genialite
• Socha Pietà od Michelangela
• Homem Vitruviano od Leonarda da Vinciho
• Renascimento: všetko o renesančnom umení
• Daviho socha od Michelangela
• Leonardo da Vinci: základné diela
• Aténska škola, Rafael Sanzio