9 Diela od Michelangela, ktoré ukazujú všetku genialitu umelca

Michelangelo bol jedným z dvoch veľkých žánrov talianskej Renascençy a v súčasnosti neprežíva ako jeden z dvoch najväčších a najdôležitejších umelcov všetkých čias. Tu budeme hlavné diela olharemos suas konať 9 dní.

1. Madonna da Escada

Madona da Escada bola v rokoch 1490 až 1492 nahradená mramorom vytesaným do formy. Práce boli dokončené skôr, ako Michelangelo dovŕšil 17 rokov, a keď ešte študoval, záhradovali sme spolu s Bertolo di Giovanni dvoch Medici vo Florencii.

Neste baixo relho predstavuje Virgem, ktorá sedí na rebríku a zaisťuje a zakrýva svojho filho, ktorý bude spať, ako plášť.

Keď stúpate úplne, zvyšok pozadia je v pozadí, nie minulé úniky, vidíme skákať dva crianças (putti), zatiaľ čo tretí je položený na alebo proti.

Štvrté dieťa je za Pannou a bude pomáhať ležiacemu dieťaťu pri formovaní lençol (narážka na juh od Paixão de Cristo), ktorú si obaja zabezpečia.

V tejto práci vyniká klasická, helenistická, rímska herança a nájdeme v nej ideiu ataraxie (koncept epikuristickej filozofie), ktorá spočíva v nedostatku znepokojenia ducha.

Rozdiel medzi týmto konceptom a apatiou je v tom, že ataraxia nespôsobuje popretie alebo elimináciu dvoch pocitov, ale podporuje šťastie tým, že sa snaží nájsť sily na prekonanie týchto ťažkostí.

Virgem je tiež nepriechodný pri uvažovaní o budúcej obete svojho života nie preto, že sa nebojí, ale preto, že musí nájsť spôsoby, ako to stoicky prekonať.

Na realizáciu tohto nízkeho reliéfu používa Michelangelo Donatellovu techniku ​​(1386 - 1466, taliansky renesančný sochár) alebo „sticiatto“ (sploštené).

2. Centauromachy

Vyrobená po Madone da Escada v Centauromachy (bitka o Kentaurov), bola to mramorová štafeta uskutočnená voltou z roku 1492, keď Michelangelo ešte študoval záhrady Medici.

Nele sa ocitla v bitke medzi Kentaurmi a náhrobnými kameňmi, keď kňažná Hipodâmia a Pirítoo (zasmial sa dvom Lapithom), dvaja kentauri sa pokúsili uniesť princeznú, čo viedlo k bitke medzi nimi. časti.

Telá sú pokrčené a vychudnuté, čo sťažuje rozlíšenie medzi quem a quem. Niektoré súvisia s ostatnými, niektoré sú porazené, všetky prenášajú naliehavosť a zúfalstvo bitky.

Týmto dielom alebo mladým Michelangelo predpokladá, že já a jeho obsessão ako nu, pois pre ľudskú krásu bol výrazom božské a pre isso uvažovať o diele, ktoré predstavuje túto krásu prostredníctvom nudezu, a uvažovať o dokonalosti Deus.

Táto náhrada je zámerne nedokončená, niečo charakteristické pre Michelangelovu tvorbu, čo predpokladá aj z hľadiska neúplnosti ako estetickej kategórie alebo „non finito“.

Tu sú opracované a vyleštené iba dve časti tiel (hlavne kmene figúr), zatiaľ čo hlavy a chodidlá sú neúplné.

3. Pieta

Z dôvodu úmrtia Lorenza de 'Medici v roku 1492 dostal Michelangelo deixou Florença rumo do Veneza a neskôr Bolonha, vracajúci sa na Florencu sotva v roku 1495, ale okamžite sa povrávalo Zviazal som Rím.

Práve v Ríme francúzsky kardinál Jean Bilhères de Lagraulas v roku 1497 poveril umelca mramorovou Piétou pre baziliku San Pietro vo Vatikáne.

Pietà od Michelangela je mramorová socha pochádzajúca z rokov 1498 až 1499 a predstavuje ďalší prístup v oblasti umenia v úplnej dokonalosti.

Tu sa Michelangelo rozchádza s konvenčným a rozhoduje sa zastupovať Virgem mais jovem que seu filho. Je neuveriteľne krásna a je si istá, že Kristus je mŕtvy na jej nohách.

Obe postavy prenášajú vyrovnanosť a Virgem rezignovala na kontemplácie alebo život v tele svojho filho. Kristovo telo je anatomicky dokonalé a panejamentos sú trabalhados até à perfeição.

Na rozdiel od „non finito“ je táto socha dokonalá. Celé dielo je mimoriadne vyleštené a hotové a možno Michelangelo dospel k skutočnej dokonalosti.

Umelec bol hrdý na túto sochu, ktorú vytesal pri svojej assinature (viem, že je to jediný mramor) assinado od Michelangela) na fita, ktorý rozdeľuje alebo peito da virgem slovami: „Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat “.

Skontrolujte všetko o a Socha Pietà.

4. Davi

V roku 1501 sa Michelangelo vrátil do Florencie a od jeho návratu do narodenia Daviho bola v rokoch 1502 až 1504 vyrobená mramorová plastika s viac ako 4 metrami.

Toto je predstavenie Daviho a predtým, ako sa postaví proti Goliasovi, za predpokladu, že Michelangelo inovuje alebo predstavuje postavu, ktorá nie je víťazom, viac ako cheia hnevu a je schopná čeliť svojmu utláčateľovi.

Alebo je Davi fascinujúcim príkladom motorickej sily, ktorá stojí za prácou tohto umelca a ktorý chce sprevádzať našu úplnosť, chce vnútorné turbulencie, ktoré postava umožňuje prejaviť.

Táto socha sa stala symbolom víťazstva demokracie nad mocou Medici pre mesto Florença.

Pozri podrobnejšiu analýzu diela alebo Davi.

5. Tondo doni

Michelangelo a Leonardo da Vinci vytvorili dve najväčšie a najvýraznejšie mená Talianky Renascença. Pozrel som sa cez jeho diela, ktoré inšpirovali a spôsobili obdiv, ale zatiaľ čo ste v živote a ste súčasníci, vy dvaja nikdy nesúhlasíte a niekoľkokrát sa zrazíte.

Jedným z dvoch hlavných dôvodov stretu umelcov bol alebo bol vyhlásený, pretože Michelangelo mal chuť maľovať, najmä na olej, ktorý považoval za ťažko vhodný pre ženy.

Pre skutočné umenie bolo sochárstvo iba vďaka fyzickej sile bolo možné dosiahnuť dokonalosť.

Socha bola mužská, neumožňovala chyby, žiadne revízie, naopak dávala olejomaľbu, preferovanú techniku Leonardo, ktorý umožnil maľbu vykonať po vrstvách a umožnil neustále opravy.

Pre Michelangela sa maľba čerstvou technikou sotva priblížila k prvenstvu sochárstva, pretože byť technikou vykonávanou na čerstvom základe, požadovanou presnosťou a rýchlosťou, ktorá neumožňuje chyby alebo korekcie.

Assim, nechýba mi, že v niekoľkých dielach mobilnej maľby pripisovaných umelcovi alebo Tondovi Donimu použila táto tenha techniku ​​tempery na paneli v „tondo“ (kruh).

Tieto práce sa uskutočňovali v rokoch 1503 až 1504. Nela je zastúpená v trochu konvenčnej svätej rodine.

Na druhej strane sa zdá, že Virgem láka chytiť alebo nakrútiť sex. Pre iného z rodiny, ktorá je v popredí, existuje niekoľko nahých postáv.

Tieto postavy, vy „Ignudi“, tu adolescenti, sa neskôr vrátite, aby boli zastúpení v ďalšom Michelangelovom diele (nie od Capely Sistiny), ale dokonca ako aspekt dospelého človeka.

6. Afrescos da Capela Sistina

V roku 1508 Michelangelo inicioval niektoré zo svojich najvýraznejších diel na žiadosť pápeža Júliusa II., Ktorý by pred rokmi odišiel do Ríma, aby umelec mohol navrhnúť a vyrobiť svoju mohylu.

Conhequered alebo jeho pohŕdanie farbou, bol som sklamaný, že Michelangelo vykonal prácu a v rovnakom čase redigoval niekoľko listov obsahujúcich jeho nespokojnosť.

Preto sú plody Capela Sistina pôsobivou façanhou, ktorá stále oslňuje a robí dojem na svet.

Alebo teto

V rokoch 1508 až 1512 Michelangelo pintou alebo teto da Capela. Toto je intenzívna práca, ktorá nie alebo má úplné zvládnutie techniky „dobrého čerstvého“ (čerstvého) robiť.

Z tohto dôvodu je potrebné maľovať studeným náterom, čo znamená, že proces musí byť rýchly a nemožno ho opraviť ani premaľovať.

Assim, a pôsobivé si predstaviť, že po dobu 4 rokov umelec namaľoval božstvo, priestor asi 40 krát 14 metrov, kolosálne a farebné postavy, veriac, že ​​nebude nakreslený.

Sofreu s odtokom produktu, ktorý chegavam ovplyvňuje vaše videnie, a ako izolácia alebo nepríjemné pocity v pozícii, v ktorej pracujete. Viac alebo výsledok obetí a nejaké vyššie úspechy v oblasti maľby.

O teto je rozdelené do 9 obrazov, oddelených maľovanou falošnou architektúrou. Hniezda sú predstavované večere genézy od začiatku histórie Homem até à vinda de Cristo s vedomím, že Krista v žiadnom prípade nereprezentujú.

Ó prvý painél predstavuje svetlo oddelené od trevov; Druhá zobrazuje stvorenie slnka, mesiaca a dvoch planét; alebo tretia predstavuje zem oddelenú od mora.

Alebo štvrtý hovorí, že história dáva Criação de Adão; alebo piate é a criação de Eva; V šiestej vidíme vyhnanie raja Adão a Eva.

Žiadny siedmy nie je predstavovaný alebo obetovaný Noahom; nie oitavo alebo všeobecná povodeň a nie nono a posledný, k opilosti Noeho.

Nas laterais two painéis sú zastúpení striedavo 7 prorokov (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias a Jonas) a 5 Sibyl (Delphic, Eritrea, Cumana, Perzan a Libyan).

Ak vytvoríme 5 dvoch 9 painéis do teto, zistíme, že ste „ignorovaní“, dvadsať mužských postáv úplne vystrelených, v sadách po 4 na panel.

Štyri piesne celku sú tiež predstavované ako štyri veľké salvações de Israel.

O que mais sobresai nesta pôsobivé zloženie ľudských tiel formované architektmi Priložil som falošné sochy, ktoré kontaminovali dejiny, bolo to expresívne, živé a energické vysiela.

Svalnaté, mužské telá (rovnaké ako ženské), skrútené a farebné chrbty, vlasy rozmiestnené v zachytených pohyboch Na veky vekov a bude sa toľko uplatňovať na trendy a umelcov, ktorí vyplynú z ich realizácie.

O Konečný rozsudok

V roku 1536, viac ako dvadsať rokov po dokončení, sa Michelangelo vrátil do Capela Sistina, tentoraz maľovať na oltár.

Ako je alebo nie je naznačené, je tu znázornený posledný súd v obrazovej skladbe asi 400 tiel pôvodne maľovaných do nuly, vrátane Virgem e Cristo.

Takýto príbeh vyvolával roky veľké kontroverzie, ktoré skončili zakrytím intímnych častí postáv ďalším maliarom, dokonca aj Michelangelom živým.

Michelangelo maľoval toto proporčné dielo, viac ako raz kolosálne, už viac ako šesťdesiat rokov.

Možno kvôli tomu, alebo kvôli rozčarovaniu a búrlivým ľuďom, ktorí nás trápia, alebo tiež kvôli historickým súvislostiam, sa táto práca líši od dvoch čerstvých plodov.

Tu to zaváži nad tudom alebo pesimizmom alebo rozčarovaním alebo tragickým koncom fim. V strede je postava Krista ako desivého sudcu, ktorý dominuje kompozícii.

Michelangelo, ktorý bol vo veku rokov, si bol istý, že jeho vlastná pokožka nie je v poriadku, že nie je zviazaná s jeho mučeníckou smrťou a že žiadna jeho tvár neklesla a nezvráskavala sa. Maľoval svoje vlastné stopy.

Vedľa Krista Virgem skrýva tvár svojho filho a zdá sa, že odmieta pomáhať pri vypúšťaní odsúdených duší.

Pozrite si podrobnejšiu analýzu čerstvého ovocia Capela Sistina.

7. Tumulus Júliusa II

V roku 1505 priniesol Michelangela do Ríma pápež Július II., Ktorého som zveril jemu alebo jeho mohyle. Spočiatku vo svojej vízii bol veľkým mauzóleom, alebo že umelca to celkom potešilo.

Navyše veľkosť empreada alebo pápeža s vrtkavou osobnosťou rozhodla, že chce byť pochovaný v Capela Sistina.

Pre prvého Capela je potrebných niekoľko retušov, vrátane maľovania teto a oltára, daí Najprv bol Michelangelo „prinútený“ namaľovať vás, čo ste spomínali na afresky na Capela Sistina, rovnako ako já videli sme.

Viac alebo prvotný projekt hrobky Papa sofreria ďalšie úpravy a ústupky. Po prvé, ako smrť pápeža v roku 1513, sa projekt zredukoval a ešte viac zostalo, keď sa Michelangelova vízia zrazila s dvoma pápežovými bratmi.

Assim v roku 1516 a presmeroval preto tretiu zmluvu, alebo projekt sofreria plus duas alterações v roku 1526 a uložený v roku 1532. Konečné uznesenie určilo, že mohyla bude pozostávať iba z fasády, ktorá bude tiež alternatívou alebo miestom pre kostol San Pietro in Vincoli v Ríme.

Mojžiš

Napriek všetkým protiútokom súvisiacim s touto mohylou to nie je koniec toho, na čo boli určené po uskutočnení jeho koncepcie pracoval pre neho Michelangelo počas troch rokov formy intenzívne.

Assim od roku 1513 do roku 1515 vytesal Michelangelo niektoré z najpozoruhodnejších diel svojej kariéry a delas alebo Moisés, é quela, ktorý hoje vyžaduje návštevu Quema, presťahuje sa do San Pietra, aby videl alebo mohyla.

Alebo Mojžiš je množstvo sôch, ktoré perfektne súperia s Pièta do Vaticano a spolu s ďalšími, ako sú dvaja väzni alebo kostry, určené na výzdobu alebo temennú mohylu.

Táto socha vyniká statočnosťou a úžasnou olhar da figura (Terribilità), brázdami ako alebo Davi Toto má intenzívny vnútorný život, silu, ktorá presahuje kameň a bola stiahnutá obrázok.

Zdá sa, že Mojžiš uložil a pohladil svoju dlhú a podrobnú bradu, svojím olharom a expressão zaručuje, že všetci, ktorí nebudú dodržiavať, budú potrestaní, pretože božskému hnevu nič neunikne.

Prisioneiros ou Escravos

Spolu s Mojžišom, sochou sôch známych ako Prisioneiros ou Escravos, saíram intenzívneho pracovného času.

Dve z týchto diel sú dokončené, alebo Escravo Morrendo alebo alebo Escravo Rebelde. Nie sme Louvre v Paríži. Tie budú umiestňovať pilastre dolnej chôdze.

Z nich zdôrazňuje zmyselnosť Escravo Morrendo a jeho postavenie oleja, nie odolnosť voči smrti.

Zdá sa, že Enquanto isso alebo Escravo Rebelde s neleštenou tvárou a skresleným telom v nainštalovanej polohe odoláva smrti, odmieta sa podrobiť a prinúti sa opustiť väzenie.

Z tohto obdobia vyplynú štyri diela, a to Glorificam alebo „non finito“. Pri výraznej a pôsobivej sile týchto diel vidíme, ako umelec uvoľnil dva mohutné kamenné bloky.

E rok po nedokončení nakoniec fungovali ako alegórie pre dve témy, ktoré sprevádzajú a trápia celé Michelangelovo dielo a život: o corpo como prisão da alma.

Napriek tomu, že je to najkrajšie zo všetkého alebo celého tela, bolo to pre väzňa pre ducha, rovnako ako mramorové bloky boli väzňami pre postavy, ktoré vypúšťal svojím cinzelom.

S touto skupinou štyroch sôch vidíme, že sa táto bitka pracuje a ako sa zdá byť bolestivá. Prisão pre číselné údaje, ktoré sú účtované alebo účtované ako váha alebo nepohodlie dessa escravidão da duša.

8. Hroby Lorenza de 'Medici a Giuliana de' Medici

V roku 1520 bol Michelangelo najatý Leoom X a jeho bratrancom a budúcim pápežom Klementom VII. Giuliom de 'Medici na vytvoriť pohrebnú kaplnku v San Lorenzu vo Florencii, kde sa spočítajú mohyly Lorenza a Giuliana de ' Medici.

Od začiatku projekty nadchne umelec, ktorý s vrúcnosťou zaručí, že vás bude môcť realizovať súčasne. S chôdzou vzniknú ďalšie problémy, napríklad žiadna mohyla Julia II., Ktorá spočiatku snívala o strate vlasovej dráhy.

Alebo projekt idealizovaný Michelangelom Tinhom pre princíp komunikácie medzi sochou, architektúrou a maľbou. Ale obrazy pre mohyly nebudú nikdy vyrobené.

Keď fungujú dve mohyly Medici, vzbúrili revolúciu vo Florençe proti rovnakým ľuďom v tejto skupine Michelangela za prácu alebo prácu a vedľa nich sú umiestnení dvaja výtržníci.

Ale keď bola revolta vypálená, alebo pápež perdoou-o s podmienkou, že v práci bude pokračovať, a podobne sa Michelangelo vrátil k práci pre tých, proti ktorým sa vzbúril.

Nie je konečné, keď Michelangelo v roku 1524 z času na čas opustil Florençu, odišiel do Ríma, práce zostali neúplné a Sochy, ktoré podľa neho vyrobí, neskôr umiestnil na naše miesta v Capela Medici od iné.

Alebo že som uviazal listové chegou na nósão s dvoma kopami parietais gêmeos a umiestnil som ich tvárou v tvár do Capely. Z jednej strany alebo od Lorenza, ktorý nie je zastúpený v pasívnej, kontemplatívnej polohe, bude myslenie, priblíženie sa k figúre v tvare pravého Lorenza de 'Medici, žiť.

Na druhej strane Giuliana, nie v jeho slávnom tempe pre vojakov, je aktívne, v brnení a pohybovo vybavený. Štíhla noha akoby chcela zdvihnúť kolosálnu a mohutnú postavu.

Aos po oboch alegóriách deitam-se duas, Noite e o Dia (Hrob Lorenza Medicejského) alebo Súmrak a Aurora (Hrob Giuliana de Mediciho).

Sendo, že Dia e a Aurora sú ako mužské postavy e Noite e o Súmrak ako ženské postavy a dve mužské alegórie sú nedokončené, nie vyleštené.

9. Posledná Pietàs

Michelangelo chegou za posledné roky dáva svojmu životu fyzické sily a potrebu pracovať, preto jeho duch nesie množstvo ľútostí a múk.

Pois chegou à záver, že počas časti svojho života vedie k nesprávnemu ideálu alebo ideálu krásy a dokonalosti v umení a k myšlienke, že prostredníctvom tohto umenia by bol pochválený Deus.

Aj jeho posledné roky sa obracajú k jeho ďalším božským paixão, možno kvôli jeho dielam derradeiras têm alebo rovnakej téme a zanechaniu nedokončených foriem.

A Pietà e a Pietà Rondanini sú dva nedokončené guličky, najmä Rondanini, sú hlboko expresívne a znepokojujúce.

Ako alegória na všetko alebo ťažkosti a búrlivý duch, ktorý Michelangelo oživil všetkým, najmä posledným ženám rokov života a stvorenia, sochu alebo tvár Virgem carregando alebo filho morto na Pietà Rondanini ako svoju vlastnú traços.

Opustiť ideál ľudskej krásy, ktorý bude viesť celý život, a povedať pomocou tejto práce, že len ťažko sa dá úplné odovzdanie Bohu, možno nájsť šťastie a pokoj.

V roku 1564 zomrel Michelangelo vo veku 89 rokov a na konci roka si udržal svoje fyzické a duševné schopnosti.

Ó pápež ukáže svoju smrť alebo pohreb v San Pietre, v Ríme plus Michelangelo pred smrťou deixara clara sua od pochovania na Florencii, odkiaľ v roku 1524 odišiel, hneď ako sa vráti do svojho mesta mŕtvy.

Conheça tiež

• Rafael Sanzio: hlavné diela a biografia
• Hlavné renesančné diela na objavenie alebo obdobie
• Renascimento: sprievodca umeleckým hnutím
• Leonardo da Vinci: základné diela
• Posledná Ceia od Leonarda da Vinciho
• Renascimento: všetko o renesančnom umení
• Caravaggio: základné diela a biografia maliara
• Hlavní renesanční umelci a ich vynikajúce diela