18 dôležitých umeleckých diel za posledný rok

Ako umelecké diela sa jedná o ľudské prejavy, ktoré sa snažia preniesť otázky, úvahy a významy prostredníctvom vytvorenia umeleckého produktu.

Tieto výrobky sú zvyčajne são peças ako objekty, maľby, sochy a inštalácie. Umelci môžu medzitým tiež vytvoriť umelecké dielo, ktoré sa nerealizuje, napríklad hudbu, tanec, divadlá a predstavenia. Ďalej vyjadril, že tieto umelecké jazyky sú zmiešané a vytvárajú hybridné diela.

Dejiny sú plné dôležitých umeleckých diel, ktoré prispievajú k pochopeniu predpovedí spoločnosti, o historický a politický kontext, ako definície toho, čo je alebo nie je pekné, a správania sa určitého populácia.

1. Vênus z Willendorfu

TO Vênus z Willendorfu Je to malá socha ženskej postavy vytesaná do kameňa, ktorá pochádza z obdobia približne 25 tisíc rokov pred naším letopočtom. C, ešte z doby paleolitu.

Bol to tím archeológa Josefa Szombathyho, ktorý sa stretol v Rakúsku, v meste zvanom Willendorf v roku 1908.

Socha, predhistorické umelecké dielo, vykazuje rozsiahle znaky a dlhý kvadril predstavujúci ideál mulhera pre túto spoločnosť, pretože tieto atribúty súvisia s ideiou plodnosti a hojnosť.

2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci

Mona Lisa Obraz namaľovaný v rokoch 1503 až 1506 od talianskeho génia Leonarda da Vinciho (1452-1519). Je veľmi ťažké klasifikovať umelecké diela ako „dôležité“, ale môžeme povedať, že toto plátno je považované za najslávnejšie umelecké dielo na svete.

Obraz vyrobený v oleji na dreve so zmenšenými rozmermi, 77 cm x 53 cm, v múzeu Louvre v Paríži.

V prvom diele sa mi podarilo vykresliť ženské feição zahalené tajomstvom, prejavujúce mierny nepochopiteľný úsmev a olhar, ktorý sa dá interpretovať ako skleslosť aj sympatia.

Náhodou bol obraz popularizovaný, bol reprodukovaný v rôznych priestoroch a získal mnoho ďalších vydaní.

3. Judith sťatie hlavy Holofernovi - Artemisia Gentileschi

Maľovať Judith sťatie hlavy Holofernovi (1620), talianska umelkyňa Artemisia Gentileschi (1593-1656), súčasť barokového hnutia, a predstavuje súčasnú biblickú večeru, nie starý zákon.

Téma nikdy predtým nebola maľovaná inými umelcami, a to natoľko, že Artemisia bola pri tvorbe svojej verzie inšpirovaná plátnom Caravaggio.

Bola prvou ženou, ktorá vo svojej dobe vynikla ako umelkyňa, medzičasom ako čas, ktorý bola vytvorená a od 70. rokov si ju treba vážiť.

Dielo v hľadáčiku a dôležité diela vykresľuje večeru z ženského hľadiska a súvisí s pasážou z umelcovho vlastného života, v ktorej ju porušil jej mentor Agostino Tassi. Assim, Artemisia prenáša na tkaninu všetku svoju rebéliu a rozhorčenie týmto mužným správaním.

4. Alebo izba v Arles - Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) je jedným z dvoch najuznávanejších umelcov na svete. Jeho látky sú veľmi dobre známe a niekoľko z nich vynikne v dejinách umenia, ako v prípade Alebo izba v Arles. Na realidade alebo maliar medzi rokmi 1888 a 1889 vyrobil tri verše z látky, dosť podobné.

Pri večeri Van Gogh stvárňuje svoju spálňu, keď žije v Arles, nie vo Francúzsku, kde produkuje väčšinu svojich diel.

Vidíme posteľ s dvoma travesseiros, nejaké obrázky na stene, cadeiras, pootvorenú janela a ďalšie detaily, ktoré tvoria váš domov.

Je to kompozícia s intenzívnou a žiarivou paletou jadier, ako to bolo typické pre jeho umenie, aj pre nás Chama a atenção, pozícia pois alebo pozorovateľ bližšie k umelcovi, ako to zdieľa seu priestor.

5. Fuzilamenty 3 maio - Goya

Ó španielsky maliar Francisco de Goya (1746-1828) namaľovaný v roku 1814 Fuzilamenty 3. mája, obraz, ktorý by sa stal dvoma pôsobivejšími a dôležitejšími portrétmi násilia.

Plátno predstavuje večeru hromadnej popravy, ktorú uskutočnili francúzske jednotky Napoleão Bonaparte v Madride počas takzvanej polostrovnej vojny (1807 - 1814). São civis espanhóis, ktorý na rozdiel od francúzskeho postupu saíram às ruas protestuje proti úkladne zavraždenému.

Obraz s rozmermi 266 x 345 cm predstavuje historické prostredie a ovplyvňuje ďalších umelcov, ktorí tiež vykresľujú vojnové hrôzy, napríklad Pabla Picassa, ako veľký panel. Guernica.

Fotografie z 3. mája možno oceniť v múzeu Museo do Prado na Espanha.

6. Alebo husle od Ingresu - Muž Ray

Alebo husle od Ingresu Fotografia é uma feita od severoamerického umelca Mana Raya (1890-1976) v roku 1924. Veľmi dobre známy obrázok, ktorý predstavuje modelku Kiki de Montparnasse ako nového pobrežia, kde bosu v akustických fendách nanquim das duas predstavuje husle.

Dielo ako inšpirácia pre neoklasický obraz od Dominique Ingresa s názvom Banhista de Valpinçon (1808), em que o umelec vykresľuje bezchybne brehy mulhera.

Na fotografii Man Ray, ktorá zobrazuje časť hnutia Dada, sa reprodukovala pri večeri a obsahovala prvok, na ktorý sa odkazuje husle, čo naznačuje, že telo mulhera ako formy nástroja, nástroja alebo umelca bolo veľkým oceniteľom hudba.

7. Café da manhã em pele - Meret Oppenheim

Objekt, ou Café da manhã em pele, je to umelecké dielo v podobe predmetu, ako bolo povedané. Produkoval švajčiarsky umelec a fotograf Meret Oppenheim (1913-1985) v roku 1936 so surrealistickými vlastnosťami.

Toto je jedno z diel, ktoré vyvoláva neverejnú zmes protichodných pocitov, môže pokrývať hru xícara ako zviera, umelec predstavuje zmyslový rozpor a banálny predmet premení na umelecké dielo funkcie.

Meret ainda umiestňuje do questão ďalšie reflexie týkajúce sa denného a ženského vesmíru, ukazujúce Neposlušná a vzpurná ženská postava, ktorá používa ako podporu objekt predstavujúci vzdelanie a zdvorilosť.

Dielo sa nachádza v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

8. Do fontu - pripisuje sa Marcelovi Duchampovi

Jedno z najvýraznejších umeleckých diel v histórii A Fonte, pripísané Francúzovi Marcelovi Duchampovi (1887-1968). Medzičasom sa v súčasnosti špekuluje o tom, že týmto dielom bola myšlienka poľsko-nemeckej umelkyne barónky Elsy von Freytag-Loringhoven (1874-1927).

Duchamp sa objavil na výstave v roku 1917 a spôsobil škandál, ale je to jednoduchá porcelánová mytológia, ktorú vysledoval R. Mutt e dáta.

Bez ohľadu na dôležitosť takejto práce predstavuje zmenu paradigmy, pri ktorej je jednoduchý objekt podmienený umenia, spochybňovanie samotného umenia a revolúcia v tom, ako bolo vyrobené, pochopené a ocenené.

9. Traição das obrázky - René Magritte

Ďalšou dôležitou prácou, ktorá je súčasťou surrealizmu Traição das obrázky, Belgičan René Magritte (1898-1967). Nessský olej na plátne, pozorujeme postavu vodnej fajky a nižšie legendu. “Ceci'is pas une pipe", S prekladom" Isto não é um cachimbo ".

Dielo vyniká v dejinách umenia tým, že kladie otázku ohľaduplnosti a reprezentácie.

Umelec tu predstavuje figúru objektu a varuje diváka, že tento obraz nie je, alebo je predmetom samotným, ale skôr jeho predstavením. Týmto spôsobom Magritte predvádza hravú a ironickú hru pomocou obrázka a slova.

Plátno z roku 1929 je v súčasnosti k dispozícii v múzeu umenia v okrese Los Angeles.

10. Plášť apresentação - Arthur Bispo do Rosário

Manto da Apresentação je dielo, ktoré vytvoril brazílsky vlas Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) počas obdobia, v ktorom zostáva v psychiatrickom centre Colônia Juliano Moreira, nie v Riu de Janeiro.

Bispo do Rosário bol muž v domácnosti, ktorý mal psychiatrické poruchy, a bol prijatý do mladého veku. Vytvoril veľa kusov predmetov, ktoré zhromaždil, a ich účel nebol umelecký, ale skôr kvôli jeho nepokoju.

ALEBO Mantle of Apresentação Považuje sa za jeho dielo väčšej hodnoty. Je to druh mysu vyšívaného ako nemocnica lençóis do. Nela pre neho napísala a mnoho mien významných ľudí.

Bol postavený tak, aby bol oblečený do tela Bispa v čase jeho pohrebu, čo predstavovalo posvätný odev za posledné roky. Medzitým stavte na smrť umelca, alebo bol Manto chránený a našiel som Museu Bispo do Rosário, nie Rio de Janeiro.

11. Špirálová platformaRobert Smithson

Dielo Roberta Smithsona (1938-1973) možno viac conhecida é Špirálová platforma, vyrobené v Utahu v USA v roku 1970.

Reč je o umeleckom diele, ktoré je súčasťou chamada land artu alebo umenia krajiny. Nesseho typ kreatívneho prejavu alebo umelca sa v prírode používa na výrobu veľkých inštalácií, ktoré sú integrované do krajiny.

Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smithson vytvára špirálu odvíjajúcu sa proti smeru hodinových ručičiek, ktorá vchádza do Veľkého soľného jazera, jazera slaných vôd, nie na západ od USA.

Na land arte alebo umelec definuje da seguirinte maneira:

Oslobodenie umenia z galerijného priestoru a prieskum geologických štruktúr Terry ako monumentálnej formy umenia, ktorá sa nezmestí do múzea.

12. Alebo banket - Judy Chicago

K inštalácii ALEBOhostina (Večera) Americká umelkyňa Judy Chicago (1939-) bola vyrobená v roku 1974.

Toto je najznámejšie dielo umelkyne a predstavuje symbol feministického hnutia. Já bol vystavovaný v rôznych krajinách a videlo ho viac ako tisíc ľudí.

Skladá sa z trojuholníkového stola s rozmermi 14 x 14 m s 39 lúkami zdobenými strapcami, kvetmi a vulvami, rozprávkami a mantinelmi.

Na každej strane trojuholníka je 13 miest, čo predstavuje to isté. Miesta nie sú vyšívané významnými ženami histórie, od mýtických podvodov po osobnosti. Takto je pripravená hostina, ktorá čaká na príchod žien.

13. Obchádzka na o vermelho - Cildo Meireles

Dielo brazílskeho umelca Cilda Meirelesa (1948-), Obchádzka na o vermelho Je to idealizovaná inštalácia v roku 1967, ale finálnu verziu má v roku 1984.

Dielo, ktoré vyniká v súčasnom brazílskom umení a vnáša silný dramatický náboj do alebo vytvára prostredie, ktoré podnecuje zmysly, predstavuje otázky a vyvoláva neverejné nepohodlie.

Reč je o miestnom obyvateľovi, kde je cor vermelha impregnovaná vo všetkých objektoch, čo naznačuje paixão e violência. Stratený umelec sa ako motivácia pre svoju výchovu stal mojím priateľom, mŕtvym človekom. Assim, toto je zariadenie, ktoré sleduje predovšetkým politický charakter.

V súčasnosti je namontovaný v Inštitúte súčasného umenia v Inhotime v Minas Gerais.

14. Mamam - Louise Bourgeois

Toto je séria sôch francúzskej umelkyne Louise Bourgeois (1911-2010), ktorá predstavuje obrovskú aranhu. Umelec vytvoril šesť aranh.

S veľkými rozmermi (3 metre vysoký) je jeden z nich na rôznych miestach v Brazílii.

Mamam, čo vo francúzštine znamená mãe, predstavuje alebo spája medzi Bourgeoisom a jeho mãe, jeho zážitkami z detstva, roka, ktorý sa javí ako spojený s predmetmi ako agulha a ato de tecer.

Louise vysvetľuje, prečo reprezentovať svoju vlastnú cestu:

Minha melhorovým priateľom bol minha mãe, ktorý bol taký inteligentný, trpezlivý, asseada a užitočný, rozumný a nevyhnutný ako aranha. Sama sa vedela brániť.

15. Ako duas Fridas - Frida Kahlo

Duas fridas Toto je mexická maľba od Fridy Kahlo (1907-1954) z roku 1939, ktorá je jedným z najslávnejších diel skupiny. Obrázok autoportrétu, ktorý sleduje duplicitnú postavu umelca, pričom jeden sedel vedľa alebo vedľa druhého.

Maliarka Na tela sa snaží syntetizovať svoju identitu, poznačenú európskym vplyvom a pôvodom z latinského pôvodu. Frida da esquerda má biele šaty vo vitoriánskom štýle a da direita je oblečená v typickom mexickom oblečení.

Ako dva exibem alebo srdce a sú vzájomne prepojené do jednej artérie. Alebo podkladový plán a krytie nuvens načítané a môžu symbolizovať alebo intímny vesmír narušený umelcom.

Alebo štvorec s rozmermi 1,73 x 1,73 cm a je možné ho vidieť v Múzeu moderného umenia mesta Mexiko.

16. Ironia do Policial Negro - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) bol významný severoamerický čierny umelec so silnou a pútavou produkciou. Iniciou jeho carreira na arte de rua a neskôr ganhou ako galérie.

Jeho najslávnejšie dielo je Čierna policajná irónia, namaľované v roku 1981 v neoexpresionistickom štýle.

Nela očividne kritizuje policajné inštitúcie a rasizmus v USA. Basquiat vytvára rozpor a iróniu, že nie je dôvod, aby bol čierny homem súčasťou inštitúcie, o ktorej je známe, že uplatňuje útlak voči čiernej populácii.

Medzitým umelec naznačuje, že je možné, aby polícia označovala formu manipulácie, útlaku a rovnakej príležitosti pracovať pre tú istú populáciu.

17. Odrezaný kus - Yoko Ono

V roku 1964 sa v New Yorku predstavil japonský umelec Yoko Ono (1933-), jedno z najvýznamnejších predstavení jeho kariéry.

Nessa ação, oprávnená Rezaný kus, umelec sedí pred platňou, je pri poklade a vyzýva účastníkov, aby si šaty postupne strihali.

Okrem toho sa Yoko dáva k dispozícii tretím stranám a pracuje na otázkach zraniteľnosti a toho, čo z nej má byť žena.

Predstavenie sa uskutočnilo, keď bol umelec súčasťou skupiny Fluxus Group, ktorú tvoria umelci rôznych národností a ktorí priniesli dôležité inovácie v umeleckom vesmíre.

Ako vlastnícke právo na tento typ akcií sú záznamy, ktoré vytvárajú fotografie a videá.

18. Impossível - Maria Martins

K sochárstvu Impossível Je to dielo Brazílčanky Marie Martinsovej (1894-1973), vyrobené v roku 1945. Je súčasťou zbierky Múzea moderného umenia v Riu de Janeiro a je vyrobená z bronzu. Aj keď je najznámejším umelcom, vyzdvihujem aj brazílske sochárstvo.

Maria Martins vysiela em Impossível Pocit bezmocnosti a nepravdepodobnosti, ako naznačuje správny názov práce. Vytvára dve formy, ktoré spolu súvisia konfliktne, v napätí medzi nimi a vyslovene.

Môžeme tiež nakresliť paralelu medzi formami prezentovanými ako transformácia človeka na rastliny, napríklad dve mäsožravé rastliny, ktoré sa snažia navzájom sa kŕmiť.

Na dielo sa dá pozerať ako na vizuálnu metaforu milostných vzťahov, oveľa zložitejšiu ako myšlienka romantickej lásky, ktorá nám bola predstavená správnym spôsobom.

Tiež by vás mohlo zaujímať:

• Najznámejšie obrazy na svete
• Dielo-surové maľované mulhermi
• Najslávnejšie diela abstrakcionizmu
• Dejiny umenia: Chronologický sprievodca po porozumení umeleckých období
• Slávne umelecké diela a ich kuriozity