Sedem hlavných umelcov znovuzrodenia a ich vynikajúce diela

Alebo znovuzrodenie, ktoré od štrnásteho do sedemnásteho storočia bolo obdobím veľkého kultúrneho šumenia v Európe a scénou veľkých majstrov umenia, ako sú Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael a Tizian.

Alebo je úloha renesančných umelcov podstatná pre hodnoty a myšlienky epochy (ako napr valorização do homem e da ciência) fossem prenášané na verejnosť pôsobivým a harmonický.

Využívajú na to zdroje ako symetria, rovnováha, perspektíva a neideálna inšpirácia klasickou krásou z grécko-rímskej kultúry.

1. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci možno považovať za najslávnejšieho talianskeho renesančného umelca. Foi alebo Polymath, človek s rôznymi zručnosťami a znalosťami v rôznych oblastiach umenia a vedy.

Sua hľadá vlasy vedeckými poznatkami a tvorbou umeleckých diel extrémnej krásy a dokonalosti resp Zvýšil som status geniality a bolo rovnako ťažké pochopiť, aká výnimočná bola veľkosť possível.

Bol som učňom známeho umelca menom Andrea del Verrochio, kde sa naučil maliarske a sochárske techniky, perspektívu a chromatickú kompozíciu.

Da Vinci má ústredie znalostí a hľadá odpovede na vaše otázky praktickým spôsobom, skúmaním pomocou experimentov, nielen pomocou akademických prostriedkov.

Assim, ktorý usiluje o väčšie pochopenie ľudského tela, rozširuje viac druhov trinta corpos (vrátane alebo rastu plodov, nie maternice), alebo ktoré som dovolil vykresliť ako perfeição ľudská postava

Uskutočnil mnoho výskumov v oblastiach ako strojárstvo, architektúra, urbanizmus, hydraulika, matematika, geológia a chémia. Medzitým existujú niektoré umenia, ktoré vynikli najviac.

Ambíciou jeho študentov je získať viac informácií a zvládnutie prírody, aby mohli svoje umenie vykonávať dôslednejším spôsobom.

Dessa forma, alebo umelec ganhou, obrovský projekt a rekonštrukcia na renascenci, po epoche Nessa valorizácia rozumu, vedy a človeka bola v dôkazoch, alebo to bolo uvedené v nich práca.

Da Vinci zomrel v roku 1519 vo Francúzsku vo veku 67 rokov. Dá sa povedať, že to bol napriek nesmiernemu prehodnoteniu nepochopený génius.

Mona Lisa (Mona Lisa, pôvodne), pochádza z roku 1503 a je najslávnejším dielom Leonarda da Vinciho, v ktorom je integrovaná zbierka Museu do Louvre, na França. Plátno zmenšených rozmerov (77 x 56 cm) zobrazuje obraz regiónu moça da Florença.

Alebo pôsobivé dielo vďaka svojej realizmu, harmónii a tajomnej atmosfére. Mladý muž má pomerne zaujímavé feição, ktoré nikdy neskúmalo veľa vedcov zaoberajúcich sa skúmaním toho, aké by boli emócie zobrazené na látke.

Žena je vykreslená s extrémnou harmóniou a vyrovnanosťou, ktorá symbolizuje rovnaký čas alebo záhadu ľudskej existencie. Z tohto dôvodu sa to považuje za významné dielo renesančného umenia, pretože v žiadnom období neboli tieto vlastnosti veľmi cenené.

Technika používaná umelcom foi o sfumato (vyvinutý ním), pri ktorom sa svetlo degraduje iba mierne a poskytuje väčšiu vernosť účinku hĺbky. Neskôr túto metódu použijú aj ďalší umelci.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

O Talian Michelangelo Buonarroti é também um dos maiores nomes do renascimento č Cinquecentto, posledná fáza Renascença, alebo beží od roku 1500.

Ako dôležitý umelec pre toto obdobie môžete do jeho umenia preložiť všetku citlivosť a zručnosť v predstavení človeka.

Alebo zrejmá skutočnosť podľa slov Giorgia Vasariho, iného umelca tej doby:

Myšlienkou tohto mimoriadneho domova bolo správanie sa ľudského tela a jeho dokonalých proporcií, ohromná rozmanitosť jeho postojov a totalita ľudí a povznesenie duše.

Jeho umelecká kariéra cameçou cedo. V trinástich rokoch bol učňom majstra Domenica Ghirlandaia, ktorý odovzdával technické znalosti čerstvého maliarstva a dizajnu. Zvedavý umelec medzitým hľadá inšpiráciu aj pre ďalšie mená, ako napríklad Giotto, Massaccio a Donatello.

Michelangelo sa podobne ako da Vinci venoval aj výskumu anatómie človeka, analýze mŕtvol a rozuzľovaniu z ich pozorovaní. Tornátska hlboká znalosť tela, dokonalá reprodukcia návrhov a sôch ľudí v neobvyklých uhloch.

Produkoval diela v rôznych umeleckých jazykoch, ako je maľba, sochárstvo a architektúra, ktoré boli považované za také talentované, že ho volali O Divino.

Michelangelo mal dlhý a zlyhávajúci život v roku 1564, 88 rokov. Jeho hrob sa nachádza v Igreja da Santa Cruz de Florença v Taliansku.

Niektoré významné diela vynikajú a to dokazuje zručnosť Michelangela v predstavovaní ľudských postáv a Pieta.

V roku 1499 bola urobená socha z mramoru s rozmermi 174 x 195 cm, ktorú je možné vidieť v bazilike São Pedro, nie vo Vatikáne.

Tu, na večeri, vystavenej v okamihu, keď Mária bola naozaj filho Ježiš, já sem vida, sme braços. Telá sú zobrazené ako exatidão.

Umelcovi sa podarilo tuhý mramor pôsobivým a harmonickým spôsobom transformovať do podoby svalov, vzhľadu a výrazov tváre.

Pozoruhodná charakteristika nefunguje na kompozíciu v pyramídovom formáte, ktorá je bežná pri znovuzrodení.

Pre isso je dielo jedným z najviac conhecidos dele a ďalším Davi a dve čerstvé ovocie Capela Sistina, sa zmenila na ikonu renesančnej kultúry feita pelas mãos do mestre.

3. Raphael Sanzio (1483-1520)

Rafael Sanzio bol umelec, ktorý preukázal svoj talent ešte počas štúdia v kancelárii slávneho majstra Pietra Perugina v talianskom regióne Umbria.

Ako umelec, ktorý s veľkým úspechom vyvinul niektoré vlastnosti renesančnej maľby, alebo ako vyváženie foriem, jadier a kompozície predávam symetriu, ktorá je dôležitým bodom pracoval.

Okolo roku 1504 navštívil Florençu, kde Michelangelo a Da Vinci spôsobili veľké umelecké premeny. Rafael, porém, sa nezľakol a ponoril sa do svojich vedomostí v maľbe.

O umelcovi bolo známe, že namaľoval veľa obrazov Panny Márie (ako Madonas). Tieto plátna majú povahu a spontánnosť, ako aj osobnosť maliara.

V tom okamihu bol Raphael pozvaný do Ríma a na žiadosť pápeža Júliusa II. A neskôr Leva X. vykonal mnoho prác pre Vatikán.

Rafael Sanzio zomrel v roku 1520, 37 rokov, nie v deň výročia, 6. apríla.

Niektoré z diel, ktoré najviac vynikajú vo svojej produkcii é Do školy v Aténach (1509-1511). Alebo panel s rozmermi 770 x 550 cm, bol objednaný a nájdený vo Vatikánskom paláci.

Večera predstavuje miestnu oblasť, kde sú prítomné rôzne osobnosti intelektuality a filozofie grega, napríklad Platão e Aristóteles, alebo to svedčí o valorizácii súčasnej klasickej kultúry nie znovuzrodenie.

Ďalším dôležitým bodom v tejto práci je to, ako bolo vystavené prostredie, ktoré zobrazuje veľké domény perspektívy a hĺbky.

Ak sa chcete dozvedieť viac informácií o interpretovi, prečítajte si: Rafael Sanzio: hlavné diela a biografia.

4. Donatello (1386 - 1466)

Donatello, ktorý sa volal Donato di Niccoló di Betto Bardi, bol umelec z oblasti Florença, považovaný za jedného z dvoch najslávnejších sochárov svojej doby.

Som zodpovedný aj za dôležité umelecké premeny v danom období Quatrocentto (Seculum XV), pois afastava-se dáva charakteristiku gotického umenia, nie stredovekého komumu.

Prostredníctvom niekoľkých diel je možné pozorovať obrovský i imaginatívny imaginatívny zmysel pre Donatella schopnosť prenášať myšlienku pohybu na sochu, pretože zostáva pevná a energický.

Urobil veľa sôch svätých a biblických postáv a vložil ich do ľudskej atmosféry, ako to bolo správne pri znovuzrodení.

Práca s materiálmi ako mramor a bronz, vytváranie diel, ktoré vynikajú predovšetkým reprezentáciou ľudského tela a dvoma gestami.

Rekonštitúciu dobyl počas svojho života a morreu v roku 1466 vo Florencii, kde je pochovaný.

Niektoré z jeho diel, viac ako si všimnete Dávid, feita em bronz medzi 1444 a 1446. Peca predstavuje biblickú pasáž, v ktorej Dávid popravuje obra Golias.

Toto bolo prvé dielo vystavujúce nudez depois z obdobia tisíc rokov, inšpirované klasickým grécko-rímskym umením. David je v diele zobrazený ako mladý muž, ktorý každých pár dní nosí meč a kameň a stojí na čele jeho nenapodobiteľného veku.

Donatello používa zákonný zdroj nazývaný protipól, ktorý spočíva v umiestnení postavy podporovanej do dvoch pés, enquanta alebo váhy a vyváženého, ​​nie zvyšku tela. Takýto artefakt zaručuje sochárstvu väčšiu harmóniu a prirodzenosť.

5. Sandro Boticcelli (1446-1510)

Florentín Sandro Boticcelli bol významný umelec z pätnásteho storočia, ktorému sa podarilo preniesť na jeho plátna harmonickú a ladnú auru.

Maliar predstavením biblických alebo mytologických večerí odhalil svoj ideál krásy inšpirovaný klasickou kultúrou z dávnych čias.

Takto zobrazené postavy majú krásu božstiev kombinovanú s určitou melanchóliou.

Alebo narodenie Venuše (Nascita di Venere) Existuje niekoľko látok, kde môžeme vidieť tieto vlastnosti, ktoré sú možno hlavným vrcholom Boticcelli.

Práce boli koncipované v roku 1484 s rozmermi 172,5 x 278,5 cm a integrujú zbierku galérie Galleria degli Uffizi v Taliansku. Nela je zobrazená na mytologickej večeri vzniku lásky Vênus, ktorá sa vynorí z medenej ulity svojho pohlavia s vlasmi.

O práca bola provízia od bohatého patróna rodiny Medici a vystavuje mladého muža v pokojnej polohe, Byli prijatí ako chuva kvetov okrídlenými entitami a dievčaťom, ktoré ponúka plášť cor-de-rosa.

Nemôžeme pozorovať žiadne ladné a ľahké štvorce, ktoré odhaľujú mladé a krásne postavy. Beleza je prítomná, že si nevšimnete žiadne chyby z hľadiska stavby tela, ako sú pretiahnuté ryby a mierne ovisnuté plecia hlavnej postavy.

6. Tizian (1485-1576)

Tizian boli dvaja etablovaní benátski renesanční maliari. Jeho pôvodným mestom je Cadore, ale tiež dieťa, ktoré vyrastalo vo Venezuele so segregovaným učením sa maľby.

Počas svojho života mal veľkú slávu a stal sa umením zmesi jadier s rovnakými zručnosťami, aké poznal alebo zaslúžil jeho súčasný Michelangelo.

Použil jadrá s múdrosťou a dosiahol prostredníctvom nich koherentné a harmonické zloženie.

Aliás, skladba Tizianovej tvorby je niečo, čo treba vnímať ako prerušenie vytváraného umenia. O maliar, že do nás vložil prvky prekvapivým a neobvyklým spôsobom.

Roky som bol tiež odmeňovaný jeho portrétmi a schopnosťou sprostredkovať pocit živosti ľudí, ktoré sa prejavujú ako expresívne a silné olhary.

Jeho život bol dlhý, zomrel v roku 1576 v talianskej Venezuele, obeť moru, ktorý v tom čase zdevastoval Európu.

Assunção da Virgem Je to jedno z jeho vynikajúcich diel, je to ako keby Ticiano inicioval nezávislejší kostým vplyvu od iných majstrov, ako je napríklad Giorgione, jeho veľká referencia.

V Bazilike di Santa Maria Gloriosa dei Frai v roku 1518 bol namaľovaný veľký panel, ktorý vystavuje Pannu Máriu, ktorá stúpa do veku apoštolov, aby ma mohla pozorovať.

Vo svetle banhy má večera nebeskú krásu a všetko zloženie a feita, aby nasmerovala alebo olharovala verejnosť zdola nahor.

7. Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Robusti sa stal známym ako Tintoretto a bol maliarom druhého cieľa pätnásteho storočia, hnutia známeho ako manirizmus.

Umelec vníma spôsob, akým boli tvary a jadrá v tejto dobe prezentované, s jednoduchosťou a krásou, ale stále videné, s veľkým citom.

Zároveň prinášajú dramatickejšiu a expresívnejšiu záťaž večerí, ktoré navrhujú vykresliť, a to v ich biblickej a mytologickej väčšine.

Používalo to oboje, zdroje ako výrazný kontrast medzi svetlom a tieňom, výstredné gestá a pohyby a menej jemné srdcia. Jeho cieľom bolo vytvoriť napätie a emócie nie od diváka, bez nadmerného starania s technikou.

Em Posledná ceia štýl Tintoretta môžeme vidieť zjavným spôsobom. Dielo ukazuje biblickú večeru, pri ktorej sa Ježiš naposledy zmienil o spoločnosti svojich učeníkov, a pochádza z roku 1594, posledného roku jeho života.

Táto skladba má veľké rozmery 3,65 m x 5,69 m, nachádza sa vo Venezii v bazilike San Giorgio Maggiore.

Farby použité ako vlasy maliara sú tmavé a odhaľujú ponurú, mystickú a dramatickú atmosféru. Môžeme povedať, že farebná schéma je základným prvkom pre pochopenie obrázka.

Além disso, keďže osobnosti prezentujú okolo svojich tiel svetelnú auru, najmä Ježiša, alebo ktorá poskytuje veľký kontrast a vizuálny dopad. Tabuľka ceia je umiestnená šikmo a sleduje neobvyklé využitie tradičnej perspektívy.

Prvky, ktoré sú zobrazené, sa neskôr nebudú dať nájsť, ani pohyb, ktorý podľa mňa sleduje, ani barok.

Tiež by vás mohlo zaujímať:

• Renascimento: všetko o renesančnom umení
• Hlavné renesančné diela na objavenie alebo obdobie
• Michelangelo: pracuje na vedomosti alebo genialite
• Leonardo da Vinci: základné diela

Bibliografické odkazy:

• GOMBRICH, E. H. Dejiny dávajú umenie. Rio de Janeiro: LTC - technické a vedecké knihy.
• PROENÇA, Graça. Dejiny umenia. São Paulo: Editora Ática.