A historia da dança ao longo do tempo
Tanec je expresívna lingvistika, ktorá využíva telesné pohyby ako ferramenta umeleckého a komunikačného spracovania. Além disso, je to tiež stretnutie zábavy a mnohokrát sociálnej interakcie.
Rovnako ako iné umelecké prejavy, aj tanec dosahuje v niektorých prípadoch prenášanie kultúrnych hodnôt konkrétneho pova a do gest vyjadruje obrovskú škálu emócií a pocitov.
Dança Contemporânea (naštvaná 20. storočia)
Tanec, ktorý sa v súčasnosti hrá, je triedou súčasného tanca. Rovnako ako ďalšie prejavy súčasného umenia, aj tanečné plátno vystopovalo rôzne referencie a inšpirácie, ktoré viedli k dekáde 60. rokov.
Pôvod súčasného tanca má tendenciu súvisieť s gestickým vyšetrovaním severoamerických umelcov Judson Dance Theater. Skupina kontaktovala tanečníkov, vizuálnych umelcov a hudobníkov a predstavila tanečnú večeru v New Yorku, ktorá ovplyvnila nasledujúci tanečný jazyk.
Aj keď takmer vôbec nedôjde k rozvoju, nie k Brazílii, je bežné, že tento jazyk používa niektoré technické techniky, ako napr
podlahové práce (work no chão). Pri tejto metóde sa pohyby skúmajú v nízkej rovine pomocou alebo chão ako podpory.Medzitým, alebo čo je dôležitejšie, je možné súčasný tanec chápať ako výraz, ktorý sa snaží vedomie tela, import komponentov, ktoré sú spojené s technickými aspektmi a oceňujú kreativitu a improvizácia.
Tanečnicou Uma a vysoko uznávanou brazílskou choreografkou, aj na medzinárodnej úrovni, je Deborah Colker. Umelec založil Cia de Dança Deborah Colker, ktorá bola v roku 1994 jej prvým vystúpením. Pohyby, ktoré navrhla Deborah, sú podnetné a v niektorých choreografiách vyzývajú k gravitácii, pracovnej rovnováhe a dôvere v tím.
Outra spoločnosť súčasného brazílskeho tanca skvelého reconhecimento é o Skupina Corpo. Skupina bola založená v roku 1975 v Minas Gerais a vykonáva starostlivú choreografiu spojenú s hudbou, väčšinou s brazílskou populárnou hudbou.
Žiadna šou Prehliadka, predstavil 2017 pela companhia, trilha sonora foi composta pela banda Metá Metá Riešená téma sa týkala Exu, Entidade do Candomblé. Daí sa „neobracia“, čo sa týka tak telesného pohybu, ako aj rituálnej udalosti s africkou matricou.
Pozrite si správu z Canal Curta, ktorá obsahuje výňatky a vysvetľuje kontext predstavenia.
Modern Dance (prvý cieľ XX storočia)
Prvý cieľ 20. storočia, keď sa moderné umenie zbavuje samého seba a sleduje všeobecne novú históriu umeleckej tvorby, vyvstáva moderný tanec aj v USA v Európe.
Assim, môžeme hovoriť o modernom tanci, súbore expresorov, ktoré sa snažia prelomiť s rigiditou klasického tanca. Pre isso boli vyvinuté rôzne techniky na dosiahnutie väčšej plynulosti a slobody gest, ktoré na základe skúmajú obavy a emócie človeka.
Dokonca rozširujem alebo rozširujem možnosti moderného tanca, niektoré vlastnosti si pamätám. Nela, máme tendenciu používať centrum tela ako eixo alebo seja, pohybujúce sa alebo trup s torzami a dislokáciami. Preskúmala tiež zákaz vychádzania, skrčené alebo depresívne pohyby alebo pohyby, ktoré sa v súčasnosti nepoužívali.
Okrem mnohých ľudí, ktorí sú zodpovední za tento nový spôsob zvyšovania a oceňovania tanca, bola jednou z nich aj Severoameričanka Isadora Duncan (1877-1927), považovaná za predchodkyňu moderného tanca.
Isadora priniesla revolúciu v pohybovom umení sledovaním gest, ktoré sú pružnejšie a emotívnejšie. Taktiež som opustil pevné klasické baletné obleky, investoval som do ľahkého a esvoaçantesového oblečenia a vyslobodil som sa z bosých nôh.
V súčasnosti je možné jeho odkaz oceniť prostredníctvom tanečníkov, ktorí predvádzajú choreografie, ktoré zanechali Isadora, ako v španielčine účinkuje Tamara Rojo ao alebo len Cinco Valsas de Brahms à Maneira de Isadora Duncan.
Dança no Romantismo (koniec 18. a 19. storočia)
V čase romantizmu, ktorý sa objavil na konci 18. storočia, bol veľmi plodný pre klasický tanec v Európe, presnejšie pre tanec. A keď sa tento druh tanca upevní a stane sa jedným z najreprezentatívnejších umeleckých prejavov obdobie, prenášajúce všetko alebo sentimentálnosť, idealizácia a tendencia „utiecť z reality“, vlastniť dve romantický.
Prehliadky figurín tiež prispievajú k zvýšeniu dvoch balíkov v atmosfére „açucarada“ romantici, keď tanečníci priniesli saias de tule, uviazal som väzňov panturrilha, sapatilhas de ponta a cabelos em koláče.
Dve predstavenia, ktoré vtedy vynikli najviac, boli Giselle (ou Les willis), prvýkrát uvedené v roku 1840 v Parížskej národnej opere.
Tanečnice rozpráva príbeh Giselle, ženy z Campesiny, ktorú zrazí domov a je sklamaná, keď zistí, že bol kompromitovaný. Além disso, existuje silná prítomnosť duchov mladých žien, panien, ktoré sa čoskoro vydajú.
Bol to prvý tanec, ktorý sa predvádzal so všetkými tanečníkmi v sapatilhas de ponta a používal sa na vyvolanie levitácie v poli. Prejdite na výklad výrazu Giselle Ruská tanečnica Pela Natalia Osipova v Kráľovskej opere.
Je tiež dôležité zdôrazniť, že v iných častiach sveta existujú rôzne tanečné prejavy.
Napríklad nie v Brazílii vznikali medzi černošským obyvateľstvom escravizada alebo samba, tanec a hudba so silným africkým vplyvom, krémy z devätnásteho storočia.
Dança no Renascimento (medzi 16. a 17. storočím)
Nie je to obdobie renesancie, keď sa tanec stal umelecky vynikajúcim. Essa linguagem, skôr ako rejecte a považovaný za generála, dáva priestor medzi nobrezou a preukazmi, ktoré majú byť nakonfigurované ako symbol postavenie Sociálne.
Existujú aj profesionálni tanečníci a veľká systematizácia prejavu so skupinami vedcov, ktorí sa venujú tvorbe štandardizovaných gest a pohybov. To je ten okamih, keď desponujem alebo tancujem.
Volal z lístok V Taliansku, pri tomto spôsobe tancovania na iných územiach, vynikám vo Francúzsku, nepoznám XVI.
Kontext Nesse to Dance zahŕňal aj ďalšie jazyky, ako napríklad spev, poézia a orchester.
Neviem, ako sledovať tanec po dvoch salónoch a stalo sa to v boxoch, keď začíname tanečné šou.
Foi na francúzskom území, ktoré bolo upevnené tancom fato essa, najmä na dvore kráľa Ľudovíta XIV. Panovník sa intenzívne zabaľuje do balé a stáva sa tanečníkom.
Jeho meno je „King-Sun“ vyplynulo z prezentácie č Ballet de la Nuit, em que trajava uma roupa muito chamativa e brillhante predstavujúce o astro-rei.
Dança na Idade Média (medzi s. V a XV)
Idade Media bolo obdobie, v ktorom sa katolícka cirkev riadila pravidlami spoločnosti. Bol tam silný moralizujúci zmysel a tanec, pretože to telo používalo, považovalo sa to za profánny prejav súvisiaci s pohanskou a kacírskou kultúrou.
Medzitým budú miestni obyvatelia pokračovať v cvičení tancov na populárnych festivaloch, zvyčajne v skupinách.
Rovnako sme ich uvrhli do tanca, praktizovalo sa to pri oslavách, alebo že to neskôr dá pôvod dvorským tancom.
Danças Milenares (staroveku)
Predtým, ako bolo kresťanstvo nakonfigurované ako najväčšia sila západného sveta a bol odsúdený tanec za profánny, bol tento výraz, na rozdiel od vlasov, považovaný za posvätné vlasy povos da staroveku.
Civilizácie Mezopotámie, Indie, Egypta a Grécka sa tanec považoval za spôsob oslavovania božstiev, ktorý sa uskutočňoval hlavne v rituáloch.
Foram našiel obrazy obsahujúce tanečné večere v gréckych aj egyptských artefaktoch.
Dança Primitiva (na pré-historia)
Pôvod tanca je spôsobený primitívnymi civilizáciami. Môžeme uvažovať o tom, že gestický jazyk tvorí prvé formy komunikácie medzi ľuďmi, ktoré vznikajú súčasne pred zlyhaním.
Keď naznačil dva prvotné tance, môžeme pozorovať jaskynné maľby, ktoré nás tieto civilizácie deixaramujú, niektoré odhaľujúce skupiny tancujúcich ľudí.
Potvrdzujem, že tento prejav je spojený s prvým výrazom expressões musicais, pois, hoci napriek tomu, že existuje samostatná existencia od iného, sú to podporované jazyky.
Assim, stimulované chĺpky synovia da natureza, das palmas, da batida do coração e demais barulhos, homens e Predhistorické ženy začínajú hýbať svojim telom komunikatívnou intuíciou, komunikáciou a tiež duchovné.
Tiež by vás mohlo zaujímať:
- Druhy tanca: štýly známejšie v Brazílii a vo svete
- Súčasný tanec
- Tancujúci melhori a tanečníci histórie
- Druhy tancov zo salão sa najviac praktizujú v Brazílii
- Folklórne tance v Brazílii a vo svete