19 slávnych umeleckých diel a ich kuriozity

Slávne umelecké diela v histórii majú moc fascinovať a stimulovať zvedavosť ľudí od okamihu, keď získajú uznanie a projekciu.

Mnohé z týchto webových stránok majú príbehy a kuriózne fakty, o ktorých veľká verejnosť často nevie.

Vyberáme tiež typické a dobre známe diela a okolo nich sledujeme niektoré kuriozity.

1. Pietá, autor Michelangelo (1498-1499)

Jedna z najslávnejších sôch z dejín umenia a Pietá, ktorá predstavuje Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços.

Sochu možno vidieť v bazilike São Pedro, nie vo Vatikáne, a bola vyrobená v rokoch 1498 až 1499 renesančným Michelangelom.

Kuriozita, ktorú o diele vie málokto a že je jedinou, na ktorú umelec zavraždil. Seu nome možno prečítať vo faixe, ktorá prechádza alebo peito de Virgem Maria, kde sa číta: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. Preklad frázy hovorí: Michelangelo Buonarroti alebo Florentine, fez.

Medzi umelca patrí iba ja, ktorého som nikdy nedostal. Na assinatura ocorreu vo chvíli raivy, hry, ktorú sme bežali, sa chválili, že autorstvo bude pre inú osobu, kvôli malému životu Michelangela.

Assim, aby objasnil týchto dúvidas, alebo genialitu, rozhodol sa označiť jeho meno v sochárstve, značení - alebo tiež v histórii.

2. Mona Lisa, autor: Da Vinci (1503 - 1506)

Najznámejšou maľbou na svete sú aj niektoré diela so zvedavejšími a tajomnejšími faktami. Mona Lisa (Mona Lisa, v taliančine) je malý štvorec s rozmermi 77 x 53 cm, ktorý sa nachádza v múzeu Museu do Louvre v Paríži.

Tento olej na dreve, ktorý namaľoval Leonardo Da Vinci v rokoch 1503 až 1506, zobrazuje portrét mladej ženy so záhadným olharom a sorrisom.

V roku 2015 sme mohli študovať pomocou špičkovej technológie na overenie rôznych vrstiev atramentu a potvrdilo sa to V diele nie sú žiadne pravdy, štyri rôzne portréty, z toho tri ficaram skryté za Monou Lisou, na ktorú sa pozerám. spoznávame.

Odkrytou zaujímavou zvedavosťou je rovnaká štúdia, ktorú na rozdiel od vašich predstáv Da Vinci namaľoval niektoré obrázky a obrázky, ale súčasná maľba nie je nápadná.

Além disso, súkno já foi roubada, neprišlo v roku 1911 na scénu XX. Pri príležitosti pozastavenia činnosti maliara Pabla Picassa je tiež známe, že bývalý úradník odišiel z práce múzea do dôchodku a pokúšal sa ho predať. Assim, prebral sa z látky.

Existuje veľa špekulácií a príbehov, ktoré obklopujú Monu Lisu alebo ktoré ešte viac prispeli k jej sláve.

Tiež som čítal: Mona Lisa, autor: Da Vinci: analýza a vysvetlenie.

3. O Scream, Munch (1893)

Alebo zakričať Jedná sa o umelecké diela z daquelasu, ktoré sa stávajú ikonou historického okamihu a okrem toho prekladajú veľmi špecifický typ pocitu: úzkosť.

Nórske vlasy namaľoval Edward Munch v roku 1893 a sú k dispozícii 4 verzie.

Špecialisti tvrdia, že vydesená postava, ktorú vidíme v strede obrazu, sa považuje za inšpiráciu pre peruánsku mamu prítomnú na výstave v roku 1850 v Paríži.

Plátno uverejnila aj Národná galéria v Osle v Nórsku. Alebo roubo ocorreu v roku 1994 a zlodeji tiveram pre ousadia deixar nelokálneho bilheta ďakujúceho za nedostatok bezpečnosti. Nasledujúci rok sa dielo nepodarilo obnoviť a bezpečnosť galérie sa posilnila.

Ak chcete vedieť viac: O Grito, Munch: význam a analýza.

4. Dávid, Michelangelo (1512)

Neslávne známa socha západného umenia é Dávid, tiež od Michelangela. Z masívneho mramoru bol vyrobený obrovský kus, vysoký viac ako 5 metrov a vážiaci 5 ton.

Dielo sa nachádza v Galeria da Academia v Taliansku a je znakom obdobia talianskej renesancie.

Niektoré kuriózne fakty sa stanú ako peça, napríklad skutočnosť, že na mňa zaútočil požiar v roku 1512, ktorý spôsobil určité pruhy.

V prvom góle šestnásteho storočia boli Davidovi napadnuté predmety počas protestu proti jeho paži kvôli zlomeninám, ktoré boli obnovené.

Viac foi v roku 1991 ako absurdnejšia udalosť, socha sochy útok. Taliansky umelec Dávida úmyselne umučil alebo stratil a zlomil si dva prsty.

Kontaktom je návšteva Michelangelovho prvého diela možná iba s predchádzajúcim harmonogramom.

Potvrďte svoje vedomosti v: Analýza sochy Dávida od Michelangela.

5. Moça so skokom péroly, autor: Vermer (1665)

Známejšie dielo Holanďana Johannesa Vermeera é Moça s výskokom od Péroly1665.

Jeho sláva je obrovská a obraz získal kiná v roku 2003 ako film, ktorý fiktívnym spôsobom rozpráva o procese tvorby látky a vzťahu medzi maliarom a modelom.

O tejto záležitosti sa vie len málo reality, iba to, že inšpiratívnou múzou bol mladý muž vykreslený s vyrovnanosťou a určitou zmyselnosťou, ktorú pozorovala v jej pootvorených perách.

Šperk visiaci na svojej orelhe vynikne v látke a odhalí podobný lesk, aký je prítomný pre nás i pre nás.

Je tiež zaujímavé pozorovať, že v skutočnosti nie je maliar vložený do obrazu, ktorý spája hrušku s lalokom mladej ženy. Assim, alebo vyskočím vpred, nadprirodzená vlastnosť, pretože žiariaca guľa sa hromadí, zatiaľ čo nie je ar. Môžeme dokonca porovnávať alebo pridávať k svojej vlastnej planéte, keď nie je priestor.

Obraz je ikonický a porovnáva sa s ním Mona Lisa, ktorá získala status „holandskej Mony Lisy“.

Prečítajte si viac em: Analýza spoločnosti Moça s Brincom de Pérola.

6. Alebo mysliteľ, Rodin (1917)

K sochárstvu Alebo mysliteľod Francúza Auguste Rodina je jedným z veľkých diel XX. storočia.

Bola dokončená v roku 1917 a pôvodne bola vytvorená ako dielo A porta do Inferno, dielo, ktoré integruje niekoľko sôch. Bola vytvorená ako pocta básni Dante Alighieriho A Divina Comédia.

Ako postupnosť tejto sochy sa osobitne foram feitas novas versões. Ao todo, o sochár vytvoril tucet „nových mysliteľov“.

Počiatočný názov by bol Ó básnik, s odkazom na Alighieriho, ale keďže postava nebola vykreslená ako spisovateľka, prešiel k mysliteľovi Ó.

Ó umelec tinha consciência dáva genialitu svojej práce a chegou potvrdiť:

Alebo čo si myslí alebo meu mysliteľ a čo si myslí nielen ako mozog, ako sobrancelhas, ako roztiahnuté nozdry a stlačené pery, viac ako každý sval vašich rúk, bokov a nôh, ako zatvorená päsť alebo dva prsty pe.

Podrobnejšiu analýzu si prečítajte: Ó, mysliteľ, August Rodin.

7. Abaporu, Tarsila do Amaral (1928)

Keď dôjde k chybe slávneho brazílskeho obrazu, takmer každého z Abaporu nakreslí Tarsila do Amaral.

Ikona z prvej fázy modernizmu v Brazílii, plátno bolo koncipované v roku 1928 a Tarsila ju ponúkla svojmu manželovi Oswaldovi de Andrade ako darček.

V porovnaní s maliarstvom a sochárstvom O mysliteľ vidíme evidentnú semelhançu v polohe tela postáv. Isso spája dve diela, napríklad Abaporu fosse, akési „prepísanie“ Rodinovej sochy.

Na druhej strane umelec v rozhovore v roku 2019 uviedol, že Tarsilin dom mal veľké sklonené zrkadlo. Taktiež zobrazenou neprimeranou postavou by bol autoportrét umelca, ktorý sa na úkor hlavy postavil pred alebo sa pozrel a pozoroval najväčšiu sústrasť.

V každom prípade sa súkno stalo symbolom „antropofágizmu“, hnutia, ktoré sa snažilo pozdvihnúť brazílsku kultúru.

Obraz má najviac tvárí histórie a je pochybný v rámci brazílskej kultúry. Hodnotí sa od 45 do 200 tisíc dolárov.

Prečítajte si viac em: Význam Abaporu.

8. Persistência da memória, autor: Salvador Dalí (1931)

Slávne surrealistické plátno Vytrvalosť dáva pamäť, zo španielskeho Salvadora Dalího, vykazuje absurdný obraz topiacich sa náboženstiev, formuje sa a letí, tvaruje sa telo a zakladá neobvyklá krajina.

So zmenšenými rozmermi (24 x 33 cm) bol vyzdvihnutý v roku 1931 za päť hodín počas tvorivej ochutnávky umelca.

Hovorí mi, že Dalí zjedol Camembert v ten deň, keď mu nebolo dobre. Keď sa jeho žena zabávala s priateľmi alebo sa umelec rozhodol ísť domov.

Ao je izolovaný nie ateliê concebeu obraz, ktorý sa stal jedným z najdôležitejších v hnutí európskeho predvoja.

Ak sa chcete dozvedieť viac informácií o analýze tejto práce, prečítajte si: Persistência da memoria, autor: Dalí.

9. Olympia, podľa Maneta (1863)

Ďalšia ikona európskeho umenia é Olympia, feito od Édouarta Maneta v roku 1863. Plátno, na ktorom je znázornená žena, ktorá je zbožná, a jej podnikateľka, ktorá kreslila kvety, škandalizovali vtedajšiu spoločnosť.

Reação ocorreu devido à maneira ako žena bola zobrazená, a nie kvôli tomu, že bola oblečená. O olhar priamo z Olympie demonštruje povýšenosť a pevnosť, ktorá šokuje verejnosť. Além disso, alebo nebol vybraný pre túto prácu, bol častý u vtedajších prostitútok v Paríži, alebo to naznačuje, že personagem bola prostitútkou vysokej spoločnosti.

Alebo osud ignorovania kvetov, možného darčeka klienta a čelenia alebo pozorovania confere ainda more ousadia.

Embora bola vykreslená ako zdvorilá, mladý muž bol model, ja som nebol Victorine Meurent. Pózovala pre rôznych umelcov na okruhu, sobretudo, Manet. Alebo kuriózne je, že Victorine bola tiež umelkyňou, namaľovala niekoľko obrázkov, ale nezískal úspech vo svojej kariére a precvičil všetky svoje stratené látky.

Ako bežná história umenia je to príklad ženy, ktorá ako umelkyňa obmäkčila, viac ganhou vyniká ako model, mám svoje telo zvečnené v jednej z najslávnejších látok od Édouarda Manet.

Obraz sa momentálne nachádza v Museu d'Orsay v Paríži.

10. Maman od Bourgeois

Francúzska umelkyňa Louise Bourgeois vytvorila od dvoch rokov 90 rôzne sochy aranhov. Niektoré z nich sú brazílskej verejnosti známe tým, že dlhé roky zostávajú v parku Ibirapuera a sú v nich zbierky MAM (Múzeum moderného umenia v São Paule).

Pretože slávne arany sú pre prácu Bourgeoisa dôležité, súvisia aj Pois s jeho detstvom a lembrancami pri obnove páskových nástrojov v jeho krajine.

Além disso, symbolizoval jeho mãe. Umelec descreveu jeho mãe da next maneira: „Bola zámerná, inteligentná, trpezlivá, upokojujúca, premýšľavá, jemná, jemná, nepostrádateľná, čistá a užitočná quanto uma aranha.“

Foram vytvoril niekoľko veršov z aranhas, čo levam alebo nome de Maman, čo znamená „mãe“.

11. Vênus de Milo (približne druhé storočie pred n. L.). C)

Považovaný za symbol klasického gréckeho umenia, sochárstvo Vênus de Milo Našiel ho grécky camponês Yorgos Kentrotas v roku 1820 na ostrove Milos, nie v Egejskom mori.

Príležitostne sa tu objavil aj francúzsky námorník Olivier Voutier, ktorý vyzval Yorgosa, aby rybu vykopal.

Vykopávky sa našli okrem ďalších fragmentov, napríklad muža zaisťujúceho maca a dvoch stĺpov s mužskými bustami.

Depois de negotções, dielo, ktoré vytvorili dvaja Francúzi a v súčasnosti je súčasťou múzea Louvre v Paríži.

Francúzsko prežívalo obdobie precenenia klasickej gréckej kultúry a nadšenie nadobudlo takouto relikviou.

Čas jeho objavenia sa našiel na jeho základe nápisom ako text: „Alexandre, filho de Menides, mesto Antioquia, fez a estatua“.

Antioquia bolo turecké mesto založené v sekulárnom apoštole alebo v gréckom klasickom období. Assim, Vênus de Milos nie je sochou pôvodne od Grécie Antigy.

Medzitým boli Francúzi veľmi frustrovaní z možnosti autorstva a riaditeľ múzea Louvre najal špecialistov na analýzu projektu. Potvrdilo sa, že na základe sochy bola zakomponovaná neskôr a Venušu vytesal Praxíteles, slávny grécky sochár v staroveku. Na základe francúzskych vlasov to bolo vylúčené.

Neskôr, počas mojich nových štúdií, sa overilo, že socha dieťaťa bola výtvorom Alexandra de Menidesa.

Táto socha bola vyrobená z mramoru, merala 2 metre na výšku a vážila asi 1 tonu.

Tiež som čítal: Analýza sochy Vênus de Milo.

12. Fonte, pripísaný Duchampovi (1917)

V roku 1917 bola zaregistrovaná vo výstavnej sieni sochárstva Fonte, porcelain mictorio assinado com alebo nome R. Obmedzenec.

Spôsobilo to však škandál, ale bolo otázne, či to nemožno povýšiť na stav umenia. Stalo sa tiež jedným z najslávnejších a najdôležitejších diel hnutia Dada, ktoré prinieslo nový vývoj v modernom umení a neskôr v súčasnom umení.

Viac zvedavosti ako každý z nás vie, že myšlienku tohto diela nemusel mať umelec Marcel Duchamp Francúzi, ktorí sa preslávili slávou pela criação da peça, a sim kamarátky umelkyne, nemeckej barónke Else von Freytag Loringhoven.

Tieto špekulácie vychádzajú z listov od samotného Duchampa, ktorý tvrdí:

Uma das minhas priatelia, ktorí adotou alebo pseudonym Richarda Mutta mi poslali porcelánový urinol ako sochu; Keďže nič neslušné nebolo, nebol dôvod si to rejeitovať.

13. Noite starry, autor Van Gogh (1889)

Jeden z najviac reprodukovaných obrazov v súčasnej dobe Hviezdna noc, holandský Vincent Van Gogh.

Plátno maľované v roku 1889, plátno s rozmermi 73 x 92 cm, zobrazuje nočnú krajinu s obrovským točivým pohybujúcim sa nebom, čo naznačuje emotívne nepokoje, ktoré umelec prežíva.

Práce boli koncipované v čase, keď dobrovoľne neboli v psychiatrickej liečebni v Saint-Rémy-de-Provence e zobrazuje vista da janela de seu quarto kombinovanú s prvkami predstavivosť.

Assim alebo vilarejo a malý kostol, ktorý naráža na Holandsko, v ktorom prešla mladosťou.

Štúdie naznačujú, že zastúpená osoba v tom okamihu vykazuje dve hviezdy v presnej polohe, čo dokazuje veľké znalosti z astronómie.

Prečítajte si viac em: Noite starry, od Van Gogha.

14. Ako meninas, Velásquez (1656)

Maľovať Ako meniny, od slávneho španielskeho maliara Diega Velázqueza, sa narodil v roku 1656 v Museo do Prado v Madri.

Obrázok ukazuje kráľovskú rodinu panovníka Filipeho IV a sleduje rôzne kuriózne prvky, ktoré udeľujú uma prekvapivá a originálna atmosféra, ktorá vedie diváka k predstaveniu celého príbehu okolo dvoch personagény.

Toto inovatívne dielo sa zaoberá perspektívou použitého spôsobu a vytvára prostredie s niekoľkými plánmi. Ďalej sleduje postavu samotného umelca v autoportréte, ktorý nekvalifikuje a zobrazuje povýšene, pri hľadaní uznania jeho množstva.

Večera predstavuje malú princeznú Margaridu v strede s dámami spoločnosti a postavami dvornej zábavy, ako je šteňa a ľudia s nedostatkami na opačnej strane.

Ó kráľovský dom je zobrazený v malom zrkadle na boku dverí.

Mimoriadna zaujímavá otázka, ktorú plátno naznačuje o tom, aké série alebo námet Velázquezovej maľby v rámci vlastnej maľby.

Pre lepšie pochopenie podstaty látky si prečítajte: Ako meninas, autor: Velázquez: análise da obra.

15. O beijo, Klimt (1908)

Jedno z najpopulárnejších diel na svete, ktoré v súčasnosti tlačí rôzne objekty Alebo beijo, Rakúšan Gustav Klimt.

Plátno, ktoré bolo vyrobené v roku 1908, zobrazuje lásku k domovu a súčasť mladej zlatej fázy umelca, ktorý ako dva materiály používa zlaté listy.

Na imagem vidíme, že plášť, ktorý zakrýva postavy, sa javí ako kruhové, obdĺžnikové a malé body rôznych farieb.

Ako inšpiráciu pre takúto štandardizáciu som videl obrázky krvných doštičiek, študované v tom čase pod mikroskopom, keď vedcov fascinovalo, ako odkryté sa neobjavili.

Roky pred vytvorením látky alebo umelca vytvoril diela inšpirované témami medicíny.

Je tiež možné identifikovať Klimtovu túžbu zjednotiť alebo romantickú tému so zhmotnením ľudského tela.

Ak sa chcete dozvedieť viac, prečítajte si: Quadro O beijo, autor Gustav Klimt.

16. Salvator Mundi, pripísaný Leonardovi Da Vincimu (asi 1 500)

Najkontroverznejšie dielo pripisované Da Vinci é a tela Salvator mundi, ktorý zobrazuje Ježiša Krista v renesančnom štýle.

Napriek polemikám o autorstve obrazu je to najdrahšie dielo, aké sa kedy v leilão predalo. Hodnota platby za olej na plátne bola v roku 2017 450 tisíc dolárov.

V súčasnosti nie je presne známe, kde sa obraz nachádza, kúpil ho však saudský princ. Pri jeho získaní išlo o to, že bude vystavený v múzeu Louvre v Abú Zabí, alebo že sa tak nestane. Hoje špekuluje, že na ostrove sú dve kniežacie lode.

17. O práčka na kávu, autor: Portinari (1934)

Alebo práčka na kávu je obraz Cândida Portinariho z roku 1934. Pri večeri vysledoval postavu pracujúceho v teréne svojou enxádou, veľkými bosými nohami, lavourou kávy a trémou, ktorá zasahuje do krajiny.

Je to jedno z najreprezentatívnejších diel slávneho brazílskeho maliara a spolupracuje s ním pracovník Nilton Rodrigues, ktorý pózoval aj pre ďalšie textílie, napríklad Mestiço e Café.

Napriek nízkej kvalite videa stojí za to venovať časť rozhovoru z roku 1980 spoločnosti Globo Reporter ako bývalému lavradorovi.

Ak sa chcete dozvedieť viac, prečítajte si: Analýza práčky kávy, autor: Portinari.

18. Umelkyňa je prítomná, autorka Marina Abramović (2010)

Jedno z najúspešnejších predstavení umelkyne Servie Marina Abramović a The Artist is Present, v preklade Umelkyňa je prítomná.

Dielo, ktoré sa koná v roku 2010 v MoMA (Múzeum moderného umenia v New Yorku), je akciou, ktorú Marina predstavuje na výstave so svojím umeleckým kostýmom.

Zostáva pevne sedieť a čuchať pre návštevníkov, ktorí pred ňou stáli.

Zastavte predstavenie a dôvod vyhrávania projektu, keď sa na ňom zúčastní váš bývalý spoločník (a tiež umelec), ktorý sa postaví tvárou v tvár Maríne.

Dois já não tinham mais contato, ale už 12 rokov sme milencami a partnermi v rôznych zamestnaniach. Assim, spojenie medzi nimi, olhares a gestá pre registrovanú a emocionálnu verejnosť.

19. Série Silhueta, Ana Mendieta (1973 - 1980)

Ana Mendieta (1948–1985) bola významná kubánska umelkyňa. Jeho produkcia vznikla v 70. rokoch a jej oblasťou atuação nebolo body art a performance, lingvistika súčasného umenia, na sledovanie problémov týkajúcich sa feminizmu.

Najznámejším umelcovým dielom bola séria Silhhouettes, v ktorej pomocou svojho tela integruje do prírody a snaží sa označiť jej ženské telo nie svetom a tiež duchovným spojením ako všetkým.

Kuriozita, ktorú tu nekreslíme, konkrétne o tejto sérii a iba o samotnom umelcovi. Ana trazia predvída úvahy o tele násilia páchaného na žene a je ironické, že ide o morreu za pochybných okolností, čo naznačuje feminicídio.

V roku 1985 zomrela mladá umelkyňa na brigáde so svojím manželom alebo umelcom Carlom Andreom. 34. miesto na prechádzky na Morave. Po smrti bol zaregistrovaný ako samovrah, existujú však silné náznaky, že Carl bol vyčerpaný. O manžel bol zabitý 3 roky po a oslobodený.

Tiež by vás mohlo zaujímať:

• Významné umelecké diela ao longo da historia
• Najslávnejšie obrazy na svete
• Dejiny umenia: chronologický sprievodca po porozumení umeleckých období