6 najdôležitejších SOCHÁROV Joan MIRÓ

Joan Miro (1893-1983) je katalánsky maliar, sochár, rytec a keramik, ktorý vstal ako maximálny predstaviteľ surrealizmu, odrážajúci v jeho dielach podvedomie, jeho detstvo a katalánsku kultúru a tradície. Pokiaľ ide o sochárstvo, Miró vytvoril svoj vlastný jazyk, ktorý sa hral s tvarmi, objemami a rôznymi materiálmi, okrem toho, že čerpal inšpiráciu z avantgardy ako dadaizmus alebo surrealizmus. Hotová výroba alebo použitie každodenných materiálov alebo snové predstavovali ďalšie typické prvky avantgardy, ktoré si Miró osvojil ako svoje vlastné.

V tejto lekcii od UČITEĽA vám ukážeme najdôležitejšie sochy Joana Miróa takže môžete zistiť, aké je jeho sochárske dielo.

Register

1. Charakteristika práce Joan Miró
2. Najdôležitejšie sochy Joana Miróa
3. Postava s dáždnikom (1931)
4. Lunárny vták (1946)
5. Pohladenie vtáka (1967)
6. Keramická nástenná maľba vo Wilhelm-Hack-Museum v Ludwigshafene (1971)
7. Žena a vták (1983) alebo La Dona i l'Ocell

Aby sme lepšie spoznali sochy Joana Miróa, urobíme najskôr a súhrn charakteristík vášho štýlu a ich hrá. Tu je prehľad najcharakteristickejších prvkov umelca:

• The prvé štádium Joana Miróa sa začína v roku 1928 trojrozmernými sochárskymi dielami. Moment, v ktorom sa pokúsil vytvoriť sochy v obrazovom formáte, pričom koláž bola jednou z jeho obľúbených techník.
• Jeho druhá etapa ako sochár začínal v roku 1944, kedy pokračoval v sochárstve. Vo svojom štúdiu v Josep Lluís Sert a vo svojom dome v Son Boter, svojom druhom štúdiu, stíha pracovať v rôznych priestoroch, dosahujúcich väčšiu umeleckú vyspelosť a veľkú slobodu prejavu v sochárstvo. Je to v tomto období, keď pridáva bronz k materiálom, s ktorými pracuje, a využíva ho ako spôsob, ako ľahšie zostaviť tie predmety, ktoré našiel a pomocou ktorých svoje diela vytvoril.
• Jeho tretia etapa začína v roku 1962, najplodnejší okamih svojej umeleckej kariéry. Miró tak transformuje predmety, ktoré nachádza v prírode, a to aj pomocou nových materiálov a foriem plných poézie. Taktiež sa začína jeho obdobie farebných bronzových sôch.
• V poslednej fáze získal Joan Miró početné provízie od inštitúcií pre fond realizácia veľkej plastiky na umiestnenie sôch na verejných priestranstvách v mestách ako Madrid, Barcelona, ​​Miláno, Paríž a Chicago. V apríli 1981 tak v tomto druhom meste slávnostne otvorili monumentálnu 12 metrov vysokú sochu známu ako Miss Chicago; V roku 1982 bola v Houstone slávnostne uvedená socha a vták a v spolupráci s Joan Gardy Artigasovou ju vyrobil jeho posledná socha pre Barcelonu Dona i ocell (Žena a vták), dielo z betónu a pokryté keramika.

Miró sa vždy snažil diváka vzrušiť a prinútiť ho interagovať v a básnický dialóg. Niečo, čo prevyšuje tradičné sochárstvo, okrem toho je tu použité všetko od objektov, aj to najnepravdepodobnejšie, ustanovujúce veľmi premyslené asociácie, ale s tým nádychom kompozície náhodne vytváraným a stále hľadajúcim poéziu všetkých tých predmety.

Ďalej preskúmame Najznámejšie a najuznávanejšie sochy Joana Miróa aby ste ich poznali a pochopili, prečo je tento umelec považovaný za jedného z najvýraznejších vo svojej dobe.

V tejto práci neskutočné vlastnosti typické pre vaše prvá fáza. Táto socha je vytvorená technikou montáže pomocou každodenných predmetov, aby predstavovala rozpoznateľný charakter. A typická koláž surrealizmu a dadaizmu. Kritici videli v soche určitú iróniu a provokáciu, ktorá súvisí so svetom detí a podvedomia.

Plastika, v ktorej pracoval drevo, suché lístie a dáždniky, potom pokračuje v práci s malými kúskami hliny, ktorá potom prechádza do bronzu a je jeho obľúbeným materiálom. Začal teda pracovať s hutami a spolupracovať s nimi.

Mesačný vták Je to ďalšia z najvýznamnejších sôch Joana Miróa. Umelec používa poetický jazyk, aby nám sprostredkoval ženské a mužské princípy, Noc a deň. Tie sily, ktoré sú v opozícii, ale navzájom sa dopĺňajú, a ktoré sa v umelcovej tvorbe ustálili.

Mesačný vták, na rozdiel od Slnečný vták, je postava blízka charakteru, dynamická a vertikálna, zatiaľ čo solárny vták vyzerá skôr ako vták, má strohé modelovanie a pripomína archaické postavy.

Jednou z charakteristík je táto socha Joana Miróa maľované bronzové sochy, typické pre sochára Miróa z konca 60. rokov.

Kov bol skrytý pod vrstvou intenzívnej farby. Pohladenie vtáka je trojrozmerné dielo, v ktorom je uložené čelné videnie, ale význam diela sa mení aj v závislosti od dispozície diváka.

V roku 1956 Unesco poverilo Miróa uskutočnením dve keramické nástenné maľby pre svoje sídlo v Paríži. Nástenná maľba 3 x 15 metrov a 3 x 7,5 metra slávnostne otvorená v roku 1958. Miró, zvyknutý na veľké formáty, nepracoval v keramike. Za týmto účelom spolupracoval s keramikom Josep Llorens Artigas, ktorým sa podarilo získať pozadie s textúrami podobnými maľbám tej doby.

Skladba sa rozhodla pre témy Slnka a Mesiaca, s množstvom fantastických tvorov plných farieb, s veľkým diskom intenzívnej červenej a modrým polmesiacom. Nástenná maľba plná poézie a prejavu.

A nakoniec spoznáme jednu z najvýznamnejších a najznámejších sôch Joana Miróa:Žena a vták alebo La Dona i l'Ocell je rozsiahla betónová práca Joana Miróa, ktorá sa nachádza v parku Joan Miró posledné surrealistické dielo umelca. Socha bola vyrobená z betónu a pokrytá keramickou mozaikou v červenej, modrej, zelenej a žltej farbe, typických pre Miró, a umiestnená podľa techniky el. trencadis.

Dielo je vysoké 22 metrov a vyzerá ako žena, ktorá nosí klobúk, na ktorom sedel vták. V práci chcel tiež vidieť vyobrazenie penisu a vulvy ako spôsobu prenosu sily a zdravia na návštevníkov v štýle starorímskeho zvyku. Tretie, poetickejšie vysvetlenie, nám hovorí o priblížení sa k hviezdam a oblohe.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Joan Miró: najdôležitejšie sochy, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.

• Punyet Miro, J (2012) Miro. Maliar hviezd. Blume
• Massot, J (2018) Joan Miró. Chlapec, ktorý hovoril so stromami, Gutenberg Galaxy