El Greco a jeho najdôležitejšie diela

El Greco (1541-1614) Bol maliarom krétskeho pôvodu, majstrom v umení neskorobyzantských ikon, benátskeho maliarstva a španielskeho manierizmu. Bolo to však pri vykonávaní druhého štýlu, manierizmus, a na konkrétnom mieste, Toledo, kde El Greco získal svoj stav zrelosti a geniality. V tejto lekcii od UČITEĽA sme pripravili výber z najdôležitejšie diela El Greca pochopiť historický význam tejto záhadnej postavy.

Register

1. Kto bol El Greco?
2. Zvestovanie (c. 1576)
3. Klaňanie sa v mene Ježiša (okolo r. 1579)
4. Pohreb grófa z Orgazu (okolo r. 1586-1588)
5. Laocoon, c. 1610-1614

Doménikos Theotokópoulosn, ktorý sa narodil na gréckom ostrove Kréta, si svoju prezývku získal počas pobytu v Taliansku (1567 - 1577). Napriek úsiliu Doménikosa podpísať svoje najdôležitejšie diela svojím rodným menom, to boli jeho kolegovia intelektuáli Prezývali ho „Lo Greco“ a neskôr táto prezývka poputovala s ním do Toleda, kde po účinku kastilizácie, jeho prezývka sa stala dnes už všeobecne známou „El Greco“.

Je zvedavé si myslieť, že v živote El Greco nikdy nedosiahol požadované šťastie. Aj keď sa mu v Grécku podarilo stať sa uznávaným majstrom ikon byzantského konca, hypotézy naznačujú, že v r Jeho silná osobnosť v Taliansku mu nepomohla pri budovaní dobrého mena medzi jeho patrónmi a kolegami cech; čo spôsobuje nedostatok veľkých provízií.

A v Tolede jeho ambície jednoducho obmedzili vrtochy histórie; pretože k monarchickým zmenám okamihu boli sprevádzané náhle estetické zmeny, ktorý bránil okrem iných hypotéz jeho vstupu ako maliara na dvor Felipe II.

Obrázok: Prehrávač obrázkov

Ako sme v tejto lekcii postupovali skôr El Greco a jeho najdôležitejšie diela, Doménikos mal zložitú a nesúrodú formáciu. Keďže sa vzdelával v ranej byzantskej krétskej tradícii, akonáhle sa usadil v Benátkach, neváhal asimilovať renesančnú maľbu z Benátska a byť ovplyvnený farbou benátskych majstrov ako napr Tizian alebo Tintorretto.

Príchod El Greca do Benátok sa časovo zhodoval s okamihom, keď benátske maľovanie opustilo zmysel pre poriadok a klasicistickú rovnováhu, aby privítalo najviac zložité manieristické vynálezy.

Napriek tomu, že ide o dielo vytvorené v Ríme - umelecké centrum so štylistickými variáciami a rivalitou voči Benátkam, Zvestovanie- dnes vystavený v múzeu Thyssen-Bornemisza - je nádherným príkladom majstrovstva El Greca, pokiaľ ide o asimiláciu rôznych obrazové teórie okamihu a preto ho považujeme za jedno z jeho najdôležitejších diel.

Dielo predstavuje jasne a bez ikonografickej retuše Biblická scéna z Zvestovania, okamih, v ktorom archanjel svätý Gabriel oznamuje Panne Márii, že v jej lone bude niesť Mesiáša. Táto maľba sa zvažuje jedna z najnovších verzií že El Greco namaľoval tému a je presne najjavnejšou verziou procesu asimilácie farieb a svetla benátskym spôsobom umelca.

Na obrázkoch môžeme vysledovať vplyv Veronese, zatiaľ čo prostredníctvom svetla a použitia farieb vidíme Tizianov tlačiarenský stroj. S celou skladbou je teraz nepochybne zaobchádzanie ako s učiteľom, ktorý si vytvára svoj vlastný jazyk.

Obrázok: Múzeum Thyssen-Bornemisza

Taktiež známy ako Sen Filipa II alebo Alegória svätej ligy, hra Klaňanie sa v mene Ježiša zodpovedá prvému toledovskému obdobiu El Greco a ohlasuje vstup do jeho času tvorivej zrelosti.

Množstvo názvov, ktorými sa dielo obvykle nazýva, ukazuje rozpor medzi vedcami pri zadávaní konkrétnej ikonografickej témy. Rovnako existuje niekoľko pochybností o pôvode objednávky. A hoci je dielo zachované v kráľovskom kláštore San Lorenzo de El Escorial v Madride, bývalom sídle španielskej kráľovskej rodiny, nie je zrejmé, že kráľ Filip II. zadal dielo krétskemu maliarovi - tak, ako to urobil on s Umučenie svätého Maurica-.

V skutočnosti sa verí, že dielo vzniklo pri príležitosti kráľovskej návštevy Toleda a že Domenikos využil príležitosť a prostredníctvom plátna sa predstavil španielskemu panovníkovi. Je však tiež známe, že jeho diela sa nepáčili panovníkovi a nakoniec oklieštili jeho túžbu stať sa dvorným maliarom.

Klaňanie sa v mene Ježiša je práca zásadného významu v kariére El Greca, pretože preukazuje absolútne majstrovstvo pokiaľ ide o tvorbu rozsiahlych diel a odvážnu kontrolu nad prítomnosť viacerých znakovs na rovnakom plátne niektorí slávni ľudia, napríklad sám Filip II., pápež Pius V. alebo benátsky doge Alvise Mocenigo.

Skladba diela je teda rozdeliť do troch oblastíáno, podsvetie, pozemské a nebeské. Posledný menovaný je korunovaný schematizovanou formou latinského mena Ježiš Kristus Spasiteľ človeka (IHS) a je obklopený anjelmi tvoriacimi kruh; zatiaľ čo v pozemských sa objavujú tieto slávne postavy jeho súčasnej histórie a v Podsvetí je jeho centrom Leviatan.

Stručne povedané, ide o charakteristické dielo El Greca, v ktorom sa jeho predstavy o benátskej maľbe začínajú posúvať k svojský manieristický štýl.

Pohreb grófa z Orgazu je to bezpochyby najdôležitejšie dielo El Greca, ako aj jedinečné dielo z dejín univerzálneho umenia. Ako sme už v tejto lekcii od PROFESORA komentovali, El Greco a jeho najdôležitejšie dielaPočas svojho života El Greco emigroval do rôznych miest a v každom z nich asimiloval prvky autochtónnej plastickej kultúry.

Ale až v tomto okamihu jeho kariéry a konkrétnejšie na tomto plátne, Pohreb grófa Orgaza, kde the umelec dokázal zachytiť heterogénnym a zrozumiteľným spôsobom všetky jeho plastické schopnosti.

Téma plátna je dobre známa, zázrak, ktorý sa stal vo farnosti Santo Tomé v Tolede. Ide teda o čisto teologické dielo, ktorého ikonografia vychádza z toledského ústneho podania. Drzosť diela však nemá nič spoločné s objednanou témou, ale s fúzia stredovekých prvkov typických pre neskorokrétsky byzantský štýl, ako je dispozícia postáv, s najčistejšími maniermi talianskej tradície, pretože by mohla byť príkladom prevahy farby pred líniou a dramatických pohybov jej postáv.

Takže v dvojrozmernej kompozícii - ktorú často využíva byzantská tradícia - nás El Greco predstavuje prostredníctvom svojich tak rozpoznateľných pretiahnutých postáv, súčasné mramorované postavy. Každá z jej postáv je individualizovaná pomocou vlastnej psychiky a krotko predstavuje rolu, ktorú mu prisudzuje umelec. Predbežky sú nepravdepodobné a ich kyslé a jasné farby sú schopné označiť rôzne zamerania pozornosti.

Ďalšou drzosťou je prezentácia dvoch priestorov v práci: dolný koniec zodpovedá pozemskému, prírodnému svetu, ktorý oplakáva mŕtvych; na hornom konci dal El Greco voľnú ruku svojmu tvorivému cíteniu a podarilo sa mu vytvoriť idealizovaný priestor ktorá reagovala iba na jeho tvorivú povahu a viedla by ho k tomu, aby bol univerzálnym umelcom, za ktorého dnes považujeme to je.

Laocoon Je to neskoré dielo El Greca. Dielo, ktoré vzniklo v zrelejšom období a bolo založené na absolútne sekulárnej koncepcii umenia, bolo priamou príčinou vzniku znovuobjavenie umelca tri storočia po jeho smrti.

Ako sme už postúpili, po jeho smrti El Greco upadol do najhlbšieho zabudnutia. Až v polovici 19. storočia získala od umelcov ako Manet, Cézanne, Picasso, Pollock a mnohých intelektuálov, ktorí s nimi súviseli, úvahy o: predchodca moderného umenia a vstal ako predchodca umenia avantgardy.

V roku 1506 sa uskutočnil jeden z najdôležitejších objavov v dejinách umenia, helenistické súsošie, Laocoon a jeho synovia. Jeho objav v Ríme zmenil všetky estetické koncepcie umenia známe v západnom svete a na základe zveličenia tohto gesta dal vzniknúť rôznym štýlom. Téma mytologického pôvodu rozprávala o treste, ktorý bohovia uvalili na Laocoona a jeho deti.

Sme tak konfrontovaní s a tematická vzácnosť v umeleckej tvorbe El Greca, keďže až doteraz vždy tvoril náboženské diela alebo portréty.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov El Greco a jeho najdôležitejšie diela, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.