Pop Art: hlavné črty

Obrázok: teoriapop3 - WordPress.com

The Pop-art bol to umelecký fenomén sa objavili v priebehu 50. a 60. rokov dvadsiateho storočia viac-menej súčasne, hoci absolútne nezávisle, vo Veľkej Británii a Spojených štátoch - aj keď neskôr emigroval do zvyšku Európy, Kanady a Ázie. Spolu s minimalizmom ako najnovším moderným umeleckým trendom bol jeho zrod skutočnou obnovou na súčasnej umeleckej scéne, často označovanej za elitársku.

Podstatou tohto nového umeleckého fenoménu bolo vizuálne privlastnenie si masovej kultúry. Teda vytváranie obrazov priamo inšpirovaných estetikou každodenného života a vtedajším spotrebným tovarom. Pokiaľ boli tieto texty predložené jednoduchým a ľahko zrozumiteľným jazykom, nakoniec boli také široké šíria a rozširujú všetky vrstvy spoločnosti, ktoré boli pri svojej analýze často považované za samozrejmosť. zle.

V tejto lekcii od UČITEĽA Pop Art: hlavné črtyUkážeme vám všetky charakteristiky tohto umeleckého hnutia, aby ste vedeli, aká je jeho správna interpretácia.

Register

1. Čo je to Pop Art?
2. Jeho dôležitosť a kontext
3. Formálne a technické charakteristiky pop-art

Ako sme už predtým postúpili, v tejto lekcii od UČITEĽA Pop Art: hlavné črty, Pop Art je hnutie, ktorému dlhuje svoj čas. Konkrétne je zadĺžený novej kapitalistickej a kozmopolitnej mentalite kované z ruky neustálych pokrokov priemyselnej éry a vykreslené v bohatstve objektu. Je potrebné objasniť, že tento portrét neznamená sympatie umelca k sebe samému, je to iba portrét toho, čo mu je najbezprostrednejšie.

Ďalším významným faktom je, že pop art nepozostáva z kolektívneho hnutia podporovaného manifestom princípov a zámery, ako sa to dialo od Prvých umeleckých predvojov, nie je hnutím s jednotnou súdržnosťou, ale skôr a reakčný jav skupiny anglosaských a amerických umelcov, ktorí našli pomocou populárneho obrazového jazyka a jeho reprodukčných techník najlepší spôsob ako vykresliť realitu okamihu. V tejto ďalšej lekcii objavíme charakteristiky abstraktného umenia.

Týmto spôsobom je pop art návrat do obrazného sveta, k odcudzeným zmyslom umelca, pretože čiastočne vzniká ako reakcia na subjektívny a elitársky antropocentrizmus vtedy prevažujúceho umeleckého hnutia, abstraktného expresionizmu.

Popoví umelci nielen prevzali ľudový jazyk zrozumiteľné obrázky, ale aj jeho reprodukčné techniky. Zrazu sa pozornosť sústredila na obrázky generované masmédiami, ako sú komiksy, filmy, billboardy, spotrebné výrobky a dlhá reklama. To znamená, že bezvýznamné obrazy, ktoré boli súčasťou každodenného života spoločnosti, začali obsadzovať plátna najvýznamnejších galérií vo veľkých mestách, zároveň sa z nich stali gigantické sochy, ktoré ich zmenili fyziognómia.

Všetko sa stalo umením, umenie sa stalo popom a pop bol všade prítomný.

Obrázok: Prezentácia

Samotný tento fakt ale nevysvetľuje jeho dôležitosť v historickom vývoji, pretože by sme mohli dobre zvážiť, že zátišia boli rovnaké. Je nepopierateľné, že bez doterajších umeleckých skúseností majstrov ako napr Duchamp alebo Man Ray, okrem iného, Pop Art by nikdy nenašiel vhodný priestor pre svoj rozvojNie je to ani verejný a ešte menej trh. Títo majstri ako prví katapultovali triviálne predmety do umenia. Rovnako spochybnili všetok umelecký význam a vytvorili koncept anti-umenie alebo anti-umelec.

Pop Art nasledoval vo svojej brázde a vlajkou USA irónia a nejednoznačnosť, a bez toho, že by chcel, postavil debatu o tom, čo je alebo by malo byť umenie, ktoré sa dostane do všetkých spoločenských vrstiev. Účelom pop-artu sa zdalo byť iba znázornenie predmetov každodennej potreby, niečo, čo sa doteraz v umení považovalo za nedôstojné. Čoskoro však začalo hrať novú úlohu, nostalgickú príťažlivosť pre širokú verejnosť.

Aj keď Pop Art nie je hnutím s jednotnou koherenciou, vo všeobecnosti môžeme rozlíšiť určité formálne a technické charakteristiky, ktoré uľahčujú jeho identifikáciu.

Pop Art sa v prvom rade vyznačuje použitie najaktuálnejších techník tej doby, ako je koláž, sieťotlač, fotografia, pričom nesmieme zabudnúť na tie konvenčnejšie, ako je olej alebo socha, a materiály ako akrylová farba, polyester alebo penová guma.

Použitie týchto techník sa často kombinuje s činnosťami súvislého opakovania, ktoré obrázky obdarujú a plochý a bezvýrazný charakter. V popových dielach nikdy neuvidíme osobný odtlačok umelcaNamiesto toho sa s ich dielami zaobchádza rovnako ako s objektmi alebo postavami, ktoré reprodukujú, ako s výrobkami.

Skrátka, Pop Art prejavuje zmenu paradigmy v polovici dvadsiateho storočia, keď spoločenská vôľa zvýšila dôležitosť objektu na úkor subjektu, čím vznikla nová populárna kultúra. V rámci tejto zmeny paradigmy vykresľujú popoví umelci vývoj okamihu s veľkou koncepčnou zručnosťou.

Obrázok: Prezentácia

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Pop Art: hlavné črty, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.