Munchov krik

Čas sa otočil Výkrik vo všetkej kultúrnej ikone, ako sa to stalo aj v prípade Mony Lisy od Leonarda da Vinciho a mnohých ďalších skvelých umeleckých diel. Výkrik je názov, ktorý prevzali štyri verzie od Edvarda Muncha, z ktorých najznámejšia je verzia v Národnej galérii v Osle (Nórsko) dokončená okolo roku 1893. Ďalej sa v tejto lekcii OD UČITEĽA pokúsime poskytnúť stručné a stručné informácie Odborný komentár k Munchovmu kriku, nepochybne jedno z najznámejších expresionistických diel dvadsiateho storočia.

Munchov krik je považovaný jedno z veľkých majstrovských diel expresionizmu. Čo je to expresionizmus? Je to jeden z najdôležitejších umeleckých prejavov 20. storočia, s ktorým umelci chceli vyjadriť tieto vnútorné emócie ťažko zachytiteľné, pretože... ako by ste predstavovali zúfalstvo, smútok, melanchóliu???

To expresionisti premietli do svojich obrazov prostredníctvom násilných deformácií, určitých preháňaní vo vyjadrení postáv, prostredníctvom použitie živých a intenzívnych farieb... to bol jeho spôsob prenosu, ktorým bola osobná situácia, v ktorej sa ocitol, a to nielen individuálne, ale aj z spoločnosti.

Prenesme toto všetko, čo sme povedali, na Munchov obraz. Nemyslíte si, že je to citeľné? Áno, je to tak? A je to tak, že cieľom Edvarda Muncha nebol nikto iný ako ten vyjadrite svoj pocit samoty a úzkosti.

Aby sme to pochopili, nie je nič iné, ako vedieť niečo málo o živote spomínaného autora a to je, že Munch od malička osirel po matke; Jeho otec, ktorý bol lekárom, mal na starosti starostlivosť o najskromnejšie rodiny a keďže sa nemal o nikoho postarať, vzal ho so sebou, takže odmalička ho obklopený chudobou, chorobami a zvyčajne dramatickými situáciami... Tiež krátko potom, čo jeho matka zomrela, zomreli jeho dve sestry, takže smrť je niečo, čo bolo v živote tohto umelca veľmi aktuálne. Hovorí sa o ňom, že sa nenarodil preto, aby bol šťastný.

Munch nás popísal v denníku napísanom v roku 1892: „bol tam, triasol sa od strachu. A cítil som silnú a nekonečnú kričiacu povahu”. Preto s Výkrik Je samozrejmé, že vedel týmto obrazom komunikovať všetky udalosti, ktoré ho poznačili po celý život, čo ho viedlo k vyjadreniu tohto viscerálneho výkriku.

V predchádzajúcej časti sme si povedali niečo o téme a umelcovi, teraz sa však pozrieme, ktoré z nich K formálnym a technickým aspektom sa uchýlil a prispel k vyjadreniu tohto znepokojenia v divák.

V prvom rade to, čo vidíme, je takmer mŕtvola postava, v ktorej to podľa zdrojov hovoria inšpirovaná peruánskou múmiou, ktorú uvidel Munch na univerzálnej výstave v Paríži. Vyzerá vydesená, drží si ruky pri ušiach, ústa úplne nesúrodé a oči.

The emisia kriku Zdá sa, že je prítomný v prírode, ktorá ho obklopuje tými zvlnenými stopami, za ním zostávajú dve siluety ľudí na moste bez povšimnutia a nedbajú na utrpenie človeka.

Pokiaľ ide o kompozíciu, vidíme zvlnené kontúry aplikované na ústrednú postavu, fjord, ktorý tiež uvádza vo svojom denníku a vytvára tento pocit dynamiky a rozrušenia. Naopak, priame čiary zábradlia, ako aj roviny podlahy mosta, nám prenášajú nehybnosť a pasivitu.

Je to maľba, kde prevaha farby nad čiarou, farby, ktoré sú tiež ploché, ľubovoľné, ktoré napĺňajú maľbu výraznými kontrastmi, medzi teplým rozsahom s tými oranžovými a červenkastými tónmi... a studenými rozsahmi s modrou morskou farbou. Technika je olej na plátne.

Čo sa týka svetlo je absolútne neprirodzené, odkiaľ svetlo vychádza, neexistuje žiadne konkrétne zameranie, preto tu nie je žiadna hra svetla a tieňov. Úběžný bod, ktorý odkazuje na perspektívu, je jasne viditeľný, pretože sa nachádza na tej uhlopriečke, ktorá nás vedie na koniec mosta.

Na záver, nikdy lepšie ako so zvedavosťou, a to je, že vo verzii z roku 1893 po maľovaní bude to, čo by bolo prvý pokus o vykonanie práce, aj keď nedokončené a s tými najdôležitejšími farbami už zvýraznenými. Je tiež vidieť, ako bola hlavná postava viac v strede kompozície.