Joan MIRÓ: 5 najslávnejších DIEL

Joan Miro (Barcelona, ​​1893, Palma, 1983) je jedným z najradikálnejších a najnápaditejších umelcov, prichádza vytvoriť originálne dielo s využitím všetkých druhov umeleckých médií a techník, od maľby po sochu, rytiny alebo keramiku. Miró bol vždy medzi neustálym experimentovaním, objektivitou a podvedomím, pričom vytvoril a vlastná vizuálna umelecká slovná zásoba vďaka čomu je jeho práca nezameniteľná.

V tejto lekcii z unPROFESOR.com vám ponúkame výber z najslávnejšie diela Joana Miróa aby ste mohli pochopiť a obdivovať dielo jedného z najkonformnejších umelcov moderného umenia.

Register

1. Charakteristika techniky Joana Miróa
2. Farma (1920 - 1921), prvé dielo Joana Miróa
3. Carnaval de Arlequín (1924-1925), ďalšie z diel Joana Miróa
4. Pes štekajúci na mesiac (1926)
5. Bleu II (1961)
6. Moonbird (1966): ikonická socha
7. Žena a vták (1982): Miróovo ikonické dielo

Začneme analýzou techniky Joana Miróa, aby ste lepšie pochopili jeho prácu. Bol

• Medzi štylistické prvky charakteristické pre Miro sNachádzajú biomorfné tvary, geometrické tvary a abstraktné a poloabstraktné objekty.
• Miró bol a všestranný a plodný umelec ktorá testovala viaceré umelecké médiá, od keramiky a grafík až po veľké bronzové inštalácie.
• Jeho radikálny a nápaditý štýl bol zásadnou osobnosťou avantgardy začiatku dvadsiateho storočia, vyvíjal sa smerom k rastúcej a potom úplnej abstrakcii.
• Miró uzavrela partnerstvo s surrealizmus ovplyvňujú abstraktných expresionistov.
• Vynašiel tiež a nový druh obrazového priestoru do ktorého umelec starostlivo umiestňuje predmety. Niektoré predmety vyňal z fantázie a vedľa seba stavia rozoznateľné základné tvary.
• Miróovo umenie nebolo nikdy nainštalované v žiadna objektivita, venovať sa skúmaniu znamená odbúrať tradičné pravidlá obrazového zobrazenia.
• Miró našiel rovnováha medzi automatizmom a spontánnosťou surrealizmu s precíznym a presným plánovaním a znázornením.
• Jeho paleta farieb je obmedzená, vždy sa drží výrazných farieb a má ploché pozadie s jemnými farebnými gradáciami a nezmiešanými farebnými poľami. Odvážne a hodnotné farby, ktoré slúžili ako inšpirácia pre mnohých umelcov.
• Napriek tomu, že sa zaoberal rovnakými témami, vždy tak robil v rámci rozmanitosť médií a dosahovanie rôznych a vždy prekvapivých výsledkov.

Podľa Miróa sa táto práca odzrkadlila celé svoje roky života v krajine, dávajúc na plátno všetko, čo miloval, od najväčšieho po najmenšieho. Umelec nám teda v naklonenej obrazovej rovine ukazuje svoj statok plný zvierat, rastlín a umeleckých nástrojov. Plátno, na ktorom sa Miró v každom detaile rekonštruuje, a zároveň ukážkou jeho neskoršej surrealistickej tvorby.

Umelec vždy považoval toto dielo za jedno z najdôležitejších, pričom označil a bod obratu v jeho umeleckej kariére. Ukazuje tiež sériu vplyvov vrátane vplyvu katalánskeho populárneho umenia, okrem kubizmu, ale umelec odmietol byť zaškatuľkovaný do jedného štýlu, čo je príkladom jeho nepokojných a ikonoklastický.

Medzi najdôležitejšie inovácie patrí zahrnutie rôznych abstraktných prvkov, symboly, ako sú schody a písmená, ktoré z diela robia obraz aj báseň.

História maľby

Pútavý je aj príbeh za maľbou. Miró hľadala kupca na parížskom trhu s moderným umením, ktorý sa veľmi zaujímal o kubizmus. Obchodník navrhol rozrezať ho na niekoľko menších obrazov, aby sa uľahčil predaj. Vtedy neznámy Ernest Hemingway, s ktorým bola Miró kamarátka, chcel obraz kúpiť. Obaja sa schádzali pri boxe a Hemingway si ich potom, čo si požičal peniaze a pracoval ako referent v obchode s potravinami, mohol kúpiť a uchovať si ich celý život.

Spisovateľ sa priznal, že obraz nevymení za žiadny iný na svete. "Má všetko, čo cítiš k Španielsku, keď si tam, a všetko, čo cítiš, keď si preč a nemôžeš tam ísť." Dnes sa nachádza v Národnej galérii umenia vo Washingtone, D.C.

Tento olej na plátne zobrazuje radostnú a slávnostnú scénu, v ktorej sa nachádza biomorfy Quixotic sú chytení na večierku.

Postavy sú a harlekýn, identifikované podľa čierno-bielych štvorcov kostýmu pôvodnej figúry commedia dell'arte Taliansky, so skresleným telom v tvare gitary; mačka stojaca na zadných nohách, akoby tancovala, s „rukami“ natiahnutými k scéne, zatiaľ čo jej červená a žltá tvár sa otáča, aby sa pozrela na diváka; žltá a čierna ryba, noty na stene, čierne a biele hadie trubice a a čierne a žlté stvorenie, ktoré tancuje v dolnom strede a uchopuje niť, ktorá sa tiahne až po fúzy mačky.

Predstavený svet, ktorý chytí diváka a to predstavuje obrat umelca smerom k surrealizmu, pričom je tiež jedným z prvých diel, v ktorých použil biomorfné formy, evokovanie všetkých predmetov na živé organizmy. Spôsob, ako anulovať istoty vedomého sveta a vypučiť kolektívne bezvedomie.

Stojíme pred ďalším z najslávnejších diel Joan Mirá: Pes štekajúci na mesiac. V neskutočná a karikatúrna krajina, na mesiac šteká skreslený pes s jasnými farbami. Dielo vyjadruje pocit osamelosti a tajomstva, vrátane niekoľkých slov v jeho obrazoch, čo Miró nazval „Maliarske básne“.

Aj keď Miró nezahrnula text do maľby, tento pocit komunikácie medzi psom a mesiacom sa prenáša. Vykladá sa to ako osobný manifest, v ktorom sa mladý Miró považuje za šteniatko, ktoré sa snaží nájsť svoj hlas v avantgarde.

Toto je plátno monumentálnej veľkosti, 12 stôp x 9, v sérii troch s použitím jednoduchých abstraktných tvarov na modrom telefóne. Všetko je namaľované rovnomernými ťahmi štetca a mierne diagonálny červený ťah sa používa na uvedenie dramatického nádychu, čím sa kladie väčší dôraz na prázdny priestor. Zavádza tiež niektoré čierne a nepravidelné tvary, ktoré tiež prenášajú energiu.

Miró identifikuje modré pole s oblohou a svetom snov. Prázdne priestory a obzory ho ohromili, ohromne na neho zapôsobili a vždy doň vnášali drobné postavičky. Úzka škála farieb odhaľuje vplyv románskych fresiek, ako malý počet tvarov.

Socha predstavuje a hybridné stvorenie s tvárou a rohmi v tvare mesiaca, zatiaľ čo jeho ramená pripomínajú krídla bez operenia. Postava v podrepe s dvoma končatinami pevne zakorenenými v zemi, akoby čerpala svoju silu zo zeme. Tvary evokujú mesiace, vtáky a tradíciu španielskych býčích zápasov.

Hra je akousi totem plný sily a sily, zhromažďovanie Miróových foriem a metaforických myšlienok z prírodných a kozmických svetov na vytvorenie snového charakteru. Dielo má teda organický aspekt a zobrazuje všetky jeho kľúčové témy: mesiac, vtáky alebo téma Katalánska.

Čelíme ďalšiemu monumentálna socha, 20 metrov vysoká, zobrazujúca ženu, maľovanú v jasných základných farbách. Žena nosí trubicovitý „klobúk“, ktorý prevyšuje žltý vták, ktorý evokuje polmesiac.

Dielo je ale nejednoznačné, pretože jeho falický tvar ponúka prvotný zavádzajúci dojem. Vo výsledku musí divák hru pozastaviť a vykonať. Žena symbolizuje zem, mesiac symbolizoval oblohu a vtáky spájajú oba svety. Pre svoju obrovskú veľkosť sa stal pre Miró akýmsi talizmanom.

Socha bola postavená farebne rozbité dlaždice, bola jednou z prvých hlavných iniciatív organizácie verejné umenie v Barcelone, po obnovení demokracie a je považovaný za posledné veľké dielo Miróa. Použitie mozaiky a nepravidelných kontúr bolo poctou veľkému barcelonskému architektovi Antonio gaudi, u ktorého Miró študovala.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Joan Miró: najslávnejšie diela, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.

• Punyet Miro, Joan a Lolivier-Rahola, Gloria (2012). Pozerám sa. Blume
• Balsach, M.J (2007). Joan Miro: Kozmogónia originálneho sveta (1918-1939). Galaxy Gutenberg