Art NOUVEAU: najvýznamnejší umelci a diela

Jednou z veľkých túžob secesie je túžba opustiť historické štýly 19. storočia a pozdvihnúť kategóriu remesiel, ako je dizajn nábytku a kováčstvo. Secesia, známa tiež ako modernistické umenie alebo modernizmusBolo to dekoratívne a umelecké hnutie, ktoré malo v rokoch 1890 až 1914 svoj rozmach a rozvoj. Originálny štýl, ktorý mal svoje najznámejšie diela a umelcov v oblasti architektúry a úžitkového umenia.

V tejto lekcii z unPROFESOR.com vám ponúkame prehliadku najlepší umelci a diela secesie. Objavte ich spolu s nami!

Register

1. Charakteristika secesie
2. Arthur Heygate Mackmurdo, jeden zo secesných umelcov
3. Victor Horta (1861-1947)
4. Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
5. Aubrey Beardsley (1872-1898)
6. Héctor Guimard (1867 - 1942)
7. Gustav Klimt (1862-1918)
8. Antoni Gaudí (1852-1926)

Medzi charakteristika secesie Najvýznamnejšie sú:

• Secesia je inšpirovaný formami prírody, najmä v geometrických tvaroch a líniách rastlín, hornín, kostí, mušlí... Príroda a jej pozorovanie inšpiruje umelcov.
instagram story viewer
• Neexistencia priamky v prírode vedie k modernistickým umelcom kultivujte vlnité, asymetrické a zvlnené čiary, okrem toho dodáva ľahkosť a dynamiku.
• Je to tiež a eklektické umenie ktorá je inšpirovaná rôznymi estetickými prúdmi, ako sú napríklad hinduistické umenie, japončina.
• Inšpirácia, ktorá tiež označuje a chuť na exotiku, luxus a eleganciu.
• Táto chuť sa prejavila v šírenie okrasných a dekoratívnych prvkov.
• Popri tejto chuti na ďalšie umelecké hnutia predstavila secesia aj ttechnické a priemyselné materiály.
• Naliali do zmenšenie medzery medzi výtvarným a úžitkovým umením.

Zoznam umelcov a diel secesie je dlhý a obsahuje veľa architektov, maliarov, ilustrátorov, akvarelov, klenotníkov a sklárov, ktorí boli súčasťou tohto hnutia. Medzi najreprezentatívnejších secesných umelcov, ktorých nájdeme Arthur Heygate Mackmurdo (1851 - 1942).

Arthur Heygate Mackmurdo bol anglický architekt a priemyselný dizajnér, ktorý ovplyvnil toto hnutie umenie a remeslá, súčasné britské secesné hnutie. Jedným z jeho najvplyvnejších a najuznávanejších diel je dielo Návrh obálky barokových kostolov v Londýne, autor: Sir Christopher Wren (1883).

Toto dielo je vysoko kvalitný ručne vyrobený drevoryt, ktorý slúži ako základ pre tlač obálky Wrenovej knihy. Rytina, v ktorej Mackmurdo pretvára naturalistické a abstraktné formy pomocou charakteristických zakrivených foriem typických pre modernizmus. Obal je ozdobený rastlinnými a kvetinovými obrázkami, ktoré zdobia a dodávajú celku pohybovú a tlačovú energiu.

Východ Belgický architekt bol jedným z veľkých vodičov modernizmus v oblasti architektúry, ktorý je tým najuniverzálnejším umelcom pri realizácii mnohých projektov, medzi ktorými House Hotel Tassel.

Táto stavba bola realizovaná medzi rokov 1892 a 1893 v Bruseli v Belgicku. Rodinný dom, v ktorom spoločnosť Horta použila materiály ako keramiku, drevo, sklo, železo alebo kameň. Dielo sa stalo jednou z prvých stavieb, ktoré zachytili a zhmotnili princípy modernizmu.

Toulouse-Lautrec sa stal jedným z špičkoví grafici secesie premenou billboardu na umelecké dielo. Inovatívny umelec, ktorý má v La Goulue v Moulin Rouge (1891) jeden z jeho najznámejších plagátov.

La Goule nám ponúka Ikonický obraz francúzskej tanečnice na konzervy. Obrázok, ktorý je znovu vytvorený iba pomocou niekoľkých jednoduchých riadkov, ktoré dokážu ponúknuť zmysel pre pohyb a rytmus. Obrázok je vyplnený priamymi farbami v štýle japonských obrazov. Energiu a výkony tanečníkov Moulin Rouge evokujú aj červené písmená v mene kabaretu.

Aubrey Beardsley je ďalším z najvýznamnejších secesných umelcov. Anglický maliar a ilustrátor, ktorý má vo svojej umeleckej tvorbe ilustráciu ilustrujúcu základné charakteristiky secesie, Pávová sukňa (1894).

Toto dielo je ilustráciou k hre Salomé od Oscara Wildea. Aubrey vo svojom dizajne používa linku abstrahujúcu na figúry a vytvára vlnité krivky, pričom je pozoruhodný vplyv japonských rytín.

Tento francúzsky architekt je jedným z hlavní predstavitelia secesie vo Francúzsku. Je poverený navrhnúť ikonický Vstupenky na stanicu parížskeho metra. Vchody metra sú inšpirované organickými tvarmi, prvotná myšlienka bola, že boli vyrobené z jedného kusu.

Nakoniec však boli postavené z niekoľkých kusov liatiny. Komplexný dizajn, ktorý slúžil na priblíženie secesných návrhov masovému publiku, ktoré tento štýl považovalo za luxus.

Gustáv Klimt Bol rakúskym symbolistickým umelcom, okrem toho sa stal jedným z predstaviteľov secesie a moderny pre luxus a zmyselnosť jeho diel.

Jedným z jeho najcharakteristickejších znakov bol znak použitie zlatého listu a svetlé tóny, okrem predstavenia snových a očarujúcich žien ako protagonistiek, navyše, ako je to v prípade Nádej II (1907-1908), urobte z nich alegórie.

Antoni Gaudí je najvýznamnejším architektom spoločnosti Katalánsky modernizmus, ktorý je známy svojim originálom a inšpirovaný prírodou. Aj keď jedno z jeho najznámejších diel je Sagrada Familia v Barcelone, nedokončený, Park Güell (1900-1914) je veľmi reprezentatívnym znakom moderny a secesie.

Tento park je integrovaný do krajiny, ktorá je zvýraznená jeho sklonenými stĺpmi, zjavne zhruba zarytými do svahov a zavádzajúcich prírodu zakrývajúcou viničom. Jedným z jeho najvýraznejších a najikonickejších prvkov sú navíjacie lavice zdobené malými úlomkami keramických dlaždíc, ktoré sú charakteristickým znakom katalánskeho remeselného spracovania. The vlnité tvary, oblúky, mozaiky Všetky sú typické pre katalánsku secesiu, na ktorej sa zúčastňujú tímy špecializovaných remeselníkov.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Secesia: umelci a diela, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.

• VVAA, (2011) Art Nouveau, Scala Group
• VVAA (2010) Art Nouveau: Visual Encyclopedia, Scala Group