Ženska z dežnikom MONET: analiza dela

Ženska z dežnikom (Femme à l'ombrelle) je delo, ki ga je naslikal Claude Monet leta 1875 in postavljen v Argenteuil, mesto, kamor so Parižani hodili med vikendi in ki so ga impresionistični slikarji pogosto obiskovali tudi na prostem. Monet je tam prebival med leti 1871 in 1878, Sisley, Renoir in Caillebotte pa so bili tudi običajni. To delo spada v vrsto slik, ki jih je tam naredil Monet v okviru svojih študij svetlobe in barv ter njegovega spoštovanja estetska načela impresionizma.

V tej lekciji s strani unPROFESOR.com vam ponujamo a Analiza dela Ženska z dežnikom, eden najbolj reprezentativnih Claudea Moneta in njegovih zgodnjih faz v impresionističnem gibanju.

Kazalo

1. Opis in kontekst Ženska z dežnikom
2. Formalna analiza ženske z dežnikom
3. Analiza barve v tem Monetovem delu

Leta 1871, Claude Monet se je iz Anglije preselil na Nizozemsko in od tam nadaljeval v Argenteuil, v Franciji. V tem mestu, le 15 minut vožnje z vlakom iz Pariza in v dolini Oise, je bilo eno od počitniških prostorov v pariški prestolnici, kjer so lahko počivali in uživali v naravi. The

V hiši, kjer sta živela Monet in njegova družina, je imel velik vrt zelo blizu Sene in blizu hiše Edouard Manet, ki ga je pogosto obiskal poleti 1874.

Ženska z dežnikom (1875) predstavlja njegovo žena Camille in njen sin Jean na enem od tistih sprehodov po podeželju Argenteuil. Posnetek, v katerem Monet poskuša ujeti ravno trenutek, ko oba prideta na vrh in se ustavita, da bi opazovala okolico. Na sliki se Camille, oblečena v belo in z dežnikom, nahaja na vrhu hriba z modrim nebom kot kuliso. Lik je obrnjen proti gledalcu, za njim pa je otrok, ki gleda tudi naravnost.

Sledimo tej analizi Ženska z dežnikom biti pozoren na formalne vidike. Je olje na platnu ki se trenutno nahaja v Narodni galeriji umetnosti v Washingtonu. Kritiki menijo, da je eden izmed najbolj reprezentativna Monetova dela in od Impresionizem.

Prizadevanje za slikanje plener ali plenarizem, stran od študija in brez upoštevanja akademskih smernic je to postalo ena največjih želja te generacije umetnikov. Zunanje slikarstvo je omogočilo preučevanje svetlobe in barv ter na platnu zajeti, kako so se spreminjali pokrajina ali predmeti ali prizori glede na dnevno svetlobo. Cilj je bil ujeti edinstven trenutek in tako kot fotografija prikazati resničnost, kot jo zazna človeško oko.

Sestava in perspektiva

Impresionisti so se odločili, da bodo ustanovili skupino in razstavili svoja dela zunaj tistih bolj običajnih in akademskih prostorov. Bivanje stran od omejitev akademij dovolil Monetu, da je slikal takšne predmete, sprehod njegove družine po državi.

V skladbi je gledalec na mestu, kjer bi bil Monet, kar nam omogoča, da pri tem sodelujemo poznan in vsakdanji trenutek. Portret, ki je daleč od običajnih družinskih portretov in v katerem je trenutek poln spontanost in naravnost. Za to uporablja Monet, mojster, ki ujame trenutek hitri potezi čopiča, kar ustvarja učinek, da je prizor posnetek, čeprav je, kot običajno, družina pozirala ure in ure.

The perspektiva je zelo nizka, s čimer se doseže, da Camilleina figura zapolni prizor in dobi monumentalni vidik. Da bi to naredil, je Monet stojalo postavil na nižjo točko na tleh, veliko vlogo pa je dobilo tudi nebo. Toda slikar uspe uravnotežiti vse prvine, tako da se pogled gledalca počasi premika od enega do drugega, od Camille do dežnika, neba, trave in otroka.

Monet pametno uporablja barvo, to pomeni, da so najbolj presenetljivi in ​​živahni toni zelenice trave, s čimer se uravnoteži vidnost in prevlada modrine neba. Zelena, ki se ponovi tudi v dežniku, s čimer usmerja naš pogled od zgoraj navzdol. Lik Camille je naslikan v belo in modrikasto barvo, ki prav tako dvigne naše oči proti nebesa, tudi zaradi tega, da pogledamo otroka, tako da na obraz dodamo ene rdeče odtenke in klobuk.

The odtenki figur jih naslika v vijolične tone, nekaj zelo značilnega za impresionizem, ki poustvarja tudi učinke svetlobe na vsako od figur in prikazuje njihov prehod skozi dežnik, poleg učinka plavajoče tančice na Camille.

Ženska z dežnikom prejel številna priznanja, ko je bil razstavljen na druga impresionistična razstava leta 1876, ki velja za eno njegovih najlepših atmosferskih del. Ta razstava je bila v Galerija Durand-Ruel, ki Monetu predstavlja približno 18 slik. Čeprav razstava v tisku ni bila široko proslavljena, je prejela pozitivne ocene o visoki kakovosti obdelave svetlobe. A) Da, Edmond garancija, romanopisec in likovni kritik, ki ga je zapisal v svojem delu La Nouvelle peinture kot impresionisti

»[…] Postopoma so dosegli razgradnjo sončne svetlobe na njene žarke in njene elemente ter ponovno združili svojo enotnost s splošno harmonijo mavričnosti, ki se razprostira na njihovih platnih. Z vidika občutljivosti njegovih del in prefinjenega prodiranja njegovih barv je to dokaj izjemen rezultat. Najbolj učeni fizik jim ne bi mogel očitati njihove analize svetlobe. "

Če želite prebrati več podobnih člankov Ženska z dežnikom: analiza dela, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.

VVAA (2017). Monet. Uredniki

Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Uredniki

Monet, Claude (2012). Slika z vrta. Knjige Casimiro