Renesansa: kaj je in kakšne so njene značilnosti

To je verjetno eno najbolj znanih umetniških obdobij v zgodovini umetnosti. Renesansa je svetovno znana, predvsem po svojih najpomembnejših umetnikih. Imena, kot so Brunelleschi, Botticelli, Raphael, Leonardo ali Michelangelo, so verjetno med najbolj izrazitimi med tistimi, ki jih zanima univerzalna umetnost.

Ali res vemo, kaj je predstavljala renesansa, onkraj klišejev, ki se vlečejo stoletja? V tem članku se bomo poskušali poglobiti v realnost tega gibanja, ki ni bilo samo umetniško, ampak tudi filozofsko in socialno.

Kaj je renesansa?

Kot pri večini nomenklatur je beseda "renesansa" prišla v uporabo šele nekaj stoletij po času, na katerega se nanaša. Specifično, Francoski pisatelj Honoré de Balzac je leta 1829 prvi uvedel izraz v svojem romanu Bal de Sceau. Balzac se sklicuje na kulturo, ki se je začela v Italiji v štirinajstem stoletju in ki jemlje klasične modele kot vodilo. Leta kasneje je zgodovinar Jules Michelet v svojem delu posvetil izraz "renesansa". renesansa (1855).

»Renesanso« lahko razumemo kot kulturno gibanje, ki se je začelo v Italiji (in natančneje v Firencah) skozi v začetku 15. stoletja in razširjen do konca 16. stoletja, ki domneva obnovitev modelov Antika. Vendar je pomembno omeniti, da so bili ti klasični modeli prisotni ves srednji vek. Tisto, kar dela renesanso »drugačno«, je popolna zavest njenih umetnikov, da živijo renovatio, torej »prebujanje« teh starodavnih vzorov.

Na splošno, Renesančni intelektualci in umetniki se vidijo kot oživitelji "prave umetnosti", ki so jo imeli za izgubljeno v dolgih stoletjih srednjeveške »letargije«. Giorgio Vasari, eden najpomembnejših teoretikov 16. stoletja, meni, da je umetnost srednjega veka "povoj" umetnost, medtem ko bi Quattrocento (to je italijansko 15. stoletje) predstavljal njegovo »mladost«, prvi posnetek zavedanje. Končno bi bil Cinquecento (16. stoletje) zrelost umetnosti s tako pomembnimi imeni, kot so Leonardo, Michelangelo in Raphael.

ampak... Je bila renesansa avtentična obnova te starodavne umetnosti? Omenili smo že, da v srednjem veku klasika ni bila pozabljena. Ne samo na filozofskem področju, kjer najdemo močno prisotnost Platona (npr. v šoli iz Chartresa) in Aristotela (v mislih sv. Tomaža Akvinskega), ampak tudi v umetnosti plastika.

V srednjeveškem kiparstvu in arhitekturi najdemo namreč motive, prevzete iz antike, ki so živo pričevanje, da srednji vek nikakor ni pomenil preloma s časom klasična. Vendar so se renesančni intelektualci in umetniki počutili tako. Ne zaman, Vasari je umetnost srednjega veka imenoval "pošastna in barbarska", koncept, ki je mimogrede ostal v veljavi vse do 19. stoletja.

Torej, renesansa predpostavlja "prebujenje" v dvojnem pomenu. Prvič zato, ker so se, kot smo že omenili, prvi zavedali predelave te klasične prenove v radikalnem prelomu s srednjeveško tradicijo, enako ali bolj radikalno kot je bil srednji vek proti tistemu času klasična; Drugič, ker dejansko poteka prehod iz teocentrične družbe v humanistično družbo, dejstvo, ki de facto predpostavlja pravi prelom s srednjim vekom.

• Sorodni članek: "5 dob zgodovine (in njihove značilnosti)"

"Prelom" s tradicijo

Preloma, ki se ga je zavedala renesansa, ni mogoče strogo obravnavati kot takega. Najprej zato, ker smo že videli, da v srednjem veku klasika ni bila pozabljena. In drugič, in to ni nič manj pomembno, saj so med renesanso še naprej uporabljali srednjeveški viri, kot so tipologija nekaterih stavb, ikonografija in nekateri postopki tehniki.

Zaradi vseh teh razlogov lahko sklepamo, da renesansa nikakor ni bila radikalni prelom, kot so ga imeli sami renesansisti. Pravzaprav trdi zgodovinar Johan Huizinga v svojem delu Jesen srednjega veka, da so zadnja srednjeveška stoletja predstavljala pripravo renesančnega odra in nikakor niso pomenila njegove antiteze. Umetnostni zgodovinar Erwin Panofsky pa je že govoril o različnih »renesancah«. Torej to razumemo kar se imenuje "renesansa", ni nič drugega kot ena od velikih pasti razsvetljenega evropskega zgodovinopisja, istega, ki je deset stoletij, ki so sledila padcu rimskega imperija, označil za »srednji vek«.

V vsakem primeru obstaja vrsta dejavnikov, ki konfigurirajo jasen kontekst, v katerem se nahaja ta "prelom". Komentirali smo že, da je konec štirinajstega stoletja prišlo do prehoda iz teocentrične družbe v humanistično misel. Postopno propadanje podeželja, ki se je začelo že sredi srednjega veka, pa tudi posledični vzpon mest bistveno prispeva k pospešitvi te spremembe miselnost.

Nova družbena skupina, ki se pojavi v mestih, buržoazija, bo igrala temeljno vlogo v tem celotnem procesu.bodisi. Mestni trgovci in bankirji sestavljajo močno oligarhijo, ki nadzoruje mesta in hkrati deluje kot močni pokrovitelji. Tako bodo od štirinajstega stoletja umetniki pod zaščito teh pomembnih osebnosti, kar tudi je S to združitvijo sil so nastala nekatera najpomembnejša umetniška dela zgodovina. Omeniti je treba le mogočno družino Medici, v Firencah.

Če torej renesansa pomeni resničen prelom z neposredno predhodnim svetom, je to v konceptu umetnika in odnosu, ki ga vzdržuje s svojimi naročniki. Umetnik je bil še naprej instrument v rokah svojih mecenov, ti pa svoje varovance uporabljajo z jasnim namenom diferenciacije in politične propagande. Vsakemu vplivnemu človeku je dodeljen slog, ki ga predstavlja: Sforza v Milanu, Julij II. v Rimu, Medičejci v Firencah. Poleg tega postaja zbiranje umetnin tudi simbol statusa in moči.

Po drugi strani pa se srednjeveška mehanična trgovina umetnikov razblini v veliko bolj intelektualno pojmovanje umetnosti in njenih procesov. Razprave o umetnosti, kot je slavna De Pictura (1435) Leona Battiste Albertija, zelo pomagajo pri menijo, da je umetnik veliko več kot le obrtnik, ob predpostavki, da za opravljanje svojega dela potrebuje nekaj intelektualnih lastnosti. Kot posledica tega novega razmišljanja začnejo umetniki v svojih delih upodabljati sami sebe in jih začnejo podpisovati.

• Morda vas zanima: "8 vej humanistike (in kaj preučuje vsaka od njih)"

Nov figurativni jezik: perspektiva

Spremembe, ki so se zgodile v renesansi, so bile bolj kot plastične, filozofsko-literarne. S prevrednotenjem antične filozofije je vzpostavljena osnova za ustvarjanje novega formalnega sistema., ki se kasneje manifestira v različnih umetniških smereh. Vzorci antike se vsiljujejo kot edino ogledalo, v katerem se renesančni možje ogledujejo in iščejo svoj estetski ideal.

Toda kje iskati stare modele v slikarstvu? Kajti tako kot se lahko zgledujejo kiparji in arhitekti, pri slikarstvu ni tako. V petnajstem stoletju Pompeji in Herkulanej še niso bili odkriti, zaradi česar je bilo izjemno težko naloga poiskati slikovne modele iz antike, na katerih naj bi osnovali novi jezik figurativno. K temu je pripomoglo odkritje leta 1480 Neronovega Domus Aurea v Rimu, katerega freske so pomagale postavili, čeprav z zamudo, nekatere slikovne modele, ki bi bili vzor slikarjem renesansa.

Primer tega so »groteske«, slikovni okraski, ki so med drugim temeljili na rastlinskem okrasju, človeških figurah in fantastičnih živalih, ki so krasili stene Neronove palače. Vendar pa je ekscentričnost teh odlikovanj prinesla ostro kritiko piscev razprav, kot je Giorgio Vasari.

Ravno Vasari je postavil temelje tega, kar je razmišljal »dobro slikarstvo«, ki je v bistvu moralo temeljiti na harmoniji in sorazmerju, predvsem pa na pravilni perspektivi.. Verjetno je ta zadnji koncept tisti, ki je najbolj skrbel renesančne umetnike; doseči, kot je dejal Alberti, "okno", skozi katerega bi lahko opazili del prostora. V Italiji je bila perspektiva v slikovnih upodobitvah dosežena okoli leta 1422: freske v kapeli Brancacci, delo Masaccia, so dober dokaz za to.

Italijani iz Quattrocenta so uspeli obvladati perspektivo tako, da so se oddaljili od pluralnosti zornih kotov, ki so jih uporabljali slikarji Trecenta. Namesto tega so omogočili tisto »okno«, o katerem je govoril Alberti natančno matematično perspektivo, zaradi česar se vse linije kompozicije stekajo v eno samo točko izginjanja. Pri tem podvigu je bil ključen prispevek arhitekta Filippa Brunelleschija. Vendar pa ni nič manj res, da so v Flandriji flamski primitivci z drugačnim postopkom prišli do enako veljavne rešitve.

Flamsko slikarstvo iz 15. stoletja, vključno z Janom van Eyckom in Rogerjem van der Weydenom, predstavljalo tako radikalno spremembo gotskih oblik, kot je bilo renesančno slikarstvo v Italiji. V primeru Flamcev je bila perspektiva dosežena s skrbnim in popolnoma empiričnim opazovanjem realnosti.

Rezultat flamenka je bil tako presenetljiv in edinstven, da se je njegov slog razširil po vsej Evropi, do te mere, da so ozemlja, kot je npr. Anglija, Avstrija ali Iberski polotok so si za referenco vzeli flamske modele, bolj kot renesančne, ki so izšli iz Italija. Sami umetniki italijanskega Quattrocenta so globoko občudovali te inovatorje iz Flandrije in med obema evropskima zemljepisnima širinama potekajo številne umetniške izmenjave. Dovolj je reči, da Bartolommeo Fazio, humanist iz 15. stoletja iz Genove, Jana van Eycka imenuje "vodilni slikar naše dobe".

Vse se je začelo v Firencah

Če nam kateri kraj pride na misel, ko govorimo o renesansi, so to seveda Firence.. V tem mestu se razvija humanizem, kulturni tok in misel, ki upravičuje sposobnost človeka, da spozna sebe in svet, ki ga obdaja. A postavimo se v kontekst.

Leta 1402 milanske čete pod vodstvom Giana Galeazza Viscontija napredujejo proti Firencam in ogrožajo mir in blaginjo, ki je leta vladala v Firenški republiki. Napad na Milano se ponovi v 20. letih 15. stoletja; druga grožnja, ki je bila ustavljena šele zaradi zavezništva med Firencami in mestom Benetke (1425). Te nenehne vojaške zahteve samo oživljajo republikanske vrednote, ki jih Firentinci zagovarjajo proti temu, kar je veljalo za knežjo diktaturo. Meceni in umetniki so tako začeli iskati plastično govorico, ki bi odražala te republikanske ideale.

• Sorodni članek: "Kaj je 7 lepih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti"

Ghiberti in Masaccio, velika prenovitelja plastike

Leta 1401 je v Firencah potekal natečaj, da bi našli umetnika, ki bi izdelal druga vrata njihove krstilnice. Zmagal je Lorenzo Ghiberti; Njegovo prvo delo v Baptisteriju, čeprav velja za "manifest" renesančne umetnosti, še vedno ohranja velik vpliv oblik tako imenovane mednarodne gotike. Šele Ghibertijevo drugo delo na krstilnici (tretja vrata, izdelana med letoma 1425 in 1452) bo cenjeno, tokrat nedvomno, odmeven pojav nove plastične govorice ki poleg drugih rešitev vključuje tudi uvedbo perspektive z uravnavanjem merila upodobljenih figur.

Če Ghibertijevo delo za Baptisterij predstavlja novost v kiparstvu, je Masaccievo (1401-1427) na področju slikarstva. Freske, ki jih je umetnik ustvaril za kapelo Brancacci v firenški cerkvi Santa Maria del Carmine, predstavljajo pravo revolucijo. Med njimi tudi veličastni Poklon Cezarju, čigar realizem in silovitost figur sta morala za njegove sodobnike pomeniti pravo razodetje. Na enak način se zdi, da drzna arhitekturna perspektiva, ki jo vsebuje njegova freska Trojica v Santa Maria Novella, odpira luknjo v steni cerkve. To je »okno«, o katerem govori Alberti; Masaccio je to končno uresničil.

Brunelleschi in nemogoča kupola

Že od sredine 14. stoletja so Firentinci želeli svojo katedralo opremiti s kupolo, ki bi jo naredila največjo v krščanstvu.. Vendar pa je velikost projekta zamrznila skrbi arhitektov: prihraniti je bilo treba najmanj 43 metrov v premeru, mere, ki so skoraj enake premeru Panteona v Rimu. Od takrat še nikomur ni uspelo dvigniti takšne kupole.

Delo se je končno začelo leta 1420, ko je Komisijo premamil Brunelleschijev drzni načrt, ki je želel dvigniti kolosalna zgradba brez pomoči gradbenih odrov ali zidov (od podnožja kupole bi bila dvignjena s trakovi vodoravno). Projekt je trajal 16 let (kar je smešen čas, če upoštevamo velikost podjetja). Leta 1436 je po Albertijevih besedah ​​kupola v Firencah »s svojo senco prekrila vso Toskano«. Od Panteona, torej od rimskih časov, ni bilo doseženo nič podobnega. Brunelleschijeva kupola je pravi mejnik v renesančni arhitekturi.

• Morda vas zanima: "Ali obstaja umetnost, ki je objektivno boljša od druge?"

Druga renesančna središča

Firence so bile nesporno središče, iz katerega sta sevala humanizem in novi renesančni jezik, vendar bili so drugi italijanski centri, ki so prevzeli te ideje in jih naredili za svoje, da bi ustvarili a lastna različica. Oglejmo si jih spodaj.

Rimini, ki ga vodi Segismundo Malatesta, uporabil nov umetniški izraz kot osnovo svoje uradne propagande. Renesansa dvora Malatesta je v bistvu temeljila na viteškem duhu in poznavanju klasike. Eden od primerov renesanse v Riminiju je cerkev San Francesco, delo Leona Battista Albertija. Poleg tega je Malatesta na svoj dvor privabil tudi slikarja Piera della Francesca.

Benetke so bile mesto z veliko orientalsko obremenitvijo, ki je že od srednjega veka predstavljalo stičišče evropskega in bizantinskega sveta. Kot taka beneška renesansa še vedno vzame bizantinske modele in jih spaja z rimskim arhitekturnim in dekorativnim besednjakom.

s svoje strani Federico de Montefeltro oblikuje ogromen program za privabljanje talentov na svoj dvor v Urbinu, med katerimi je ugleden Piero della Francesca, čigar portreta vojvode in vojvodinje Urbinske v strogem profilu, ki posnema rimske kovance, je dovolj slaven. Na splošno ikonografija združuje krščanske in mitološke elemente, kar je sicer običajno v renesančni umetnosti.

končno, v Mantovi Ludovico Gonzaga črpa iz svojega okusa za klasično antiko, da bi preoblikoval mesto. Za to med drugim šteje Leon Battista Alberti (cerkev sv. Andreja) in Andrea Mantegna (freske v sobi zakoncev). Upoštevanje umetnikov v renesansi implicira, da imajo veliko višji status, kot so ga imeli v prejšnjih stoletjih. Tako je Mantegna naročil gradnjo svoje palače v Mantovi, ki sledi tipičnim modelom renesančne arhitekture in čigar geometrija sledi zapovedim rimskega arhitekta Vitruvija, referenca arhitekturnega pisca epoha.