Romanska umetnost: njen izvor in značilnosti

Če govorimo o romanski umetnosti, nam bo gotovo vsem jasno, na katero obdobje govorimo. Prav zares eden najbolj znanih umetniških stilov srednjega veka, na splošno predstavljen v nasprotju z gotiko. Zagotovo ste v mnogih priročnikih videli romansko istovetenje z neko intelektualno temo ter z revno in podeželsko Evropo; Nasprotno, gotika je brez izjeme povezana s prebujanjem mest, meščanstva in srednjeveškega humanizma.

To posploševanje seveda ni brez razloga; vendar, kot vedno, vas teme ne smejo popolnoma zanesti. Ker kljub dejstvu, da je romanika res sin fevdalizma, ni nič manj res, da popolna romanika sovpada z vzponom mesta in srednjeveške sholastike ter da so bile v tem slogu pravzaprav zgrajene prve in najpomembnejše katedrale v Evropi. Nekateri primeri so katedrale v Pisi in Veroni v Italiji, katedrali v Santiagu de Compostela in Lizboni na Iberskem polotoku, katedrali v Bambergu v Nemčiji in katedrali v Arlesu v Franciji.

Kaj torej vemo o romanski umetnosti? In predvsem, kaj imenujemo romanska umetnost? Kakšne so značilnosti tega umetniškega sloga? Ali je romanika samosvoj slog ali, nasprotno, predstavlja pomembne razlike glede na regijo in zgodovinski trenutek? Predlagamo izlet v rojstvo in rojevanje romanike; popotovanje, na katerem bomo poleg pregleda skušali osvetliti nekatere najbolj pogoste in razširjene teme tega stila srednjega veka.

• Sorodni članek: "3 faze srednjega veka (značilnosti in najpomembnejši dogodki)"

Romanske umetnosti niso vedno imenovali romanika

Umetniki srednjega veka, ki so gradili romanske cerkve in samostane, se namreč niso imenovali romanski umetniki. Pravzaprav se je velika večina umetniških poimenovanj pojavila veliko pozneje od sloga ali obdobja, na katerega se nanašajo, in ne vedno na hvaležen način.

Srednjeveška umetnost, ki so jo stoletja tako zmerjali, se je v 19. stoletju ponovno začela zanimati učenjakov. V tem stoletju je bila skovana beseda romanika za umetnost prvih stoletij srednjega veka. Izraz poudarja poznorimske in »dekadentne« rešitve, ki naj bi jih uporabljal ta srednjeveški slog.; se pravi, da je bila beseda romanska uporabljena v slabšalnem pomenu.

William Gunn, umetnostni zgodovinar, je leta 1819 prvi uporabil izraz. Stavbe iz te dobe je imenoval romanska arhitektura; malo kasneje, leta 1830, je Arcisse de Caumont ta slog označil za romanski, kar je jasno pokazalo vzporednost med romaniko, ki po njegovem izhaja iz rimske umetnosti, in romanskimi jeziki, ki izhajajo iz latinščine.

Ta Arcisse je imel prav; Čeprav je romanika običajen umetniški izraz po vsej Evropi, vsaka regija predstavlja nekaj posebnih posebnosti, tako kot vsak ljudski jezik je interpretacija maternega jezika, latinščine.

Poglejmo najprej, kakšna sta periodizacija in kontekst tega sloga. Nato bomo komentirali splošne značilnosti romanske umetnosti in se na koncu ustavili pri analizi geografskih značilnosti tega sloga.

• Morda vas zanima: "Kako razlikovati romansko od gotike: njene 4 glavne razlike"

Faze romanike

Umetnostni zgodovinarji tradicionalno razlikujejo tri stopnje v razvoju romanskega sloga: prva romanika (10.-11. stoletje), popolna romanika (11.-12. stoletje) in pozna romanika ali pozna romanika (12.-13. stoletje). Vendar, kot vedno, ko govorimo o zgodovinskih obdobjih, je ta ločitev splošna in konvencionalna, z edinim cilj olajšanja študija romanike, saj ta periodizacija ni izpolnjena v vseh delih Evrope na enak način. način. Na primer, v Svetem rimsko-germanskem cesarstvu periodizacija prve romanike sovpada z imenovana otonska umetnost, zelo značilna za čas in regijo ter predstavlja pomembno razlike.

Tako imenovano polno romaniko lahko štejemo za običajni slog v Evropi (kljub regionalnim posebnostim, ki smo jih komentirali v prvem razdelku). Ta slog se je v 11. in 12. stoletju razširil po vsej Evropi, spodbudil pa ga je niz zelo specifičnih zgodovinskih in družbenih okoliščin, ki jih bomo izpostavili v nadaljevanju.

Gregorijanska reforma in enotnost obreda

Na razmah tega bolj ali manj homogenega evropskega sloga je močno vplivala reforma Cerkve, ki jo je v 11. stoletju izvedel papež Gregor VII. Med drugim zato, ker Gregorijanska reforma predvideva poenotenje katoliške liturgije na vseh ozemljih; to pomeni, da morajo od tega trenutka dalje vse evropske cerkve v svojih liturgijah slediti rimskemu obredu. Templji se morajo torej prilagoditi tej homogenizaciji, dejstvu, ki olajša videz zgradb z zelo podobnimi in specifičnimi lastnostmi.

Občutek krščanske enotnosti: romanja in križarske vojne

V stoletjih popolne romanike se je v Evropi pojavil občutek duhovne enotnosti brez primere. Ceste so polne romarjev, ki širijo novico iz mesta v mesto. Pobožnost do relikvij svetnikov raste brez postanka; pravzaprav je za posvetitev oltarja nujno, da je na njem sveta relikvija. Kot posledica te vročice pobožnosti so na vseh koncih celine postavljeni novi templji, večina zgrajena v tem novem slogu, ki se širi po Evropi.

Prva križarska vojna ponovno aktivira ceste na vzhod in spodbuja verski občutek, ki združuje vse Evropejce; Ta občutek bo na koncu tisti, ki bo utrdil edinstven umetniški izraz. Poleg tega se križarji vrnejo iz Svete dežele s svetimi relikvijami in bizantinskimi umetninami, ki imajo poseben pomen v konfiguraciji romanske umetnosti.

Tako bodo imele, kot bomo videli pozneje, bizantinske ikone, ki prikazujejo hieratske in ploščate figure na lesu, velik vpliv na romansko slikarstvo. Po drugi strani bi mozaiki bizantinskega vzhoda močno vplivali na umetnost severne Italije; Katedrala svetega Marka v Benetkah je tipičen primer te italijanske »orientalizirane« romanike.

• Sorodni članek: "5 tem o srednjem veku, ki si jih moramo izbiti iz glave"

Univerze in izmenjava znanja

Sočasno s tem svetom poostrene religioznosti najdemo prve univerze, ki so nastale v zavetju vse bolj cvetočih mest. Ti centri znanja privabljajo študente iz vse Evrope in ta nenehen tok intelektualcev, ki izmenjava znanja bo imela veliko opraviti tudi s posredovanjem umetniških novosti trenutek.

Opatija Cluny in njena širitev po Evropi

Opatija Cluny v regiji Burgundija je bila ustanovljena leta 910 in kmalu postane epicenter ogromne mreže samostanov, ki se razteza po vsej Evropi. Do tedaj je bilo za evropsko meništvo značilna velika razpršenost. Cluny bo v tem smislu velik aglutinator samostanskih zgradb (več kot 1000 po vsej Evropi), ki bodo na koncu privedle do slogovnega poenotenja, ki se bo razširilo po vsej celini.

Katere pa so te značilnosti, ki so se razširile po Evropi in sestavljajo tako imenovano polno romaniko? Oglejmo si jih spodaj.

Splošne značilnosti romanske umetnosti

Kot slog, ki je bil prisoten po vsej srednjeveški Evropi v 11. in 12. stoletju, ima polna romanika nekatere posebne značilnosti. Preden se posvetimo posebnostim posamezne regije, si bomo na kratko ogledali, kaj so te splošne značilnosti evropske romanike.

romanska arhitektura

Stavba par excellence v romanski umetnosti je seveda cerkev. Stavba ima običajno baziliko ali latinski križni tloris in ima na vzhodni strani polkrožno ali ravno apsido, na zahodni strani pa vhodno pristavo v cerkev. Zraven stavbe najdemo zvonik; Najpogosteje sta dva (okvirjata glavno zahodno fasado), najdemo pa tudi primere z enim samim stolpom (na primer cerkve v dolini Bohí v Kataloniji). Druga pogosta vrsta zvonika v romaniki je zvonik, stena, ki navpično izstopa od preostale zgradbe in v kateri so odprtine, kamor so zavetje zvonovi.

Najpogostejši pokrov v romanskih gradnjah je banjasti obok s prečnimi loki in zunanjimi oporniki, najdemo pa tudi polkrožne ali šilaste oboke. Pravzaprav je zmotno ta tip šilastega loka povezovati le z gotiko, saj najdemo kar nekaj romanskih zgradb, ki uporabljajo to rešitev; med njimi paradigmatična cerkev opatije Cluny. Drug izmed obokov, ki jih uporablja romanika, je dimeljski obok, ki nastane s sotočjem dveh banjastih obokov.

V samostanih je najpomembnejši križni hodnik, odprt prostor, od koder se členijo samostanske sobe. V vsaki od pand ali ob straneh križnega hodnika najdemo kapitele, kjer je kiparstvo v izobilju, z veliko ikonografsko raznolikostjo: od verskih in svetopisemskih prizorov do elementov rastlinskega ali živalskega okrasja, vključno s figurami iz srednjeveškega bestiarija in okrasja geometrijski.

V polni romaniki, dobi romanj par excellence, pojavljajo se romarske cerkve. Tovrstni stavbi je dodan ambulatorij, to je ambulatorij ali hodnik, ki obdaja zadnjo stran prezbiterija. Ta novi romanski element ne olajša samo gibanja romarjem po glavnem oltarju med obhajanjem liturgije, temveč tudi ki omogoča tudi obhajanje več maš hkrati, saj se apside odpirajo na ambulantne, majhne apside, razporejene v baterijo.

• Morda vas zanima: "Kaj je 7 lepih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti"

romanska skulptura

V romanskih cerkvah se odvija avtentičen ikonografski program, ki je skoncentriran v portalih in križnih hodnikih. Na pročeljih cerkva najdemo kiparstvo predvsem v timpanonu in v arhivoltah. Romanska plastika je podrejena arhitekturi, zato se oblike prilagajajo prostoru in obliki stavbe. Ikonografski program se običajno vrti okoli Božanstva, obdanega z mandorlo ali mandljem; se pravi, lik Kristusa kot sodnika, tako imenovanega Pantokratorja.

Okoli njega je zelo pogosto najti tetramorfe, to je predstavitev štirih evangelisti: orel za svetega Janeza, angel za svetega Mateja, vol za svetega Luke in lev za sv. Okvirji. Dokaj ponavljajoča se ikonografija je Devica Theotokos ali Devica kot Božja mati, ki prihaja neposredno iz bizantinskega sveta.

Tako v romanskem kiparstvu kot v slikarstvu najdemo oblegano konvencionalizem v razrešitvi figur. Slike so stereotipne in ponujajo malo svobode za inovacije (čeprav je v resnici vsak umetnik drugačen). Zapomnimo si to v srednjem veku ni bilo pomembno, kako se predstavlja, ampak kaj se predstavlja. Srednjeveška plastika je izrazito konceptualna umetnost; zajema transcendentne realnosti, ne oprijemljive realnosti. Zato so tako v kiparstvu kot v slikarstvu koncepti prostora-časa potlačeni; predstavljeni svet je onkraj realnosti, ki nas obdaja.

romansko slikarstvo

V romaniki najdemo tri glavne oblike slikovne manifestacije: stensko slikarstvo, panoje in mozaik.

Komentirali smo že, da slednja črpa neposredno iz poznoantičnih modelov, pa tudi iz sveta bizantinski, prisoten pa je predvsem v romaniki italijanskega polotoka, zlasti v Benečiji in v Sicilija. Slikarstvo na ploščah je bogato z oltarnimi frontami in oltarnimi slikami (iz latinskega retro-tabulum, dobesedno za oltarno mizo).

Kar zadeva stensko slikarstvo, morda najbolj znano tipologijo romanske umetnosti, lahko jasno ločimo dve tehniki: tempera in fresko slikarstvo. Medtem ko prva tehnika nudi slabo ohranitev, saj se pigment oprime le površine, druga zagotavlja a večjo obstojnost, saj freska tehnika omogoča, da stena vpije pigmente in se na ta način barva integrira v Zid. Toda ravno zaradi tega je freska veliko bolj zapletena tehnika, saj je moral umetnik, da bi zagotovil to vpojnost, delati na še vlažni steni. To je očitno upočasnilo proces, saj je bilo v vsakem delovnem dnevu mogoče prepleskati le en del stene.

Glavna romanska slikovna ikonografija je bila najdena v apsidi, ki je bil seveda najpomembnejši del cerkve. Toda to ne pomeni, da bi morali misliti, da so ostale stene gole. Ravno nasprotno; Celotna stavba je bila polikromirana (razkriti kamen je še ena od tem srednjega veka). Ikonografski program je spet obravnaval Kristusa sodnika, predstavljenega kot luč sveta (Ego sum lux mundi), in Devico v Veličanstvo kot Božja mati (dva najboljša primera sta Pantokrator iz San Clemente de Taüll in Devica v Veličanstvu Santa María de Taüll). Prav tako ni prostora za realno reprezentacijo; utelešeni so koncepti, ki so artikulirani z vodoravnimi pasovi. Slike prikazujejo reprezentativne konvencije in stereotipne modele, barve pa so ploščate in intenzivne, z jasnim vplivom mozarabskih kodeksov.

»Romanika« Evrope

O tem smo že govorili v uvodu; Kljub temu, da je polna romanika dokaj homogen slog, ima vsaka regija svoje posebnosti. Poglejmo na hitro, katere so te značilnosti.

Italija

Najbolj prepoznavna značilnost romanike v Italiji je vključitev kampanile ali prostostoječega stolpa, torej ni vezana na cerkev. Na enak način izstopa krstilnica kot zgradba s svojo osebnostjo. Pisanski kompleks je veličasten primer te italijanske tipologije.

Zlasti v toskanski romaniki so zgradbe označene z bikromom v materialih. Končno lahko poudarimo ogromen bizantinski vpliv, ki ga predstavlja romanika Veneto (kot že prej omenjena katedrala San Marcos v Benetkah), pa tudi na Siciliji, ki prikazuje tudi arabsko in norman.

Francija

V Franciji seveda Prevladuje zgled burgundskega samostana Cluny ki, kot smo že omenili, svoj samostanski model izvaža v ostalo Evropo. Poleg tega na francoskih in burgundskih portalih najdemo veliko monumentalnost figur, o čemer priča portal San Pedro de Moissac.

Sveto rimsko nemško cesarstvo

V germanskem delu cesarstva, Romanske stavbe predstavljajo zelo izrazito vertikalnost. Poleg tega njegovo mogočno in debelo obzidje daje sakralnim objektom videz trdnjav, ki ga poudarjajo skromni ornamenti.

Območje Aragonskih in Katalonskih Pirenejev

Na območju Pirenejev najdemo očiten lombardski vpliv, pa tudi elemente iz Clunyja. Tudi značilnost teh cerkva je edinstveni zvonik, pritrjen na tempelj.

Camino de Santiago, Kastilja in Navara

Izrazita vloga, ki jo je imel Cluny na Camino de Santiago, se odraža v slogovnem vplivu, ki ga je imel ta samostan na zgradbe na tem območju. To sta bila Alfonso VI Leónski in Konstanca Burgundska (njegova žena, ki je prihajala prav iz vojvodine, kjer je bil Cluny) tiste, ki so Cluniacove predpise širili po vsem kraljestvu z ustanavljanjem samostanov za preselitev.