Intervju s Fernandom Callejo: psihologija v pomoč glasbenikom

Zgodovinsko gledano je uporaba glasbe ena od značilnosti, ki nas loči od drugih živalskih vrst.

Natančneje, to ni površinska lastnost naše psihologije; lastnosti glasbenega doživljamo skozi osnovne duševne procese v delovanju naših možganov, do te mere, da lahko uporabljamo ritme in melodije kot dopolnilo k psihoterapija.

V tem članku Pogovarjali smo se s Fernandom Callejo, izvršnim direktorjem in soustanoviteljem madridskega centra za psihološko pomoč UPAD Psicología y Coaching, ki dela tako s študenti glasbe kot s profesionalnimi glasbeniki, ki iščejo pozornost psihologijo in rešitve za ustvarjalne blokade, na primer pri bolnikih, ki imajo koristi od glasbena terapija.

• Sorodni članek: "Kaj se dogaja v vaših možganih, ko poslušate svojo najljubšo glasbo?"

Intervju s Fernandom Callejo: glasba kot oblika izražanja

Fernando Callejo v svojem psihološkem centru dela z nenehnim odnosom do glasbe in uprizoritvenih umetnosti. Muzikal je tako v oblikah psihološke intervencije, kot je glasbena terapija, kot tudi v središču potreb nekaterih klientov in pacientov, posvečenih glasbi in ustvarjalnosti.

V tem intervjuju nam Fernando pripoveduje o svojih izkušnjah v UPAD psihologija in coaching kot psihologinja in trenerka.

Uporaba glasbe in temu, čemur bi danes rekli uprizoritvena umetnost, je ena najstarejših družbenih dejavnosti v zgodovini človeštva. Kaj vemo o njegovem izvoru?

Resnica je, da obstaja kar nekaj teorij o nastanku glasbe, saj prva glasbila, ki so bila najdena na arheoloških najdiščih, segajo v prazgodovino.

Mnogi filozofi, zgodovinarji in muzikologi komentirajo, da glasbo kot tako ustvarja petje, zato menijo, da je bila odkrita v podobnem času, kot se je pojavil jezik. Druge študije kažejo, da se je glasbeni izraz pojavil v starem Egiptu in Mezopotamiji.

Kar zadeva uprizoritvene umetnosti, se zdi, da je izvor v grškem gledališču, a kot se dogaja pri glasbi, je težko določiti izvor obeh.

Kaj vemo zahvaljujoč področju raziskovanja Psihologije glasbe?

Študij glasbe je v znanosti odprl številna področja. Danes najdemo muzikologe, psihologe in glasbene terapevte, ki med drugim izvajajo raziskave, vpliv glasbe na čustva oziroma kako lahko glasba ublaži negativne posledice raka.

Tudi na področju gibalnih in duševnih motenj je viden velik napredek, saj kot sem omenil na začetku, lahko glasba služi kot oblika izražanja.

Kaj je najbolj fascinantno pri tem, kako človeški možgani obdelujejo glasbo?

Ko delam s profesionalnimi glasbeniki, me po eni strani najbolj navduši njihova kreativna sposobnost komponiranja besedil in melodij. da izražajo, kar čutijo, in na drugi strani eterične pogovore, ki jih imamo, ko govorimo o tem, kako prenesti, kar ustvarjajo. Iskreno povedano, grozljivo je analizirati jezik teh zelo privilegiranih ljudi.

Druga kakovost glasbe je, da je onstran besed. Ali je to slabost, če mu v izobraževalnem sistemu dajemo pomen, ki si ga zasluži?

Sploh ne ali vsaj mislim, da ne. Konec koncev je glasba oblika izražanja za mnoge ljudi, ki ne najdejo besed, da bi razložili, kaj čutijo. Tega nas uči glasbena terapija.

Na svetu je toliko raznolikosti, da bi bilo dobro, če bi izobraževalni centri začeli obvezno uvajati tudi druge oblike jezika kot en predmet več. Primer bi lahko bil znakovni jezik.

Problem, ki ga najdemo v našem izobraževalnem sistemu v zvezi z glasbo, je, da je ne jemljemo resno, da nima pomena, ki bi ga morala imeti. Obstajajo ljudje, ki ne marajo matematike, zgodovine ali znanosti, a koga ne zanima glasba? Je nekaj univerzalnega in kot takega bi ga morali tudi obravnavati.

Tako kot je minevanje stoletij spremenilo našo kulturo, se je v zadnjih stoletjih ali celo v zadnjih desetletjih zagotovo spremenil tudi naš način življenja glasbe. Kje so te spremembe najbolj opazne?

Mislim, da je sprememba v dostopnosti. Danes je lažje doseči različne zvrsti glasbe. To pomeni, da imamo ljudje več svobode pri izbiri tistega, kar nam najbolj ustreza. Druga stvar je analizirati, kam gredo glasbeni okusi in moda... zdi se, da dandanes lahko "vsakdo" dela glasbo.

Ampak daj no, ko odgovarjam na vprašanje, mislim, da je ključno to, da postaja vse lažji dostop do vseh vrst glasbe... komercialni, rock, klasični itd.

In kar zadeva terapevtske aplikacije glasbe, kako se uporablja za izboljšanje dobrega počutja strank?

V UPAD sodelujemo s številnimi glasbeniki, tako na terapevtski ravni kot pri njihovem osebnem in poklicnem razvoju.

Srečamo ljudi, ki imajo veliko za deliti, a se znajdejo ujeti v pasti ali zlorabljeni s strani svojega saboterja ali pa jih ohromi svet okoli njih.

Običajno kažejo določeno negotovost (ki spodkopavajo njihovo samozavest) pred novimi projekti, kot je soočanje s sestavo novega albuma ali dejstvom, kako želijo razviti turnejo. Mnogi drugi prihajajo v naš psihološki center v Madridu, da se pripravijo na avdicije ali koncerte, ki imajo veliko težo, da bi se soočili z naslednjimi poklicnimi izzivi.

Naš cilj je doseči visoko raven uspešnosti (kaj delam), zadovoljstva (kaj mislim) in dobro počutje (kaj čutim), delo na petih psiholoških veščinah, ki jih pri delu štejemo za osnovne kaj

Kakšna javnost hodi na UPAD Psychology and Coaching za delo na glasbenem področju?

Resnično najdemo najrazličnejše profile, od otrok in mladostnikov, ki študirajo na konservatoriju, do glasbenikov z dokazano poklicno kariero.

V prvem primeru gre za bodoče glasbenike, ki razvijajo svoje sposobnosti in se pogosto znajdejo v situacijah, v katerih Občutek ocenjevanja, kot je avdicija ali preizkus za vstop v komorno skupino, jim povzroča težave pri obvladovanju enako.

V teh primerih poskušamo delovati na podlagi njihove osebnosti in samozavesti s strategijami, kot so npr. postavljanje ciljev (SMART) za motivacijo ali Jacobsonovo progresivno sproščanje za nadzor aktiviranje.

V primeru, da gre za profesionalne glasbenike, bodisi oboiste v kvartetu, violiniste v komorni skupini, kitariste v rock skupini ali kantavtorje, vam pripravimo akcijski načrt, namenjen spodbujanju njihove ustvarjalnosti in delu na njihovi samozavesti, med drugim z namenom, da sami oblikujejo svojo prihodnost, kot so jo vedno sanjal. Vedno jih učimo, da je razlika med sanjami in ciljem zmenek. Kjer oni vidijo težave, mi vidimo izzive.