10 najpomembnejših baročnih slik

Barok je doba in umetniški tok, ki se je zgodil predvsem v 17. stoletju. Ta umetniški slog ima številne mojstrovine, razdeljene med najboljše muzeje na svetu.

V tem članku posvetili se bomo baročnemu slikarstvu in rešili 10 njegovih najpomembnejših slik.

• Sorodni članek: "Kaj je 7 lepih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti"

Baročno slikarstvo

V 17. stoletju so se pojavili pravi mojstri slikarstva. Umetniki, kot so Velázquez, Vermeer, Rubens ali Ribera, so polnili strani umetnostne zgodovine na številne načine. mojstrovine, bistvenega pomena za poznavanje tega zgodovinskega obdobja in razvoja umetnosti v splošno.

Kot pri večini umetniških gibanj tudi barok ni en sam slog.. Vsaka regija in vsaka država je imela svoje značilnosti, ki so jih poganjali lastni gospodarski, verski in družbeni kontekst. Medtem ko je v katoliških državah ta slog služil kot sredstvo za protireformacijo, je v regijah Protestanti so postali veliko bolj intimni in osebni, saj so jih spodbujali trgovci in meščani mesta.

• Morda vas zanima: "4 najpomembnejše značilnosti baroka"

10 glavnih slik baroka

Nato se bomo podali na kratek izlet med 10 najpomembnejših baročnih slik.

1. Las Meninas, avtor Diego Velázquez (Museo del Prado, Madrid)

Verjetno je eno najbolj reproduciranih slikovnih del in eno najbolj znanih na svetu. Platno je znano kot Las Meninas, čeprav je bilo prvotno ime Družina Felipeja IV. Brez dvoma je ena od mojstrovin baročnega slikarstva in umetnostne zgodovine nasploh.

Naslikana je bila leta 1656 v Cuarto del Príncipe del Alcázar v Madridu in poustvarja neverjetno igro svetlobe in perspektive. V ozadju, odsevana v ogledalu, vidimo doprsna kipa monarhov, kralja Felipeja IV. in njegove žene Mariane Avstrijske. Na levi strani platna Velázquez posname avtoportret za stojalom. Interpretacije dela so bile in so še vedno zelo raznolike. Slikate kralje in vas nenadoma zmoti mala infantka Margarita, ki jo spremljajo menine in spremstvo? Kakor koli že, slika popolnoma potopi gledalca v prizor, kot da bi bil drug lik v njej.

2. Judita in Holofern, Artemisia Gentileschi (Galerija Uffizi, Firence)

Izjemno delo Artemisie Gentileschi že nekaj let dobiva mesto, ki si ga zasluži v zgodovini slikarstva. Judita in Holofern je ena od mojstrovin ne le njegovega slikarskega korpusa, ampak baročnega slikarstva nasploh.

Umetnik nas predstavlja trenutek, zapisan v Svetem pismu, v katerem Judita, judovska junakinja, obglavi Holoferna, babilonskega generala, ki jo želi. Artemisia predstavlja trenutek z divjostjo, ki vam zamrzne dih. Mnogi kritiki so želeli v surovosti te slike videti ves bes in trpljenje, ki ga je kršitve, katere žrtev je bil tik pred usmrtitvijo prve različice slike, shranjene v muzeju Capodimonte, Neapelj. Vsekakor pa čudoviti chiaroscuro, kompozicija in dinamičnost likov uvrščajo to delo med najboljše vzorce baročnega slikarstva.

• Sorodni članek: "7 najboljših muzejev v Španiji, ki jih ne smete zamuditi"

3. Dekle bere pismo pred odprtim oknom, Johannes Vermeer (Alte Meister, Dresden)

Veliko in hkrati intimno Vermeerjevo slikarsko vesolje je žal skrčeno na okoli trideset priznanih del. To pomanjkanje umetniške produkcije spremeni tega nizozemskega baročnega umetnika v slikarja, obdanega z avreolom skrivnosti. Njena notranjost je bila v tistem času izjemno cenjena, čeprav je pozneje padla v pozabo in so si jo šele mnogo pozneje prisvojili impresionisti 19. stoletja.

Delo, ki nas zadeva odlično predstavlja tisti univerzum domače intime, značilen za slikarja. V sobi, obsijani z mlečno svetlobo, ki vdira skozi odprto okno, mlada ženska osredotočeno bere pismo. Njen zasebni svet postane bolj nedostopen, saj ga fizično ne moremo doseči, saj nam to preprečujeta miza in zavesa v ospredju. To platno je čudovit primer nizozemskega baročnega slikarstva in predvsem tistega sveta izmuzljivih in skoraj duhovitih likov, ki naseljujejo dela tega izjemnega umetnika.

• Morda vas zanima: "Razlike med renesanso in barokom: kako ju ločiti"

4. Mirno zivljenje, avtorica Clara Peeters (Muzej Prado, Madrid)

Žanr tihožitij v zgodovini umetnosti ni bil visoko cenjen, čeprav je žanra, ki zahteva veliko podrobnosti in seveda nesporno sposobnost zajemanja tekstur in površine. Mojstrovina žanra je nedvomno to Mirno zivljenje slikarke Clare Peeters.

Umetnikova virtuoznost se v njem ne kaže le v natančni predstavitvi elementih, ampak v seriji avtoportretov, ki jih je slikar naredil kot odsev, v vrču in v skodelica. Ujeti odsev na površini je bilo nekaj, kar je zahtevalo izjemno virtuoznost, in Clara s tem virom beleži svoje slikarske sposobnosti, pa tudi način, da zahtevate svojo vlogo umetnika v poklicu, v katerem prevladujejo moški.

5. Nejevernost svetega Tomaža, avtor Caravaggio (Schloss Sanssouci, Potsdam)

Svetopisemska tema dvoma svetnika pred Kristusovim vstajenjem je v tem delu zbrana z impresivnim naturalizmom. Sveti Tomaž vtika prst v rano, ki jo Jezus gleda na eni od svojih strani. Kristus sam vodi njegovo roko in ga spodbuja, naj s fizičnimi dokazi verjame v to, kar ni verjel z vero. Ta prizor še nikoli ni bil povedan s toliko, lahko bi rekli, surovosti. Značilen Caravaggiov realizem je očiten v anatomiji teles, v gubah, ki se nabrajo na čelih apostolov, v umazanih nohtih, ki jih predstavlja sam sveti Tomaž, predvsem pa v konici prsta, ki je vstopil v meso Kristus. Caravaggievo delo je eden najboljših primerov, da barok ni le teatralnost in pompoznost, temveč se realnosti pogosto približuje s presenetljivim naturalizmom.

• Sorodni članek: "Ali obstaja umetnost, ki je objektivno boljša od druge?"

6. križani kristus, José de Ribera (Škofijski muzej sakralne umetnosti, Vitoria-Gasteiz)

Eden najimpresivnejših križev baročnega slikarstva. Ohranjen je v škofijskem muzeju sakralne umetnosti Vitoria-Gasteiz iz izginulega samostana v Santo Domingo in velja za eno najboljših upodobitev križanega Kristusa v slikarstvu. Španski. Na nevtralnem in izrazito temnem ozadju, ki krepi idejo svetopisemskega mrka, ki je spremljal Kristusove smrti se Jezusova figura dviga na križu z belim telesom in zvito v a prisiljeni kontraposto. Edini vir svetlobe je njegovo telo, saj je tudi tkanina čistosti podobnega odtenka kot les križa, na katerega je pribit. Zdi se, da je prizor ujel trenutek, ko Kristus pogleda v nebo in zamrmra: »Vsega je konec. Consumatum est”.

7. Otroci jedo grozdje in melono, avtor Bartolomé Esteban Murillo (Alte Pinakothek, München)

Omenili smo že, da je za baročno umetnost značilen tudi realizem. Dober primer tega je čudovito platno slikarja Bartoloméja Estebana Murilla, ki ga hranijo v Münchnu in prikazuje dva slabo oblečena otroka, ki jesta grozdje in melono. Španija 17. stoletja je ponujala izrazite kontraste in revščina je bila pogost prizor na ulicah mest, kot je Madrid. Ob tej priložnosti Murillo predstavlja dva fanta, ki se osredotočata na hrano. Ne gledajo v gledalca; v resnici naše prisotnosti komaj opazijo. Medtem ko uživata melono in grozdje (morda eno redkih živil, ki jima bosta na voljo več dni), se mirno pogovarjata, o čemer pričata tudi njuna izmenjana pogleda. Umazane bose noge in oguljena oblačila prikupnemu prizoru dodajo dramatično noto.

8. Trezor z Apoteoza španske monarhije, avtor Luca Giordano (Muzej Prado, Madrid)

Ta fantastičen strop, izdelan konec 17. stoletja v tehniki lažnih fresk, je trenutno na ogled v knjižnici muzeja Prado v Madridu. Prvotno je obok pripadal stari dvorani veleposlanikov palače Buen Retiro, kraj za počitek in prosti čas, ki ga je grof vojvoda Olivares ukazal zgraditi za kralja Felipeja IV.

Kot pove že njeno ime, je bila dvorana veleposlanikov sprejemni prostor za monarha, zato je ikonografija, prikazana na njenem stropu, poveličevanje španske monarhije. Giordano ustvari izjemno kompozicijo, posejano z alegorijami in simboli iz mitologije. ki je želel poudariti staro špansko krono in njeno premoč nad drugimi kraljevimi hišami evropski.

9. tri hvala, Rubens (Muzej Prado, Madrid)

Očitno je Rubens to platno, eno najbolj znanih svojih del, naredil za lastno veselje, kar dokazuje dejstvo, da je bilo ob njegovi smrti med njegovo osebno zbirko. Pravzaprav so poteze ženske na levi zelo podobne tistim njegove druge žene, Helena Fourment, s katero se je Rubens poročil, ko je imela komaj šestnajst let, on pa petdesetletnik. tri. Že od antičnih časov, Običajno je razlog za milosti povezan z zarokami, zato se ne zdi nesmiselno domnevati, da je umetnik sliko naslikal kot poklon lastnemu členu. Tri figure pohotno stojijo in si združijo roke v nečem, kar je videti kot nekakšen ples. To je res ena umetnikovih najbolj elegantnih in čutnih slik.

10. spokornica magdalena svetilke, Georges de La Tour (Muzej Louvre, Pariz)

De La Tour je fantastičen slikar, ki slovi po izvrstnem chiaroscuru v svojih kompozicijah, doseženem s sijem ene ali več sveč.

V tem primeru nam slika prikazuje Marijo Magdaleno, zatopljeno v svojo meditacijo. Njen pogled je uprt v ogenj sveče, ki gori pred njo, edinega vira svetlobe na sliki, kot je to običajno pri umetničinem delu. Svetnica z eno roko podpira glavo, v drugi, ki ji leži v naročju, pa drži lobanjo, simbol pokore in minljivosti življenja, tako značilnega za barok. Motiv spokorne Magdalene je bil v 17. stoletju zelo pogost. De La Tour je sam naredil do pet različic te slike. Pri dveh je lobanja na mizi in s svojo prostornino skriva ogenj sveče, ki še poudari svetlobo prizora.