Sodobna umetnost: kaj je, značilnosti in glavna gibanja

Danes živimo v dobi, ki jo zaznamuje hitrost. Ne samo, da se moda pojavi in ​​izgine kot bi mignil, ampak se razširi tudi na svetlobno hitrostjo, zahvaljujoč vzponu tehnologij, kot so internet, mobilne aplikacije in omrežja socialni. Sodobne umetnosti seveda ni mogoče razumeti zunaj te realnosti.

Kljub temu, da od druge polovice 20. stoletja ne moremo več govoriti o umetniških gibanjih kot takih, obstaja vrsta vzorcev, ki označujejo sodobno umetnost, ki jih bomo analizirali v tem članku.

kaj je sodobna umetnost?

Za sodobno umetnost štejemo tiste umetniške manifestacije, ki so zajete v drugo polovico 20. stoletja in začetek 21. stoletja. Že sama beseda »sodobna« pomeni nenehno iztekanje in obnavljanje, saj očitno čez sto let ne bomo več mogli aktualne umetnosti imenovati »sodobna umetnost«.

Sodobna umetnost temelji na neobstoju trdnih in reprezentativnih gibanj, kakršni so bili »izmi« poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja. Torej, sodobna umetnost je očiten otrok svojega časa, saj predstavlja absolutno svobodo ustvarjanja

. Za vsakega obstoječega umetnika lahko skoraj opišemo določen trend. To je zmaga individualnosti proti skupnosti.

Kljub temu, in morda paradoksalno, lahko ločimo vrsto skupnih značilnosti, o katerih bomo razpravljali v naslednjem razdelku.

• Sorodni članek: "Ali obstaja umetnost, ki je objektivno boljša od druge?"

Splošne značilnosti sodobne umetnosti

Na splošno lahko naštejemo 4 bistvene značilnosti umetnosti, ki jo imenujemo sodobna. Oglejmo si jih spodaj.

1. Uporaba novih tehnologij

Čeprav gre na splošno vsaka nova umetniška manifestacija z roko v roki s tehnično inovacijo, je res, da v V primeru sodobne umetnosti je inovativnost osnovna značilnost, ki podpira njeno lastno opredelitev. Na primer, pri nastajanju flamske umetnosti v 15. stoletju je bilo zelo pomembno oljno slikarstvo, ki je bilo izumljeno v tistem času; vendar ne moremo reči, da je ta nova tehnika predstavljala nekaj bistvenega pomena pri rojstvu tega novega sloga.

Lahko pa trdimo, da imajo nove tehnologije veliko zasluge pri oblikovanju sodobne umetnosti. Na eni strani fotografija in kinematografija, ki sta bila osnova za številne stvaritve prve avantgarde 20. stoletja; za drugega, digitalne tehnike in mreže, bistvenega pomena za razumevanje trenutne umetnosti.

Tako je eden najpomembnejših elementov, ki označujejo sodobno umetnost, uporaba in izkoriščanje novih nastajajočih tehnologij, ki so, mimogrede, dale izvor imena enega najaktualnejših (in tudi najbolj heterogenih) tokov umetnosti s konca 20. stoletja in začetka 21. stoletja: novomedijska umetnost ali umetnost novega mediji.

2. Viralnost in množična potrošnja

Druga od značilnosti, ki podpirajo sodobno umetnost, je njena viralnost in porast masovne potrošnje oziroma masovne potrošnje. Aktualne umetnosti ne moremo razumeti, ne da bi jo povezali s hitrostjo komunikacije in dostopom širše javnosti do umetniških stvaritev. To je dejstvo, ki se je začelo opažati v začetku 20. stoletja, s posploševanje časopisov in revij ter z rastjo potrošniške družbe; vendar šele v drugi polovici stoletja in še posebej na začetku 21. ko se je ta pojav povečal zaradi interneta, mobilnih naprav in omrežij socialni.

Ta izredna viralnost, ki je doslej še ni bilo, omogoča, da umetnikova stvaritev preprosto potuje po svetu v samo nekaj urah (včasih minutah). Poleg tega visoke ravni potrošnje, ki jih danes živi človeštvo, povzročajo večjo "potrebo" po umetnosti s strani širše javnosti, pa tudi večji dostop.

3. Razvoj "subkultur"

Ob koncu 19. stoletja so se prvič v zgodovini umetnosti pojavili različni hkratni umetniški tokovi, imenovani "izmi". Od takrat naprej je širjenje estetskih tokov napredovalo z naraščajočo hitrostjo, do točke, na začetku 20. stoletja najdemo avantgarde, ki se med seboj skozi čas prekrivajo.

Ta multikulturalizem in simultanost umetniških izrazov sta dosegla vrhunec sredi 20. stoletja s širjenjem imenovane "subkulture", to je družbene skupine z lastnimi kulturnimi izrazi, ki se precej razlikujejo od tistih, ki jih sprejema "uradnost". To velja na primer za grafite in urbano umetnost.

4. Progresivna relativizacija umetnosti

Nenazadnje najdemo relativizacijo (če ne trivializacijo) umetnosti, ki se je začela v začetku 20. stoletja s prvimi avantgardami in se je nadaljevala do danes. dnevi.

Skozi zgodovino je umetniška gibanja vodila ideja o lepoti. Očitno se je ta ideja spreminjala skozi stoletja in je bila zelo različna glede na kulturo, ki jo je oddajala. Vendar pa je fenomen umetniške negacije, tj neobstoj estetskega vodnika, je nekaj povsem novega.

Morda prvi, ki so vzpostavili negacijo umetnosti in s tem estetike, so bili dadaisti, skupina razočaranih intelektualcev, ki so se leta 1916 uveljavili kot gibanje. Dadaistično gibanje seveda ni bilo prva avantgarda, je pa bilo prvo, ki je nasilno in absolutno zanikalo umetniško ustvarjanje.

Pred nekaj leti so futuristi predlagali estetiko, ideal lepote, v tem primeru temelji na hitrosti in napredku. Formalno so bili kršitelji, nikakor pa niso zanikali obstoja umetnosti. Pravzaprav so govorili o "lepoti dirkalnega avtomobila pri polni hitrosti." The dadaistiVendar so prelomili z vsem idealnim. Ne da bi vedeli, so postavljali temelje bodoče sodobne umetnosti.

• Morda vas zanima: "Kaj je 7 likovnih umetnosti?"

Obdobje "postmodernosti"

Sodobna umetnost svojega diskurza ne temelji na transgresiji (to je počela že avantgarda), ampak na prelom s samim konceptom ustvarjanja in avtorja. Postavljajo se vprašanja o avtorstvu, veljavnosti umetnikovega stališča, izvirnosti in sami vrednosti umetniškega dela. To je tisto, kar se imenuje "postmodernost".

Zaradi tega preloma z umetniškimi formalnostmi vstopi v odkrito protislovje, saj hkrati z dvomijo o veljavnosti umetniških galerij, fundacij, umetnikov itd., vse to uporabljajo za legitimirati Legitimizirati, zakaj? Kajti v postmoderni dobi se vsak predmet lahko šteje za umetniško delo, zato potrebuje institucijo z dovolj avtoritete in prestiža, da ga kot takega potrdi.

Nekatera gibanja sodobne umetnosti

V nadaljevanju bomo pregledali nekaj najpomembnejših gibanj v sodobni umetnosti, od njenega pojava v šestdesetih letih prejšnjega stoletja do danes.

1. "Pop art"

V šestdesetih letih so se pojavili tako pomembni umetniki, kot je Andy Warhol, "pop art" ali popularna umetnost na novo odkril vsakodnevne potrošniške predmete in jih spremenil v umetniške predmete. Tako je bil vsak vsakdanji element verjetno umetniško delo, poleg tega pa si je vsak dom lahko privoščil dostop do njih, zahvaljujoč izboljšanim tehnikam reprodukcije. To je bil začetek umetnosti kot potrošniškega predmeta.

2. "Op art"

Poimenovanje je okrajšava od optical art, torej optična umetnost. Izraz je skovala revija Revija Time leta 1964 in se skliceval na umetniki, ki so se igrali z optičnimi iluzijami, da bi svoje stvaritve oživili. Čeprav je »op art« dosegel svoj razcvet v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, lahko najdemo njegovo genezo v prejšnjih avantgardnih gibanjih, zlasti v nadrealizem. Spomniti se je treba le na Dalíja in njegove »paranoične podobe«, kot jih je sam imenoval, zaradi katerih je oko videlo elemente, ki na sliki načeloma niso bili predstavljeni.

3. "psihedelične" umetnosti

Ustvarjalno bogastvo 60. let 20. stoletja se kaže v vseh teh gibanjih, ki so pridobila velik impulz v teh letih demonstracij, hipijevskega gibanja in rojstva protikulture.

Natančneje, tako imenovana "psihedelična" umetnost ima veliko opraviti z razmahom uživanja halucinogene snovi kot je LSD (pravzaprav se ta trend imenuje tudi "lizergična" umetnost v "čast" te dizajnerske droge) in njegova estetika odseva spremenjena stanja zavesti, ki nastanejo zaradi njegovega uživanja. Tako »psihedelična« umetnost predstavlja fraktale ter žive in briljantne barve ter optične in fosfenske učinke (občutek videnja svetlobnih lis, ko je mrežnica ustrezno stimulirana).

4. Telesna umetnost

Gre za umetniško ustvarjanje, ki kot oporo uporablja človeško telo. Tako se estetski vzorci oblikujejo s slikanjem, piercingom ali tetoviranjem, še posebej priljubljeno pa je bilo v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja.

5. grafiti

Najpomembnejše desetletje grafitov so bila osemdeseta leta. To je popolnoma brezplačna umetnost (in večinoma nezakonita), ki za svoje izražanje uporablja javne površine. To so praviloma besedne sestavke s sporočilom, najdemo pa tudi kakovostno figurativno slikarstvo. Običajno so te upodobitve narejene z uporabo aerosolne tehnike.

6. "uboga" umetnost

Konec šestdesetih let 20. stoletja se je pojavilo gibanje italijanskih umetnikov, ki so zahtevali umetnost, izdelana iz »revnih« materialov, torej vsakodnevno uporabna in poceni ali brezplačna. Umetnik »povera« je svoja dela ustvarjal z lesom, glino, listjem, tkaninami, kamenjem in drugimi materiali, ki jih na splošno najdemo v naravi ali urbani krajini.

7. hiperrealizma

V nasprotju s tem, kar mnogi verjamejo, sodobna umetnost ne temelji zgolj na povsem novih jezikih. Denimo v zadnjih letih tako imenovani hiperrealizem, umetniški izraz, ki posnema realnost z natančnostjo, na popolnoma fotografski način.

8. novomedijska umetnost

Je umetnost, ki uporablja najnaprednejše tehnologije za svoj razvoj in dostop do javnosti. Najprimernejši medij teh umetnikov je seveda internet. On novomedijska umetnost ali umetnost novih medijev komunicira z gledalcem, prisvaja obstoječa dela in ustvarja svoje stvaritve v sodelovanju z drugimi umetniki. Nekaj ​​primerov je interaktivna umetnost in metaverzum.