Venera iz ogledala VELÁZQUEZ

V 17. stoletju je bila Španija potopljena v globoko krizo, izgubila je hegemonijo v Evropi, trpela zaradi epidemij in lakote ter verskih bojev protireformacije. V tem času so se pojavili nekateri veliki slikarski geniji, kot npr Velazquez in Murillo, integracija klica Španska zlata doba.

na delovnem mestu zrcalna venera od Velazqueza Je izvirno delo zaradi čutnosti, ki jo ujame in nam prikaže obraz boginje, ki se odseva v ogledalu, povezuje erotiko in lepoto. V tej lekciji unPROFESOR.com vam ponujamo popolno komentar in analiza zrcalna venera.

Kazalo

1. Tehnična analiza zrcalne Venere
2. Pomen zrcalne Venere
3. Komentar zrcalne Venere
4. Kdo je Venera v ogledalu?

To delo z naslovom zrcalna venera je naslikal Diego VelazquezČeprav ni jasno, kakšen je datum zaključka del. Sumijo, da je bil usmrčen med letoma 1648 in 1650, na drugem potovanju v Madrid. Čeprav se tudi domneva, da bi lahko bila izvedena hkrati z Vrtavke

Olje na platnu Baročni stil in ima dimenzije 1,22 x 1,77 metra. Nahaja se v Narodni galeriji v Londonu in spada v žanr ženskega akta z baročne perspektive, torej s prevlado krivih linij in diagonal v ravnovesju, odlično uporabo barv ter mehkih in subtilnih svetlob.

Tema za zrcalna venera

Tematika dela je mitološka in nam prikazuje Venero, boginjo ljubezni, ki leži in se gleda v ogledalu, ki ga drži Kupid. Tema, ki je že imela precedens v delih slikarjev beneške šole, kot so Tizian, Veronese, Rubens, Tintoretto ali Giorgione.

Novost v delu Velázqueza je, da nam pokaže Venero od zadaj, ležeč na sivem taftu in belih rjuhah. Kupid drži ogledalo s temnim okvirjem in okrašeno z modrimi trakovi. Boginja ima pred seboj škrlatno zaveso, ki je v kontrastu z njeno belo kožo in temnimi lasmi. Gleda se v ogledalo, navdušena ali zadovoljna s tem, kar vidi. Tudi mali Kupid jo gleda zatopljeno v njen obraz.

Sestava dela

The sestava zaznamuje serija krivulje in označeno diagonalo ob nogi Venere. Vijuge so vidne tudi v rjuhah in v pregrinjalu iz sivega tafta, kar v delo vnese veliko čutnosti.

Druga diagonalna črta gre od pogleda boginje proti Kupidu in ogledalu, ki označuje naraščajočo črto proti rdečemu ozadju. Ta kompozicija in reducirani prostor, v katerem se dogaja prizorišče, prispeva k ustvarjanju a občutek intimnosti.

uporabljena tehnika

Kar zadeva tehnikaV tem času je slikar dosegel svojo zrelost. Barva prevladuje nad črto, Velázquez se zateka k toplim tonom in barvnim kontrastom, ki omogočajo poudarjanje biserne barve kože. Venera proti temno sivi barvi tafta ali rdeči barvi zaves, vključno z veliko izbiro odtenki. Velázquez se zateka k ohlapnim in jasnim potezam s čopičem, malo impasta in uporabi svetlobe, ki omogoča ustvarjanje toplega in intimnega vzdušja.

Perspektiva je območje, plitva in se odvija v različnih globinskih ravninah, ki uspejo združiti najpomembnejša področja scene: posteljo, boginjo, ogledalo, Kupida in zaveso.

To Velázquezovo delo ima kompleksen pomen, saj velja za izjemno sliko, saj presega svoj čas in prikazuje predimpresionistično delo s čopičem, blizu tokov poznega 19. stoletja in nekonvencionalna predstavitev Venere s prikazom od zadaj. S prikazom zadka se Velázquez povezuje z baročno tradicijo, s slikarji, kot je npr rubens.

Med pomeni od zrcalna venera izstopati:

• Velazquez uspe počlovečiti mitologijo in nam predstavi žensko telo boginje na naturalističen način in z veliko lepoto tako v njenem obrazu kot v njenem telesu.
• Dejstvo, da se pojavi ob pogledu v ogledalo, nas uvede tudi v drugo izmed baročnih tem, nečimrnost. Boginja je počlovečena z uživanjem v opazovanju svojega obraza in napihnjenosti pred njeno lepoto.
• Drug pomen je, kako ljubezen, ki jo v delu predstavlja Kupid, predaja se lepoti in erotiki, ki ju izžareva boginja.
• ampak ogledalo tudi predstavi gledalca ko na njegovi površini srečamo pogled boginje. Tako slikar in gledalec na istem nivoju razmišljata o ljubezni, lepoti in erotiki, saj gre za enega redkih aktov, nastalih v času baroka v Španiji.

Kot smo že poudarili, je zrcalna venera Velázquez je a res edinstveno delo saj je bilo v njegovem času mitološko slikarstvo res manjšina v primerjavi z ogromno produkcijo verskih tem tistega časa. Njegov navdih je bilo platno Tizian, izgubljena v 11. stoletju in je bila del kraljevih zbirk španskega dvora. To platno je kopiral Rubens, ki je shranjen v Narodni galeriji v Washingtonu.

Mit o Veneri je bil eden od virov navdiha za slikanje bolj čutne vsebine. Velázquez se ne zgleduje le po Rubensovi in ​​Tizianovi Veneri v zrcalu, ampak to počne tudi v svojem slogu in ponuja naravno vizijo mita, kot je v Vrtavke, kar zagotavlja več bližine in čutnosti. Tako se boginja ne zdi tako nedosegljiva in jo prikazuje kot pravo žensko. Mit je humaniziran, a Velázquez sledi baročnemu okusu in nam predstavi boginjo v intimnem prizoru, v njenem budoarju in nam pokaže trenutek koketnosti. Venera se veseli njene lepote in Ljubezen, zavedena z njenim šarmom, se ji preda.

Velázquez predstavlja Venero, boginjo ljubezni, poželenja, lepote in plodnosti, vendar brez zatekanja k klasičnim atributom, s katerimi se je to uporabljalo. Tako manjkajo predmeti, kot so vrtnice, nakit in mirta, poleg tega pa je predstavljena od zadaj, namesto da bi namigovala in nam omogočala občudovati bel, mehak in nežen ton boginjine kože.

Z njim se pojavi a krilati kupid, brez drugega atributa kot s svojimi krili, brez loka in puščic ter s trakom, ki simbolizira zvezo med boginjo in otrokom. Obraza obeh sta obrisana z barvnimi lisami in v njih je prikazano Kupidovo oboževanje Venere in kako se ji predaja.

Ogledalo je element, ki pritegne tudi našo pozornost in da predstavlja vir, ki ga uporablja Velázquez, da gledalca uvede v delo, ko nas boginja pogleda in nas pripravi do tega, da sodelujemo v tem trenutku samozadovoljstva. Obraz boginje je Velázquez naslikal v slogu nizozemskih mojstrov, zameglil podobo in se tako zatekel k sredstvu, ki so ga uporabljali tudi prejšnji slikarji, kot npr. Quentin Massys ali brata Van Eyck. Odtis Tizianovega vpliva je očiten v obdelavi gub blaga.

Velázquezovim vplivom so dodani še tisti, ki jih je slikar pustil pri drugih avtorjih. Po Veneri v zrcalu bodo kasnejši slikarji izvajali akte brez tolikšnih omejitev in neposredno nagovarjali ženski akt, ne da bi se morali zateči k mitu. Torej, tako Goya kot Manet bosta prikazala ženski akt. V primeru prvega imamo svoje gola maja in pri Manetu, olimpija, prostitutka.

V primeru Velázqueza se postavlja novo vprašanje: Kdo je bila Venera v ogledalu? Ali je bila Velázquezova ljubica? Ta rjavolaska Venera, ki so jo do takrat predstavljali kot plavolasko, postavlja mnoga vprašanja brez jasne rešitve. Tako njegova prva dokumentarna omemba izvira iz leta 1651, leta, v katerem se pojavi zbrana v popisu posesti Marquésa del Carpia, pranečaka Conde Duque de Olivares, enega od pokroviteljev Velazquez.

Kakor koli že, v zadnjih letih velja, da je bilo to delo opravljeno med drugim in zadnjim potovanjem v Italijo, prostor, kjer se je slikar počutil dovolj svobodnega, da naslika akt teh lastnosti.

• Uporaba modelov za realizacijo ženskih aktov ni bila dobro premišljena, kar je privedlo do biti navdihnjeni ali reči, da so jih navdihnile izmišljene dame in druga umetniška dela, ki prikazujejo ženske goli. Ena od teorij je, da je Velázquez navdihnil Hermafroditska skulptura Borghese ali v Akt v Sikstinski kapeli Naredil Michelangelo.
• Druga teza kaže, da bi bila ženska na sliki lahko ena od cpoplave Marqués del Carpio, kasnejši lastnik dela in moški s slovesom ženskarja.
• Italijanska slikarka se je znašla tudi na seznamu možnih muz. Lavinija Triunfi ali ljubica slikarke, s katero bi imel otroka. Lavinia ali Flaminia Triunfi se identificira z Flaminija Triva, 20-letna deklica, sestra in sodelavka svojega brata, beneškega slikarja Antonia Domenica Trive, enega od Guercinovih učencev.
• Končno velja tudi, da bi lahko bila Venera isti model ki se pojavi v Vrtavke in v Kronanje Device.

Če želite prebrati več podobnih člankov Venera ogledala, Velázquez: komentar in analiza, priporočamo, da vstopite v našo kategorijo Zgodovina.

• ARAOS, Josefina; VELAZQUEZ, Roberto. Sufražetka in ogledalo Venere. Obljuba prisotnosti, str. 10
• CANTON, FJ Sanchez. Zrcalna Venera. Španski umetniški arhiv, 1960, zv. 33, št. 130, str. 137
• HURTADO DE MOLINA, Julián. Markiz El Carpio in "Zrcalna Venera" Velázqueza. Kronika Córdobe in njenih mest, 2003, letn. 9, str. 291-300
• MARTINEZ, Jose Maria Blazquez. Venera v zrcalu: klasična tema evropske umetnosti iz antične umetnosti. V Tes philies tade dora: leksikalni zbornik v spomin na Conchito Serrano. Inštitut za jezike in kulture Sredozemlja in Bližnjega vzhoda-ILC, 1999. str. 553-560
• PEÑA, Carlos Garcia. Italijanska Venera Velázqueza Italijanska Venera Velázqueza. Zvezki za italijansko filologijo, 2003, zv. 10, str. 81-95
• PORTUS PEREZ, Javier. Velázquezove mitološke slike. Jezik, 2002, letn. 2 P. 70.
• PRATER, Andreas. Venera pred ogledalom: Velázquez in akt. EECH, 2007
• SORIA, Martin S. Venera, pijanci in kronanje, Velázquez. Španski umetnostni arhiv, 1953, zv. 26, št. 104, str. 269
• TURINA, Jose Miguel Moran. "Zrcalna Venera": Velázquez, Rubens in Tizian. V baročni umetnosti in klasičnem idealu: vidiki dvorne umetnosti v drugi polovici 17. stoletja: serija predavanj: Rim, maj-junij 2003. Državno društvo za zamejsko kulturno delovanje, 2004. str. 43-68