5 značilnosti KONCEPTUALNE umetnosti

On konceptualna umetnost Je še ena umetniška manifestacija, ki sodi v sodobnost, saj njen izvor sega v sredino 60. z njim nastaja nov način razumevanja umetnosti, ki je daleč stran od tradicionalnih umetniških principov, katerim smo bili navajeni. Nato bomo v tej lekciji UČITELJA odkrili definicija in značilnosti konceptualne umetnosti da boste razumeli, kaj je znano kot konceptualna umetnost, kakšen je njen izvor, sredstva, s katerimi se izraža z nekaterimi bolj izjemnimi primeri.

V konceptualna umetnost bo prevladalo predvsem ideja, koncept, informacija ki jih ima, več kot sam umetniški dosežek. Se pravi, da je tukaj temeljno dati pomen prevladi konceptualnih temeljev bolj kot čisto formalnim, s čimer jemljemo nekoliko abstraktna oblika.

Na ta način bi konceptualno umetnost lahko opredelili kot način izražanja, ki se skuša izogniti vsemu optični impulz v korist intelektualnega procesa, kjer je javnost povabljena, da ga deli z umetnikom.

Tematika je tako raznolika, kot jo lahko najdete, in s tem kar je

namen je spraševati, pričati, kritizirati, raziskovati, obsojati realnost ki temelji na našem političnem, gospodarskem ali družbenem okolju, opravi razmislek, ki temelji na doživetja ali misli umetnika, torej kaj nam hoče povedati po opazovanju a gradbišče.

V veliki večini se zatekajo k satira, ironija ali polemika iskanje, kot smo že povedali, branja in refleksije umetniškega koncepta, ki ga imamo pred seboj.

Eden od glavnih ciljev, za katerega so bili zadani konceptualni umetniki, je bil izziv spremeniti in dati drugačna stališča v umetnosti da ni šlo za premišljevanje o lepoti, kakovosti materiala, iz katerega je bilo narejeno... popolnoma dvom o pravem pomenu tistega, kar se je doslej razumelo kot umetnost, saj so zagovarjali dejstvo ustvarjanja umetnosti brez posredovanja opazovanje predmeta, ki je bil lep, tudi zelo subjektiven pojem, saj je lahko nekdo nekaj lepega za druge vse nasprotno.

Kot smo že omenili, je bila konceptualna umetnost umetniško gibanje, ki se je pojavilo sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja kot trditev proti formalizmu.

Njegov izvor pa lahko izsledimo med leti 1910 in 1920, ko so Francozi in umetnik Dadaist Marcel Duchamp zasnoval novo tehniko za umetniška dela, ki je prikazovala obstoječe predmete, kot so prišli iz tovarne (readymade), ki je, ne da bi bilo umetniško, ko ga je izbral umetnik, veljalo za umetnost.

In tako se je zgodilo z enim njegovih prvih najbolj znanih del "Fontana”, ki ni bil nič drugega kot pisoar, ki ga je preusmeril za 90º v njegov običajni položaj in ga podpisal kot “R. Mutt«. To je bila prava revolucija za tiste čase, saj se nihče ni mogel umestiti v svoje glave kot vsakdanji predmet. lahko je umetnost, le da jo vzamemo iz običajnega konteksta in postavimo v novega, kot je galerija ali muzej.

Eden najzgodnejših umetnikov in primerov konceptualne umetnosti je delo "enega in treh stolovavtorja Joseph Kosuth ki ga je ustvaril leta 1965 in je bil sestavljen iz lesenega zložljivega stola, na eni strani fotografije istega stol in na drugi strani fotografska povečava definicije besede stol iz slovar. S tem je bil namen gledalca spodbuditi k razmišljanju o tem, kateri od treh medijev je prava identiteta predmeta.

Leta 1961 ameriški umetnik Robert Rauschenberg poslal telegram pariški galeriji Iris Clert, ki je priložil a avtoportret z napisom v katerem je rekel "to je avtoportret iris clert, ker sem tako rekel” del razstave avtoportretov, ki je bila takrat na ogled.

Res je, da je danes veliko del, ki sestavljajo to gibanje, a le redka so dovolj pomembna, da bi bila razstavljena v muzeju.