10 umetniških del o času

Tempus fugit, so rekli Latinoameričani; "čas beži". In tako tudi je. Poleg nedavnih teorij relativnosti je ves čas obstajal konkreten koncept časa. Za starodavne je bilo nekaj cikličnega, kar se je vedno vračalo na izhodišče; za srednjeveške moške in ženske je bil linearen in se je končal z drugim Kristusovim prihodom.

Za baročno dobo je bil velik rušilec lepote in minljivih stvari, od tod velika številčnost vanitas (nečimrnosti), dela, kjer so bili vneseni elementi, ki pričajo o minevanju časa in njegovem neusmiljenem uničevanju. Za romantike 19. stoletja pa je bil čas glavni konstruktor njihove nostalgije; nostalgija po preteklosti, ki se je prelevila v okus po ruševinah in dekadenci.

10 slavnih umetnin o času

Težko je izbirati med toliko deli, ki govorijo o temi časa; to To je zelo ponavljajoč se koncept v zgodovini umetnosti.. Spodaj predstavljamo nekaj najpomembnejših.

1. menzarski kraljevega panteona San Isidoro de León (r. XI)

Kraljevi panteon kraljev Leona velja za enega najpopolnejših draguljev romanske umetnosti na polotoku. Ni presenetljivo, da so jo poimenovali "romanska Sikstinska kapela" zaradi svojih veličastnih fresk, vključno z visokokakovostnim menzarijem.

Kaj so bili srednjeveški menzariji? To so bili koledarji, katerih ritem so zaznamovale kmetijske dejavnosti, ki so ustrezale posameznemu mesecu.. V primeru mensaria San Isidoro de León se meseci nahajajo na intradosu loka, ki je poleg Pantokratorja. Mesec januar vključuje, kot je tradicionalno v teh predstavah, boga Janusa, rimskega izvora, ki je zaznamoval začetek leta. V mesecu februarju, ki je najhladnejši od vseh, je upodobljen starček, zaščiten pred ognjem. Mesec april, sijaj pomladi, pooseblja mladenič, ki v rokah nosi rože, september pa je kmet, ki obira grozdje...

V Srednja leta, čas se je vrtel okoli Boga. Srednjeveški krščanski časovni okvir je bil končen, saj se bo čas ljudi končal z drugim Kristusovim prihodom. Vzporedno s tem linearnim časom je obstajal še en, podedovan iz antike, ki je čas videl kot nekaj cikličnega, povezanega s spremembami v naravi in ​​življenjskimi cikli.

2. Saturnavtor Peter Paul Rubens (1636)

Ne morete razumeti časa v umetnosti, ne da bi govorili o Saturnu. Ta bog je bil starodavno božanstvo z italijanskega polotoka, ki so ga kasneje izenačili z grškim bogom Kronom, od katerega je prevzel atribute. Čeprav Crono ni bil bog časa, je podobnost med njegovim imenom in grškim imenom za čas povzročila asimilacijo med njima.

Mit pravi, da je Chrono/Saturn, V strahu pred orakljem, ki je napovedal, da ga bo eden od njegovih sinov na koncu zrinil s prestola, je enega za drugim požrl vse poganjke, ki mu jih je dala njegova žena Rhea.. Ta legenda ni storila nič drugega kot poudarila boga kot poosebitev časa, saj je čas neustavljiv in požira do ljudi.

Rubens je naslikal to platno za Torre de la Parada v Madridu. V njej upodablja Saturna kot starca, čeprav še vedno mišičastega telesa (navsezadnje je bil Titan), ki trga meso svojemu novorojenemu sinu. Močna gledališka svetloba, tako značilna za barok, ki osvetli obe telesi in ju orisuje na temnem ozadju, daje prizoru dramatičnost.

• Sorodni članek: 7 lepih umetnosti"

3. Pri možganski kapi očesaavtor Juan de Valdés Leal (1672)

To mračno platno, ki je med najbolj znanimi umetninami o času, je združeno s t.i. Finis Gloriae Mundi, tudi Valdés Leal. Obe sliki sta v spodnjem koru bolnišnice de la Caridad v Sevilli in ju je za ilustracijo naročil humanist Miguel Mañara. dva ključna pojma v baročni miselnosti: trenutek smrti (»zapomni si, da boš umrl«) in vanitas (nečimrnost sveta).

Oba pojma sta tesno povezana s časom: po eni strani nas spomin opominja, da ta nezadržno mineva in da smrt na koncu pride k nam vsem; drugi pa opomin na minljivost življenja in na to, da vse lepo sčasoma izgine ali se pokvari. V primeru obravnavanega dela bi In ictu oculi lahko prevedli kot "v hipu očesa", kar je zelo jasna aluzija na minljivo naravo obstoja.

Na platnu Valdésa Leala vidimo srhljivo okostje, ki se dviga na zemeljski obli (smrt, ki vlada zemlji); v levi roki nosi koso, z desno pa gasi ogenj sveče življenja. Spodaj gora elementov, ki jih ne moremo odnesti s smrtjo, simbol, da je vse minljivo.

• Morda vas zanima: "Kronopatija: značilnosti obsedenosti po izkoriščanju časa"

4. Zadnja slama (Veseli vitez)avtorja Judith Leyster (1639)

V temno sobo, tako rekoč brez kakršne koli prostorske reference, slikarka Judith Leyster umesti dva mladeniča, ki veselo pijeta in kadita. Njihova oblačila so v toplih in kričečih barvah, njihovi obrazi pa so izkrivljeni od alkohola in evforije. To je zabava, kajne?

No … pravzaprav ne. Ker Leyster za levo sedečim mladeničem postavi moteče okostje, ki ga osvetljuje plamen sveče, ki jo sam nosi s seboj. Gre za plamen življenja; življenje srečnega mladeniča, ki ga bo smrt kmalu ugasnila. Okostnjak se približa dečku in zdi se, da mu nekaj zašepeta. Brez dvoma vas opozarja: čas teče, vaš pa je preštet. Da bi poudaril svoje sporočilo, dvigne desno roko, kjer opazimo bežečo peščeno uro ...

Judith Leyster, zvesta predstavnica svojega časa, v tem veličastnem delu ujame baročno vanitas, po kateri čas teče in nič ne stoji. Veliko manj mladosti in užitka...

5. Rembrandtovi avtoportreti

Če obstaja umetnik, ki ga zanimajo spremembe, ki jih je čas pustil na njegovem obrazu, je to Rembrandt van Rijn (1606-1669). Umetnik je v štiridesetih letih ustvaril nič manj kot sto upodobitev samega sebe (čeprav je njegova identiteta pri nekaterih vprašljiva), zaradi česar lahko vas spremljamo na poti vašega življenja.

Rembrandt je svoj prvi avtoportret naredil leta 1628, ko je bil star le dvaindvajset let. Umetnik se zdi smejoč, s potezo čopiča, ki je še vedno negotova. Veliko boljši je avtoportret iz leta 1629, kjer vidimo doprsnega slikarja z zelo resnim riktusom na obrazu. In tako naprej; Sledi slikarjevih potez lahko sledimo vse do leta 1669, leta njegove smrti, ko je v 63. letu starosti naslikal svoj zadnji avtoportret. Resnično pričevanje za zanamce.

6. Čas kadi slikoavtor William Hogarth (1732)

William Hogarth je eden najbolj cenjenih satiričnih umetnikov angleškega 18. stoletja. Znane so njegove slike in gravure, ki kritizirajo takratne navade Anglije. V tem primeru najdemo alegorija na minevanje časa in kako uničuje vse, česar se dotakne, tudi umetnost.

Starec z dolgo brado in mišičastim telesom (personifikacija časa) razmišlja o sliki, ki leži na njegovem stojalu. V levi roki nosi koso, identificirano s smrtjo, koncem in izginotjem, v drugi drži pipo. Dim, ki prihaja iz njega, udari na platno pravokotno, ga umaže in počrni.

Očitno Hogarth razmišlja o učinkih, ki jih ima čas na stvari. Predvsem o slikah; V tem smislu je gravura satira miselnega toka njegovega časa, ki ga je širil predvsem Addison, ki je ohranil, da je čas "naslikal" in izboljšal delo. Ne, zdi se, da pravi Hogarth s to gravuro; čas dela ne izboljša, le spremeni in uniči.

• Sorodni članek: "8 vej humanistike"

7. Usode (Atropos), Francisco de Goya (1820-23)

Usode so bile tri manjša božanstva v grški mitologiji, ki so bile odgovorne za človeški čas in obstoj; oni so bili tisti, ki so odločali o tem, kako dolgo bo trajalo človekovo življenje. V popisu premoženja Goyevega sina, ki je bil opravljen v 19. st. slika je opisana kot Atropos, kar namiguje na ime Grim Reaper, ki je zadolžen za rezanje niti življenja.

Tako kot ostali klici črne barve, je kromatika tega dela bleda in temna, temelji na sivkastih, rjavkastih in črnih tonih. Tri usode visijo v zraku, kot bi levitirale, v središču skupine pa našo pozornost pritegne četrta figura z zvezanimi rokami. Človek, o čigar življenju odločajo?

8. Sanjač (ruševine Oybina)avtor: Caspar David Friedrich (1835)

V romantiki čas prehaja iz nečesa grozečega v nekaj lepega. Romantični umetnik je najpomembnejši nostalgičen umetnik; dobro se počuti med ostanki templja ali gradu in si za njih predstavlja idealizirano preteklost, ki nima nobene zveze z realnostjo.

Friedrich je bil eden največjih umetnikov v umetnosti slikanja ostankov preteklosti.. To potrjujemo z omenjenim delom, kjer vidimo moškega, sedečega na ostankih na videz gotske katedrale. Skozi špranjo v lokih ostankov okna vidimo čudovit sončni zahod (ali vzhod), ki platno ovije v posebno svetlobo. Friedrich zajame čistost vere in duhovnosti daljnih časov in mimogrede povzdigne preteklost nemškega naroda. Človek, sanjač naslova, stoji kot popoln primer romantičnega občutka.

9. Tihožitje s prevrnjeno svečoavtor Max Beckman (1930)

Kljub temu, da je trenutek blišča vanitas Bil je, kot smo že komentirali, barok, razlog za minljivost časa in minljivost življenja ni bil pozabljen v kasnejšem slikarstvu. Niti v 20. stoletju, saj je to delo Maxa Beckmanna iz leta 1930, ki nam pokaže a vanitas z avantgardnim jezikom.

Na mizi stojijo tri sveče. Dva od njih sta še vklopljena; tretji je bil sestreljen in je ugasnil. Ogledalo ob steni vznemirljivo odseva ogenj obeh preživelih: ali hočeš podaljšati življenje proti vsem naravnim zakonom? Pestra kompozicija povzroči klavstrofobičen učinek, ki poudari občutek nemira in obupa.

10. Vztrajnost spominaavtor Salvador Dali (1931)

Slavne Dalíjeve staljene ure so v tem delu najbolj izrazite. Po besedah ​​samega genija so "camembert časa" glede na njihovo mehko konsistenco, kot topljeni sir.

Platno (na naslovnici) je del znamenite metode, ki jo je uvedel Dalí in ki jo je sam imenoval "paranoidno-kritična", skozi katerega je umetnik ujel vizije in optične igre, ki so zavajale in zmedle gledalca. V sliki, ki nas zadeva, je čas izgubil vsak pomen: resničnost in sanje se mešajo kot v sanjah. Razpršene po pokrajini, mračne kot v nočni mori, se pojavljajo napol obrabljene ure; na levi se mravlje zgrinjajo k edini uri, za katero se zdi, da ohranja svojo obliko. V središču slike se zdi, da čuden obraz z dolgimi trepalnicami simbolizira zaton smrti. V Persistencia de la memoria se čas postavi na glavo in dobi nov pomen.