Značilnosti romantike, koncepta in vrednot

Prehod iz 18. v 19. stoletje je zaznamoval pojav romantike, gibanja umetniško in literarno, ki je ustvarjalno svobodo in izražanje subjektivnosti postavilo v središče njegovega razglasitev.

Romantizem je nasprotoval estetiki neoklasicizma, ki sta jo vodila razum in morala. Oba sta bila sodobni gibanji, čeprav se je prvi pojavil neoklasicizem. Romantično gibanje je spodbudilo razcvet ustvarjalnosti in umetniške izvirnosti.

Vsaka umetniška disciplina v romantičnem gibanju je imela različne izzive in obseg. Slikarstvo je na primer pomenilo pristno preobrazbo koncepta in vloge plastične umetnosti v družbi, ki so do tedaj zavzemali zelo pomembno mesto v službi propagande države in cerkve, njunega glavnega pokrovitelj.

Romantična revolucija je ustvarila nove pogoje za umetniško produkcijo, tako da je umetnost povezala z izvajanjem zavesti in individualno ustvarjalnostjo. Zgodovinar Ernest Gombrich trdi, da:

Ideja, da je resnični namen umetnosti izraz osebnosti, se je lahko uveljavila šele, ko je umetnost izgubila svoje druge namene.

Z razumevanjem umetnosti kot nosilca individualnega izražanja in s tem tudi poklica mnogi umetniki in umetniki Romantični pisatelji so odstopili od komisije in bili prisiljeni prodajati svoja dela, da se ne bi "prodali" kot umetniki. Tako je skupaj s kultom umetnika, posvečenega kot ponudnika duhovne vsebine, število prepovedani in finančno propadli umetniki, ker je bilo za novo javnost bolj varno staviti na umetnost tradicionalni.

Da bi bolje razumeli ta novi koncept umetnosti in posledice, ki iz tega izhajajo, bomo v tem članku spoznali glavne značilnosti romantičnega slikarstva, ki temeljijo na treh vidikih:

1. Temeljne vrednote romantičnega programa (namen in vrednote);
2. Formalne značilnosti, ki veljajo za različne discipline (slog);
3. Teme zastopanja.

Vrednote in programski vidiki romantičnega gibanja

Domišljija vs. inteligenca

Romantični slikarji so domišljijo povzdignili na dva načina: kot ustvarjalni element in kot obliko znanja. Gre za reakcijo na neoklasično umetnost, ki je zavrgla simbolno vrednost domišljije, saj je menila, da je v nasprotju z duhom razuma in morale.

Sublimity vs. klasična lepota

Romantični umetniki reagirajo proti klasičnemu kanonu lepote (red, razmerje in simetrija), ki je postala predvidljiva in stereotipna, in to počnejo s pojmom kaj vzvišeno.

Za razliko od klasičnega kanona, ki ustvarja užitek in harmonijo, je vzvišeno nezadovoljstvo, torej tresenje oz. transcendentni nemir, ki je posledica neusklajenosti med domišljijsko veličino tega, o čemer se razmišlja, in pričakovanji razlog. Vzvišeno se privlačno premika, trese, moti gledalca; Odnese ga iz območja udobja in prisili, da prepozna druge oblike lepote, razen urejenosti, proporcij in simetrije.

Subjektivnost vs. objektivnost

V romantiki se predlaga, da umetnost upošteva samo namen izražanja umetnikove subjektivnosti, to je njegovega stališča, občutljivosti, mnenj, pomislekov in želja. V tem smislu umetnost osvobaja podrejenosti interesom naročnika, zlasti slikanje pa provizije. Tako nastane koncept umetnosti kot individualnega izraza.

Nacionalizem vs. univerzalnost

Nacionalizem in domoljubje sta dve vrednoti, ki sta si jih delili romantična umetnost in neoklasična umetnost, vendar sta to storila z dveh popolnoma različnih stališč. Pravzaprav zgodovinar Eric Hobsbawm poudarja, da sta bila romantizem in neoklasicizem le dve plati istega kovanca.

Upoštevajmo, kakšne bi bile razlike v tem vidiku nacionalizma. Medtem ko je v neoklasični umetnosti zagovarjal koncept nacionalne države kot racionalne ureditve in sredstva za civilizacijski razvoj, romantika ceni koncept nacionalne identitete. V tej meri država združuje otroke naroda, skupnosti bratov.

Formalni in slogovni vidiki romantike

Raznolikost stilov

Če je nekaj zaznamovalo romantično umetnost, se je raznolikost stilov nujno vsiljevala tako, da se je osvobodila akademskih pravil in iskala subjektivni izraz. Niti umetnosti niti literature romantike nikakor ne moremo obravnavati kot enoten slog.

Pravzaprav romantike ni mogoče obravnavati niti kot obdobje, temveč kot gibanje, ki meji na druge (neoklasicizem, realizem, simbolika, predrafaelitizem). Lahko rečemo, da je romantizem zares pomembno vplival v umetnosti devetnajstega stoletja in to je napovedovalo temelje koncepta literature in umetnosti moderno.

Sprostitev pravil

Romantični umetniki in pisatelji se osvobodijo togosti akademskih pravil, čeprav to ne pomeni, da so se jim popolnoma odrekli. V nekaterih primerih se zdi, da pravila popolnoma izginejo; v drugih so podrejeni izražanju individualne subjektivnosti in se zato uporabljajo po volji izrazne potrebe. V katerem koli od scenarijev se je umetnik namerno osvobodil akademske strogosti v iskanju lastnega sloga, ki ga prepoznava.

Romantična ironija

Ironija je bila eden najbolj raziskanih elementov romantike, zlasti literarne romantike. Gre za nekakšen odnos uma do načinov predstavljanja resničnosti, ki dvomi o mejah razumevanja razuma. Ironija tako omogoča odpiranje neskončnih možnosti v umetniškem delu.

Izogibanje jasnosti in opredelitvi

Umetnike romantike zanimajo čustvena stanja, zlasti tista, ki razkrivajo določeno zadrego. Če je slika prispodoba notranjega sveta, ki je zavestno tako zmeden, slikarja zanima prenos psihološkega vzdušja in za to uporablja pomanjkanje jasnosti in definicije. Enako velja za literaturo in glasbo romantičnega gibanja.

Vpliv baročne umetnosti, zlasti francoske romantike

V primeru Francije se je romantizem spet vrnil k mojstrom baročnega obdobja, ki jih je razsvetljenstvo obsodilo kot zmedene, ekstravagantne in okrašene. Barok je bil prebran iz romantičnega ključa, čeprav usmerjen v nove teme sodobnega zanimanja. Ponovno so se pojavili veliki pestri prizori, videti kaotično in razkošno.

V zaključkih ali formalni natančnosti prevladujejo izrazni nameni

Medtem ko se je neoklasicizem resnično trudil skriti postopke, zaradi katerih je gledalec pozabil na umetnik kot posrednik med samim seboj in idejo, romantika se spominja njegove prisotnosti, ki pušča postopek na vidiku, to je namerno dopuščanje nepopolnosti, asimetrije, netočnosti ali nedokončane oblike, bodisi v slikarstvu, glasbi ali literatura.

Dinamičnost

Kompozicije v romantiki se odpovedujejo edinstvenosti neoklasičnih skladb in se odločajo za dinamične in napeto obremenjene skladbe.

Romantične teme

Slikovni romantizem je imel isto vesolje predmetnih interesov kot literatura in glasba. Med najbolj ponavljajočimi se temami je mogoče prepoznati:

Razpoloženja in občutki

Najpogostejše reprezentativne teme v romantičnem slikarstvu izhajajo iz izraza subjektivnega sveta umetnikov. Teme, kot so občutki osamljenosti, tesnobe, nostalgije, zapuščenosti, ljubezni, norosti, strasti, strahu ali groze, so bile več kot pogoste in dejansko lahko rečemo, da so bila ta vprašanja v vseh temah, razvitih v EU, prečna romantike.

Smrt

Smrt je bila pri romantičnih umetnikih seveda zelo zaskrbljujoča in nanjo so se lotili z mnogih vidikov. V romantiki je bilo tudi posebno zanimanje za temo samomora, ki ga je spodbujal vpliv romana Nesreče mladega Wertherjaavtor Goethe.

Zgodovina

Romantični umetniki, predani svobodnjaškim in nacionalističnim političnim vrednotam, so pogosto predstavljali teme zgodovine, ki so te vrednote podpirale. Ta element je imel poseben oprijem v ameriškem romantizmu, popolnoma pa se ni zavedal zanimanja za grško-latinsko preteklost.

Tako v Evropi kot v Ameriki je romantična umetnost upodabljala zgodovinske odlomke iz srednjega veka in drugih obdobij, kot so sodobni časi, ki na nek način predstavljajo potrditev vzroka naroda in Svoboda. Francoska revolucija je bila v tem smislu ena najljubših tem v okviru francoske umetnosti.

Zgodovina v romantiki vključuje tudi junaka, vendar za razliko od neoklasične umetnosti, ki ga prikazuje kot zmerno in samokontrolirano bitje, polno moralnih vrlin, romantika ga raje pretirano, strastno in tragično.

Pokrajina

Romantizem se v krajino vrača na dva načina: prvi kot prizadevanje za premostitev razdalje med človekom in naravo, ki izhaja iz socialno-ekonomskih sprememb; drugi, kot prispodoba notranjega sveta subjekta. Ponovno gre za žalitev proti neoklasičnemu racionalizmu, ki je v večini svojih kompozicij dajal prednost notranjosti in treznim prizorom, da je gledalčevo pozornost usmeril na sporočilo.

Mitsko in legendarno literarno vesolje

Romantiki iščejo nove vsebine v literaturi vseh časov, grško-latinske reference pa puščajo ob strani. Posebej se odpravijo na tisto literaturo, ki vsebuje fantastične elemente, čudovita bitja, zveri, alternativne mitologije itd.

Popularna kultura

Naraščalo je tudi zanimanje za zastopanje popularne kulture, ki je veljala za odlagališče nacionalne identitete. Ni nujno, da bi bila vizija popularne kulture bukolična. Lahko bi ga povezali tudi s čarobno-religioznim vesoljem in z določeno legitimacijo "kaosa", ki je tako motil razsvetljene.

Nostalgija po veri in duhovnosti

Neoklasiki in romantiki so verjeli, da so bili vsi pretekli časi boljši, vendar oba na drugačen način. Neoklasiki so nasprotovali vlogi tradicije, ki so ji očitali fanatizem, zato so verjeli, da so v grško-latinski preteklosti videli racionalistični model.

Medtem so romantiki sovražili presežek razsvetljenskega racionalizma in hrepeneli po srednjeveški preteklosti in »primitivnih« časih. Objokovali so izginotje duhovnosti in smisla za čarovnijo v življenju. Hkrati so cenili ljudsko preteklost kot prvotni vir nacionalnega bitja. Tudi ta nostalgični pogled je bil podoben sprejemanju majhne smrti, ki jo slikovna romantika na svojih slikah vedno znova obžaluje.

Ameriški Aboridžin

Druga velika tema v okviru preteklosti kot nostalgija je ameriški staroselski svet, ki so ga razlagali kot simbol enotnosti med ljudmi in naravo. Seveda je šlo za idealizacijo, ki jo je navdihnil Jean-Jacques Rousseaujev koncept dobrega divjaka.

Eksotične zadeve

Z romantiki se začne širiti zanimanje za tako imenovane "eksotične kulture", polne edinstvenega občutka za barvo in kompozicijo. Eden najbolj razširjenih tokov je orientalizem, ki se ne odraža le v preučevanju estetskih meril, temveč tudi v zastopanih predmetih.