2001: Vesoljska odisejada: povzetek in analiza filma

2001: Vesoljska odisejada (1968) je znanstvenofantastični film režiserja Stanleyja Kubricka.

Navdihuje ga Stražnik, kratka zgodba pisatelja in scenarista filma Arthurja C. Clarke.

Film je "potovanje" skozi različna obdobja človeške zgodovine, od najbolj primitivnega izvora do širjenja umetne inteligence.

Ob uri, 2001: Vesoljska odisejada razbil je vse žanrske sheme in postal kulturni fenomen.

Vendar ta fascinantni film še naprej ustvarja nasprotujoča si mnenja; Medtem ko je za nekatere to vrhunec v zgodovini filma, drugi menijo, da gre za počasno in precenjeno delo. Pridružite se nam v naslednjih vrsticah in odkrijte, zakaj.

Povzetek filma

Film lahko razdelimo na štiri dele:

1. zarje človeka,
2. lunina pot,
3. misija na jupiter in
4. onkraj neskončnosti.

Pozor, od zdaj naprej bo morda še spojlerji!

1. Zora človeka

Ob zori hominida so vse vrste mirno sobivale. Potem se pojavi še ena skupina hominidov, ki hodijo pokonci in začnejo komunicirati, da bi jih prestrašili.

Nekega dne po prebujanju opice odkrijejo črn, pravokoten monolit. Če se ga dotaknete, jih pripeljejo do stanja vrhunske inteligence v primerjavi z drugimi vrstami.

Majhni opice odkrivajo, kako uporabiti kost kot orožje za napad in nadzor. Eden od primatov vrže kost v zrak, kot simbol zmage in osvajanja.

2. Lunino potovanje

Kost, ki jo je vrgel primat, povzroči več kot štiri milijone let elipso in leta 1999 potuje skozi vesoljsko plovilo.

Znotraj ladje potuje znanstvenik Heywood Floyd, ki je med gledanjem filma zaspal.

Nato je ladja vdelana v krožni satelit. V notranjosti je vesoljska postaja Orbiter Hilton, ki ima umetno gravitacijo. Kjer opravi kontrolo in ostane nekaj ur, preden se odpravi na luno. Tam ima pogovor s sovjetskimi znanstveniki in svojo hčerko prek videokonference z Zemlje.

Po tem postanku Heywood nadaljuje svoje vesoljsko potovanje na Luno z nalogo razkriti skrivnost tamkajšnjega črnega monolita. Slike so razporejene ob zvoku glasbene teme Modra Donava.

Ko pristanejo, Floyd stopi do monolita in se ga dotakne, kot so to v preteklosti počeli hominidi. Ob sončnem vzhodu in sprejemu sončne svetlobe monolit odda oglušujoč zvočni signal.

3. Misija na Jupiter

Leta 2001 se vesoljsko plovilo v obliki okostja z imenom Discovery 1 odpravi proti Jupitru. Skupno petim članom posadke poveljuje ta misija, med njimi David Bowman in Frank Poole.

Ladja je opremljena z najboljšo tehnologijo, z najsodobnejšim računalnikom HAL 9000, ki ima oči in ušesa, ki mu omogočajo komunikacijo z ljudmi.

Cilj posadke je doseči Jupiter. Toda malo preden doseže svoj cilj, računalnik vpraša Davida, če ne dvomi o misiji.

Nato HAL 9000 opozori na okvaro sistema, ki preprečuje komunikacijo z Zemljo. Tako David zapusti ladjo in poskuša popraviti napako.

Dva člana posadke, Frank in Bowman, nameravata odklopiti računalnik, a jim prebere ustnice in ugotovi vse. Kot maščevanje HAL 9000 povzroči smrt nekaterih članov posadke.

Končno David uspe odklopiti HAL in posluša posnetek dr. Floyda, v katerem je kaže, kaj je njegovo resnično poslanstvo: raziskati signal, ki ga je leta 1999 prejel monolit TMA-1 Jupiter.

4. Jupiter in onkraj neskončnosti

Ko ladja doseže Jupiter, se pojavi črni monolit, ki plava v vesolju. David Bowman zapusti ladjo, da jo razišče.

Monolit je kot vrata in skozi njih protagonist z očmi doživi potovanje, vizualni spektakel med meglicami in svetlimi zvezdami.

Po tem se vse normalizira in David se pojavi v beli sobi, v kateri izstopajo karirasta tla in zeleni fotelji.

Medtem gre po kraju, da ga razišče, in pride v kopalnico, kjer ogledalo razkrije njegov naguban fizični videz.

Na koncu naključno spusti kozarec vina na tla. Nato se zdi ostarel, ki gleda na posteljo in pojavi se monolit. Bowman pokaže nanj s prstom in nenadoma se spremeni v plod, ki plava po vesolju.

Analiza filma

Kot kaže naslov 2001: Vesoljska odisejada, film je začetno potovanje, vendar ne kakršno koli, ampak najbolj impresivno potovanje v zgodovini kinematografije.

Skozi zgodovino se je porajalo nešteto vprašanj, povezanih s človeštvom in smislom življenja. Z izvorom človeka, njegovim razvojem, odnosom do okolja in tehnologije.

In okoli njih nepregledljivi odgovori, ki se skrivajo in dvomijo v teorije, ki so bile samoumevne.

Ta film ne trdi, da ponuja absolutne resnice o evoluciji človeka, temveč bolj želi, da nas razmisli in nas izvleče iz tistega stanja tišine, zaradi katerega »dajmo vse za seveda «.

Od izvora človeka do umetne inteligence

Jasno je, da je Kubrick s tem filmom hotel narediti nekaj drugega in vzpostavil igro z gledalcem. Zavezanost gledanju z vsemi aktivnimi čutili po celotni debelini filma. Predvsem pa je želel, da javnost razmišlja in sklepa sama.

Tako lahko iz tega filma izluščimo različne interpretacije, povezane z evolucijo človeka, tehnološko revolucijo in umetno inteligenco.

Kaj pomeni črni monolit?

Kaj je vzrok za razvoj človeškega bitja od primata? Ali obstaja vrhunska inteligenca, zaradi katere se je vrsta razvijala?

Skozi film se ob različnih priložnostih pojavi abstraktna in skrivnostna entiteta, pravokotni črni predmet, ki povzroči, da človeško bitje postane primat, nadzorujoči plenilec in nadrejen ostalim vrstam, s katerimi prebiva.

Obstaja veliko teorij, povezanih s prisotnostjo tega monolita, toda edino, kar je gotovo znano, je, da Vsakič, ko se pojavi na prizorišču, pogojuje potek dogodkov in s tem razvoj človeštvo.

S tem elementom se postavlja pod vprašaj darvinistična in kreacionistična teorija o vrsti. Je Kubrick morda želel poslati kritično sporočilo za te hipoteze?

Sentimentalnost umetne inteligence

HAL 9000 je izmišljeni "superračunalnik", vendar je poleg tega tudi lik.

Leta 1968 so bili računalniki za človeka skrivnost. Potem si je fikcija lahko predstavljala napravo z mislijo, podobno človeški.

Takrat je bilo obdarovanje strojev z občutki nekaj futurističnega in vsaj izmišljenega. Vendar je danes človek še vedno vztrajal pri svojem namenu ustvarjati stroje, obdarjene s čustvi.

V sedanjosti, v kateri prevladuje nenehna razčlovečenost človeka, želimo počlovečiti stroje. Toda ali obstajajo umetna čustva in občutki?

Če se bomo v filmu lahko vživeli v računalnik HAL 9000, ali bomo kdaj vživeli v "čustvene robote"?

Razčlenitev tradicionalne narativne strukture

Pripovedna struktura filma je v nasprotju s predhodno uveljavljeno konvencijo. Ravno tradicionalna nepripovedovanje je tisto, zaradi katerega je ta film izviren.

2001: Vesoljska odisejada Je primer kršenja kinematografskih pravil kinematografije hollywood. In film ne gre skozi tri tradicionalna dejanja: pristop, sredino in konec.

Prav tako ne sledi zgodbi, ki se vrti okoli glavnega junaka, ki skuša rešiti svojega težave in se mora soočiti s svojim nasprotnikom, prav tako ni jasne povezave med vzroki in učinki.

Zaradi te dvoumnosti in pomanjkanja dialogov je gledalec pozoren na vsako od slik in izvleče lastne interpretacije.

Revolucija posebnih učinkov

Zdelo se mi je, da je treba ta film narediti tako, da je vsaka scena s posebnimi učinki popolnoma prepričljiva, česar v filmu še nikoli nismo dosegli.

S temi besedami je Kubrick pokazal, da je poskrbel tudi za najmanjše podrobnosti tega filma.

Do tedaj posneti znanstvenofantastični filmi so bili morda grešni zaradi pomanjkanja temeljnega elementa v tej zvrsti: veresije.

In to je, da so do takrat filmi, povezani s fantazijskimi svetovi, predstavljali "futuristične" vizualne učinke, a nič verodostojnega.

2001: Vesoljska odisejada Bil je plod natančnega dela režiserja, ki je v petih letih snemanja poskrbel za verodostojnost vsake slike, ki sestavlja film. Ne samo v letu izpusta, ampak več kot petdeset let kasneje so vesoljske ladje iz leta 2001 še vedno prepričljive.

Tako od tega celovečerca ne smemo omeniti nepozabnih snemanj, kot je na primer ladja Discovery. Niti njegovih posebnih učinkov ni mogoče odložiti.

Zahvaljujoč resnični centrifugi s premerom dvanajst metrov je Kubrick lahko ustvaril podobne učinke ta, v kateri simulira, da eden od astronavtov "teče" in na svoji poti zavije za 360 stopinj.

To drugo izjemno zaporedje, v katerem se luna, Zemlja in sonce uskladijo z ritmom kompozicije Richarda Straussa Tako govori Zaratustra.

Zvok v klasičnem slogu

Kubrick se je daleč od tega, da bi glasbo izpostavil izrecno za film, odločil uporabiti že obstoječo glasbo. Tako so bila predstavljena dela avtorjev, kot so György Ligenti, Richard Strauss ali Khatchaturian.

Film ima prevladujoč vizualni značaj, zaradi česar igrajo glasbene skladbe, nastale v 19. in 20. stoletju izključno vlogo, zato ne samo, da obogatijo film, ampak tudi pomagajo osvoboditi domišljijo, da asimilira to čustveno potovanje, ki traja 140 minut. trajanje.

Kot uvod in na črnem okvirju se film začne z Vzdušja avtor Györgya Ligentija, glasbeni komad, ki povečuje intenzivnost in prebuja vznemirljivo vzdušje.

Nato se prikaže Tako je govoril Zaratustra Richard Strauss, ki je predstavil poravnavo med luno, soncem in Zemljo.

Ta tema se v filmu pojavlja večkrat. Zlasti v prejšnjem zaporedju predstavlja izvor naše vrste.

Toda nedvomno je eden najbolj presenetljivih trenutkov na glasbeni ravni videz valčka TheModra Donava ob Johann Strauss.

Človek je lahko dosegel vesolje zahvaljujoč tehnologiji. Ta del simbolizira razvoj vrste in njeno preobrazbo zaradi tehnološkega napredka.

V sozvočju z glasbo ladje "plešejo" skozi vesolje, kar predstavlja popolno kombinacijo slike in zvoka.

Družbeno-politični kontekst: širjenje družbenih gibanj

V letu, ko je film izšel, je bil svet priča različnim revolucionarnim dogodkom, ki bodo zaznamovali zgodovino pred in po njej.

Leta 1968 se je zgodila "praška pomlad", gibanje politične liberalizacije in protesta poskušal končati komunizem in katerega upad je prišel istega leta s sovjetsko invazijo na mesto Praga

Istega leta se je v Franciji zgodil tako imenovani "maj 1968", ki se je udeležil vrste protesti, ki so vzbujali različne vzroke: okoljevarstvo, spolna svoboda, enaka izobrazba ali feminizem.

Na drugi strani Atlantika so dogodki, kot je smrt Martina Lutherja Kinga aprila in oktobra tisto, kar je bilo znano kot "gibanje v Mehiki leta 1968", privedli do pokola v Tlatelolcu.

Zaradi teh dejstev prebudimo vest o najbolj kruti in razčlovečeni strani človeka.

Film nam ponuja razmislek o evoluciji človeka, pa tudi o našem primitivnem izvoru. Tisti živalski nagon, ki v nas prebudi najbolj absolutno krutost in se sprašuje, ali je v tem pogledu res prišlo do napredka.

Vesoljska potovanja, nedosegljive sanje?

Občudovanje človeka do zemeljskega satelita je postalo eno od njegovih sanj, da bi ga želel doseči.

Že v 2. stoletju našega štetja. C., Luciano de Samosata si je zamislil v svojem romanu Resnična zgodba vesoljsko potovanje, ki je postalo to v "prvem delu znanstvene fantastike".

Stoletja kasneje je človek še naprej sanjal o vesoljskih potovanjih. Tudi Jules Verne s svojimi romani Od Zemlje do Lune Y. Okoli lune, oba objavljena v drugi polovici 19. stoletja.

V sedmi umetnosti je francoski iluzionist in filmski ustvarjalec George Méliès to željo skušal uresničiti in jo spremenil v podobe, kar je povzročilo enega največjih mejnikov v zgodovini kinematografije: Izlet na Luno. To bi bil prvi primer znanstvenofantastične kinematografije.

Resničnost je taka, da leta 1968 te sanje še niso bile dosežene, niti danes po mnenju najbolj dvomljivih mislecev. Vendar pa bo poslanstvo na Luno leta 1969 pri Apolonu 11 ostalo zanamcem kot prvič, ko je človek stopil na lunino površino.

Leto prej je Kubrick zasnoval zelo podobno pot, s katero je postavil kino odposlanca fantastičnega in neznanega. Gledalcu je omogočil bolj romantično vizijo kinematografskega medija, kino, v katerem je na slikah najlepše.

Stanley Kubrick

Stanley Kubrick (1928-1999) je bil ameriški režiser in fotograf. Kariero kot fotograf revije Look je začel pri sedemnajstih letih.

Leta 1951 je vstopil v svet kinematografije, ko je posnel svoj prvi kratki film, dve leti kasneje pa je posnel prvi celovečerni film.

Kot režiser je bil priznan leta kasneje s premiero filma Poti slave (1957).

Čeprav je bila njegova filmografija kratka, je Kubrick izstopal kot izviren filmski ustvarjalec in v njegovih filmih ni nič naključnega, vsak posnetek je posnet skrbno in natančno.

Kubrick je bil režiser nezadovoljen z rezultati in je vedno skušal iskati popolnost.

Če vam je bil ta članek všeč, vas bo morda tudi zanimal Clockwork Orange film Stanleyja Kubricka