Barok: značilnosti, predstavniki in dela

Barok je bil kulturno obdobje, ki je trajalo od druge polovice 16. stoletja do prve polovice 18. stoletja. Razširila se je po Evropi in Latinski Ameriki ter drugih regijah, ki so jih kolonizirali Evropejci.

Barok je bil v nasprotju z renesanso zaradi izražanja pesimistične, razočarane, kritične in kompleksne senzibilnosti. To je zato, ker baročna literatura in umetnost predstavljata moteč čas s psihološkega, kulturnega in družbenega vidika ter tudi političnega in ekonomskega. Kaj pa je barok? Kako je opredeljen in kaj je značilen?

Kaj je barok?

Barok lahko definiramo kot "umetnost prikazovanja", že v umetnosti, že v literaturi. Za njeno estetiko lahko štejemo tri elemente: efektizem, spektakularnost in čustvenost.

Izraz barok je bil prvič uporabljen sredi 18. stoletja v okviru razsvetljenstva ali razsvetljenstva. Prvotno pomen baroka vzet je bil iz starega portugalščine, saj je "barok" označeval vrsto biserov z nepravilno obliko.

V dobi razsvetljenstva sta osvetljevalca Diderot in Rousseau s to besedo pejorativno opisovala umetnost tistega obdobja, ki se jima je zdela nenavadna in zmedena. Vendar je poznejše zgodovinopisje potrdilo estetsko vrednost tega obdobja.

Baročne značilnosti

Grozljivke

Če je kar koli zaznamovalo barok, je bil to začetek grozljivka vacui, Latinski izraz, ki pomeni "groza do praznine". Baročna umetnost ima v vseh svojih manifestacijah rada pestre in okrašene zaključke, s katerimi namerava zapolniti ves prostor.

Dinamičnost in napetost

Občutek gibanja, dinamike in napetosti je v baroku bistven. Počitka se ne išče, temveč se ravno nasprotno vzpostavljajo napetosti med oblikami, zvoki, besedami ali pojmi.

Prikaz strasti in notranjih temperamentov

Barok se odmika od filozofskih predpisov renesanse, ki so zahtevali mero in ravnovesje. Prej se odloči za predstavitev strasti in notranjih temperamentov, tako za vsak lik kot za delo kot celoto.

Iskanje kontrasta

V različnih umetniških disciplinah barok razkriva okus za kontrast, ki se v plastiki izraža skozi svetlobe. Ne velja samo za slikarstvo, temveč za arhitekturo, kiparstvo, glasbo in celo literaturo.

Nadomestitev absolutnega z relativnim

Absolut se umakne relativnosti, v skladu s starostjo, v kateri ni bilo filozofske, teološke in kulturne varnosti. Prevladuje nad zaporedjem zaznavanja, učinka, iskanja občutkov in protislovij nad zaprtimi načeli.

Več centrov

Baročna umetnost je izstopala, ker je pustila ob strani idejo o delu z enim samim interesnim središčem (na primer pri slikanju ene točke izginjanja), da bi se zateklo k več centrom. Ti centri pogosto ustvarjajo eliptične kompozicije. Tak princip je bil viden v vseh umetniških disciplinah, čeprav je bil prilagojen njihovim virom.

Nepopoln ali ločen učinek

Barok je posledično spodbujal učinek odklopa ali odprtega ali nepopolnega dela, za razliko od renesanse, ki je zaprla vesolje samega dela. Ta okus za nepopolno je izrazil skrb za neskončnost in preseganje.

Poiščite metafizični trepet

Soočen z racionalno voljo renesanse, ki je iskala harmonijo in ravnovesje, barok raje spodbuja metafizično trepet.

Pesimizem in razočaranje

Za razliko od renesanse v baroku prevladuje pesimistično in / ali razočarano razmišljanje kot odgovor na zgodovinsko krizo, ki so jo doživljali.

Baročne umetniške teme

Teme zgodovina, religija in mitologija, čeprav so imeli raje prizore večje drame in nemira.

Sklicujoč se na religija, je katoliška cerkev ikonografijo postavila za preprečevanje krivoverstva. Teme, kot so brezmadežno spočetje, evharistija, svetniki in zmagoslavna cerkev, so bile v sporu s protestantizmom prednostne, zelo občutljive teme.

Aluzija na minljivost časa in razočaranje sveta, kot tudi običaji in vsakdanje življenje, vključno z družbeno resničnostjo.

Morda vam bo všeč tudi: Renesansa Y. Neoklasicizem.

Baročna literatura

Za baročno literaturo je bilo značilno zanimanje za podrobnosti, učinek in formalno razkošje tistega časa. Zaradi tega je bila značilna pretirana uporaba literarnih figur, kot so pridevniki, elipsa, metafora, hiperbaton, antiteza in perifraza.

Kar zadeva spolov, Je baročna literatura dala kontinuiteto tistim, ki jih je podedovala renesansa. Vendar se je dramaturgija razvila na novo, zlasti v obliki komedije in tragikomedije. Te so izpodbijale klasično zgradbo treh dramskih enot.

Barok je pozdravil veliko množico literarnih tokov. V posebnem primeru španske literature sta bila najpomembnejša toka: kulteranismo in conceptismo.

The kulteranismo ali gongorizem je obliko cenil nad vsebino. Posledično je bila bogatejša za govorne in literarne literarne reference. Njegov glavni predstavnik je bil Luis de Góngora.

The konceptualizem vsebino je cenil enako kot obliko. Temelji na predstavitvi idej ali konceptov z besedno iznajdljivostjo. Eden glavnih predstavnikov je bil Francisco de Quevedo.

Teme baročne literature so se vrtele okoli skrbi za minljivost življenja, videza in razočaranja. In sicer:

• Svet kot gledališče: negotov svet pojavnosti, ki vabi k razmisleku.
• Na glavo obrnjen: Objokujem krivico in deformacijo dolžnosti.
• Homo homini lupus: obsoja, da je človek človeku volk.
• Milica amoris: primerjava ljubezni z vojno.
• Spreminjanje sreče: Obžalujem svojevrsten značaj sreče.
• Memento mori: opomnik o neizogibnosti smrti.
• Tempo fugit: Objokujem minljivost časa in obstoja.
• Collige deviške vrtnice ali 'reži vrtnice, deklica': prepričati deklice, da izkoristijo svojo mladost.
• Uživaj dan: vas vabi, da izkoristite dan kot edino možnost pred neizogibno smrtjo.

Avtorji in dela baročne literature

• Luis de Gongora, Španija, 1561-1627. Najbolj reprezentativna dela: Basna o Polifemu in Galateji; Samote.
• Lope de Vega, Španija, 1562-1635. Najbolj reprezentativna dela: Fuenteovejuna; Pes v jaslih.
• Francisco de Quevedo, Španija, 1580-1645. Najbolj reprezentativna dela: Sanje in govori; Španski Parnas; Zgodovina življenja Buscóna.
• Tirso de Molina, Španija, 1579-1648. Najbolj reprezentativna dela: Seviljski prevarant; Obsojeni kot nezaupljivi; Sramotna v palači.
• Pedro Calderon de la Barca, Španija, 1600-1681. Najbolj reprezentativna dela: Življenje je sanje; Veliko gledališče sveta; Stalni princ.
• Sor Juana Ines De La Cruz, Nova Španija, 1648-1695. Najbolj reprezentativna dela: Božanski narcis; Redondillas; Najprej sanjam; Prizadevanja hiše.
• John Milton, Anglija, 1608-1674. Najbolj reprezentativna dela: Izgubljeni raj; Triindvajset sonetov; Comus; Arkade.
• Giovan Battista Marino, Italija, 1569-1625. Najbolj reprezentativna dela: Rime mu; Lira; "L'Adone".
• Jean-Baptiste Poquelin ali Molière, Francija, 1622-1673. Najbolj reprezentativna dela: Tartuffe; Namišljeni pacient; Zdravnik s palicami.
• Jean racine, Francija, 1639-1699. Najbolj reprezentativna dela: Fedra; Andromaha; Ifigenija.

Poglej tudi:

• Baročne pesmi.
• Življenje je sanje, avtor Pedro Calderón de la Barca.
• Sor Juana Inés de la Cruz: biografija, delo in prispevki.
• Literarni trendi

Baročna umetnost

Tako kot ostale umetniške izraze baroka tudi za plastiko v bistvu zaznamujeta dinamičnost in napetost v kompoziciji.

To se je odražalo v posebnostih, kot je uporaba več izginjajočih točk; odprta letala; asimetrične sestave; pretirana okrasnost; bogastvo v detajlih in odkrit okus po barvi.

Nove slikovne zvrsti pojavil tudi v baroku, kot so kolektivni portreti, tihožitja, vanitas, žanrsko slikarstvo in krajina.

The korporativni portreti ali kolektivi so na enem platnu upodobili več ljudi. Pogosto so aludirali na ljudi, zbrane okoli obrti, cehov ali poklicev.

The tihožitja ali tihožitja so predstavljala živalsko in rastlinsko hrano, cvetje in utilitarne predmete. V uspešnih državah so izrazili obilje. V kriznih državah, kot je Španija, so izrazili lakoto.

Spol vanitas gre za variacijo tihožitja, ki opozarja na nečimrnost in minljivost časa. Zato vključuje lobanje, milne mehurčke, razpadajočo hrano, goreče sveče itd.

The žanrsko slikarstvo se nanaša na vsakdanje prizore lokalne barve. Čeprav je obstajal že pred barokom, v tem obdobju doseže pomembno oživitev.

Končno, kulise ali država kot avtonomna zvrst se razvije na prehodu iz renesanse v barok, čeprav je vedno obstajala kot spremljevalec portretov ali prizorov.

Vizualni umetniki, arhitekti in dela baročne umetnosti

• Caravaggio, Italija, 1573-1610. Slikar temnega sloga. Predstavnik dela: Mladi bacchus; Poklicanost svetega Mateja; Spreobrnjenje svetega Pavla in Križanje svetega Petra.
• Annibale Carracci, Italija, 1560-1609. Eden od ustvarjalcev slikovnega klasicizma in predhodnika neoklasicizma. Predstavnik dela: Mesarstvo, Predpostavka (1587); Venera, Adonis in Kupid; Žrtvovanje Izaka.
• Gian Lorenzo Bernini, Italija, 1598-1680. Kipar, arhitekt, slikar, risar in scenograf. Predstavnik dela: Apolon in Daphne; Ugrabitev Proserpine;Ekstaza Santa Teresa; Stol sv. Petra, Trg svetega Petra, Vatikan, Rim.
• Francisco de Zurbarán, Španija, 1598-1664. Slikar temnega toka s kompozicijsko preprostostjo in velikim realizmom. Predstavnik dela: Čaščenje pastirjev; Sveti Frančišek v meditaciji; Mistična zaroka svete Katarine Aleksandrijske.
• Diego de Silva Velázquez, Španija, 1599-1660. Slikar temnega naturalizma. Predstavnik dela: Seviljski Aguador; Poklonitev čarovnikov; Predaja Brede; Križani Kristus, Las Meninas ali Družina Filipa IV.
• Bartolomé Esteban Murillo, Španija, 1617-1682. Slikar, usmerjen v verske teme s humano in preprosto obravnavo. Predstavnik dela: Sveta družina ptička; Devica in otrok s sveto Rozalijo iz Palerma; številne različice Brezmadežno spočetje.
• Petrus Paulus Rubens, Nizozemska, 1577-1640. Slikar, ki izstopa po svoji obravnavi napetosti med intelektualcem ter čustveno in formalno dinamičnostjo. Predstavnik dela: Triptih vstajenja križa; Sodba Pariza; Poklonitev čarovnikov; Ugrabitev Proserpindo; Tri milosti Y. Vrt ljubezni.
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Nizozemska, 1606-1669. Teme velike drame, dinamike in realizma na korporativnih portretih. Predstavnik dela: Lekcija o anatomiji dr. Nicolaesa Tulpa; Filozof v meditaciji ali učenjak v meditaciji; Vrnitev izgubljenega sina.
• Anthony van Dyck, Nizozemska, 1599-1641. Bujni in dinamični slog, ki se je spremenil v eleganten in svečan. Predstavnik dela: Aretacija; Carlos I kot lovec in konjeniški portret Carlosa I.
• Nicolas Poussin, Francija, 1594 -1665. Predstavnik francoskega klasicističnega trenda sedemnajstega stoletja. Predstavnik dela: Kuga Azoth; Oboževanje zlatega teleta; Pastirji Arkadije.

Morda vam bo všeč tudi:

• Baročna arhitektura: značilnosti in slog.
• Diego Velázquez: biografija, značilnosti in dela.

Baročna glasba

Baročna glasba je bila v mnogih pogledih resnično prelomna. Zanj je bil značilen razvoj tonske harmonije in kontrapunkta. Prav tako se je z baročno glasbo pojavil neprekinjeni bas, vzpostavil se je jasen in razmejen ritem ter spodbujala improvizacija in virtuoznost.

Nič manj pomembno je, da je bil barok odgovoren za izum orkestra, čeprav je bil takrat manjši orkester, kot ga poznamo danes.

Ustvarjalnost baročne glasbe ni bila omejena na značilnosti novega glasbenega jezika.

Številne glasbene zvrsti so nastali v baroku, kot so opera, oratorij, kantata, sonata, concerto grosso in apartma suite.

The Opera promoviral ga je skladatelj Claudio Monteverdi. Gledališko umetnost je povezal s petjem in je bil v bistvu sestavljen iz recitativov in arij za soliste, zbore in instrumentalno uverturo.

The oratorij povezan je tudi s petjem zgodbe, vendar to ni uprizorjeno. Zgodbe o oratorijih so verske, od tod tudi njegovo ime. Po drugi strani pa kantata Je glasbena oblika, namenjena zapevanju, verskim temam in posvetnim temam, ki združuje instrumentalne številke z recitativi, arijami in zbori.

Kar zadeva instrumentalno glasbo, je sonata je bil namenjen razstavi enega ali več samostojnih inštrumentov, medtem ko je concerto grossoto je pomenilo začetek orkestrske glasbe. K temu je bil dodan še apartma suite, zaporedje plesnih del, ki so običajno strukturirani v štirih stavkih.

Glasbeniki in skladatelji

• Claudio Monteverdi, Italija, 1567-1643 Najbolj reprezentativna dela: Orfejeva basna; Kronanje Poppea; Madrigali različni.
• Antonio Vivaldi, 1678-1741. Najbolj reprezentativna dela: Štirje letni časi; Stabat Mater; Mandolinski koncert; Concerto alla rustica.
• Jean-Baptiste Lully, Francija, 1632-1687. Najbolj reprezentativna dela: Kadmo in Harmonija; Amadís; Balet Royal de Flore, lwv 40.
• Marc-Antoine Charpentier, Francija, 1643-1704. Najbolj reprezentativna dela: Magnificat; Port Royal Mass; Le Malade imaginaire; David et Jonathas.
• Johann Pachelbel, Nemčija, 1653-1706. Najbolj reprezentativna dela: Kanon v D-duru; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.
• Johann Sebastian Bach, Nemčija, 1685-1750. Najbolj reprezentativna dela: Oratorij Strast po svetem Mateju; Toccata in fuga v d-molu, BWV 565; Dobro kaljeno čembalo; Izumi in simfonije.
• Georg Friedrich Handel, Nemčija, 1685-1759. Najbolj reprezentativna dela: Oratorij Mesija; Giulio Cesare; Acis in Galatea; Savel; Vodna glasba.
• Henry Purcell, Združeno kraljestvo, 1659? -1695. Najbolj reprezentativna dela: Dido in Enej; Polna himna; Kraljica vil. Himna; Kraljica vil.

Zgodovinski kontekst baroka

Estetika baroka je bila deloma posledica vpliva nekaterih zgodovinskih predhodnic, ki so spodbujale pojav zelo raznolikih umetniških predlogov v naslednjih letih.

Po eni strani je odkritje Amerike leta 1492 končalo osamitev ameriške celine. S tem je bil naklonjen utrjevanju apsolutizma, osvajanju in kolonizaciji Amerike, zmagi komercialnih podjetij in čezoceanskemu prometu.

Luteranska reformacija leta 1517 in katoliška protireformacija leta 1545 sta zlomili evropsko kulturno in duhovno enotnost. Sredi tega so Kopernikova heliocentrična teorija okoli leta 1543, Galilejev napredek in Keplerjevi zakoni pretresli temelje kreacionizma in antropocentrizma.

Če k temu dodamo še krizo v Evropi v sedemnajstem stoletju. Padec gospodarstva, cenovna revolucija, družbeni preobrati, vojne (30-letna vojna, kriza 1640 v Španiji), lakota, epidemije in padec demografskega indeksa itd.

Vse to je prispevalo k baročnemu izražanju v zelo dinamični, ustvarjalni, izvirni umetnosti in predvsem raznolikem v svojem vesolju stilov, tem in virov v vsaki državi, kjer se je to pokazalo.