Analiza La Piedada (vatikanska pobožnost) Michelangela

Vatikanska Pieta Gre za kiparsko delo italijanske renesanse, ki ga je ustvaril firentinski umetnik Miguel Ángel Buonarroti leta 1499, ko je bil star le 24 let. To ime je prejel, ker je delo trenutno v kapeli Križanega v baziliki svetega Petra v Vatikanu.

Znan tudi kot Pieta Michelangela, ta skulptura je mojstrovina umetnostne zgodovine, ki je Buonarrotiju prinesla rast slave. Kipar je vse presenetil v dveh pogledih. Prvi, njegovo briljantno obvladovanje kiparske tehnike v njegovi nežni mladosti. To mojstrstvo v načinu dela z marmorjem, naravnih dimenzijah dela in kompoziciji je pokazal, ko je bil star komaj 24 let.

Kar zadeva drugi vidik, je Miguel Ángel izstopal po svoji sposobnosti izzivanja umetniške tradicije, tako da je zastopal Marijo mlajšo od Jezusa in brez vidnih znakov trpljenja. Zato se je pošteno vprašati, kakšen pomen se skriva za Michelangelovim Pietà.

Značilnosti Michelangelova vatikanska pietà

Vatikanska Pieta ali Pieta Michelangela Gre za skulpturo okrogle oblike. Predstavlja trenutek, ko Devica Marija sprejme Jezusovo telo in ga drži v naročju, tik pred tako imenovano objokovanjem mrtvega Kristusa oz. planktus.

Glavne značilnosti te skulpture izhajajo iz rešitev, ki jih je umetnik našel pri obdelavi kompozicije, materiala, dimenzij in figur.

Material

Pobožnost Je monoliten kos, to je narejen iz enega bloka belega marmorja, pridobljenega iz gora Carrara, v regiji Toskana.

Rečeno je, da je Michelangelo osebno odšel v Carraro, da bi izbral svoje marmornate bloke. Med vsemi razpoložljivimi kamnolomi tistega časa je bila žila, ki je dala najbledejši marmor, s katerega je kipar dal odstraniti blok za Pobožnost.

Ta premislek pojasnjuje, zakaj delo Vatikanska pobožnost ima skoraj enakomeren videz, pri katerem žile marmorja praktično ne motijo ​​upodabljanja.

Mere

Kiparsko delo Vatikanska pobožnost Ima dimenzije 195 centimetrov široko in 174 centimetrov visoko. Gre za delo v naravni velikosti, ki gledalcu utrdi njegov realističen značaj.

Sestava

Pobožnost Uvrščen je v celotno ali okroglo kiparsko zasedbo. Rečeno je, da gre za kiparski sklop, ker vsebuje več kot eno figuro, medtem ko celotna večina pomeni, da omogoča vizualno gibanje po delu.

Sestava Pobožnost temelji na enakostraničnem trikotniku na eliptični podlagi. To omogoča razvoj namena zagotavljanju ravnovesja in stabilnosti kosa.

Številke (uredi)

Sestava Pobožnost izvajata jo dve figuri: Devica Marija in Jezus Kristus.

Jezus Kristus

Lik Jezusa Kristusa z glavo in roko, nagnjenimi proti desni strani, se ujema z likom Device Marije, ovite v debele tkanine, polne gub.

Obraz Jezusa Kristusa po besedah ​​samega Michelangela predstavlja človeka, ki je vključen v človeško naravo, zato je pogost v njegovih posmrtnih ostankih. Vendar na sliki ne vidimo znakov bolečine.

Devica Marija

Monumentalnost Device Marije glede njenega sina Jezusa Kristusa služi kot element optične korekcije, ki daje ravnovesje kiparskemu ansamblu. Njegova razmerja so povezana tudi z glavnim likom v tem delu. Maria je v središču pozornosti gledalca.

Lik drži Jezusovo telo v naročju. Z desno roko obremeni trup, medtem ko je teža telesa razporejena na noge. Leva roka ima dvignjeno dlan, kot v znak molitve.

Izraz njegovega obraza ne kaže čustev. Smer njene glave, začrtana navzdol, nam daje misliti, da Marija v svojem srcu razmišlja in razmišlja o prizorišču.

Tehnika in modeliranje

Različne teksture, ustvarjene z različnim in natančnim modeliranjem na vsakem področju, so še posebej osupljive. Marmor v Pobožnost oblikovan je bil na različne načine. Gube tkanin v spodnjem delu dela imajo večji volumen, kar daje stabilnost.

Obdelava draperije in njenih gub v zgornjem delu je razmeroma bolj gladka in bolj polirana kot spodnji del. To omogoča, da svetloba drsi po površini in ustvarja več občutljivosti.

Michelangelov podpis na Vatikanska pobožnost

Pobožnost To je edino delo, ki ga je podpisal Michelangelo. Razlog najdemo v anekdoti, povedani v knjigi Giorgia Vasarija Življenje najbolj izvrstnih italijanskih arhitektov, slikarjev in kiparjev.

Nekega dne je do Michelangela prišla govorica, da je neki Gobbio iz Milana izklesal veličastno delo Vatikanska pobožnost. Ogorčen zaradi lažnega pripisovanja in da bi odpravil vse dvome, je iste noči Michelangelo vtisnil svoje ime na pas, ki prečka prsi Device Marije.

Analiza PobožnostMichelangelov Vatikan

Pobožnost predstavlja pobožnost in objokovanje Device Marije pred telesom njenega sina Jezusa Kristusa po njegovi križni smrti. Prizor ni omenjen niti v kanoničnem niti apokrifnem evangeliju. Morda je bil zato ta prizor zastopan šele od štirinajstega stoletja in je bil namenjen zasebni pobožnosti.

Umetniki so svoj navdih našli v preroških verzih o trpljenju Marije (Lk 2, 33-35), Nikodemovem evangeliju (pogl. XI), razodetja takratnih svetnikov, kot je sveta Bridget, in nabožna besedila.

Vatikanska Pieta in umetniško tradicijo

Ko je Michelangelo izklesal Vatikanska pobožnostTakoj konec 15. stoletja je že obstajala plastična tradicija pobožne scene. V skladu s tem bi morala biti Marija upodobljena z obrazom, postaranim od udarcev življenja, in z vidnimi znaki trpljenja.

Na začetku te tradicije je bilo Jezusovo telo v manjšem obsegu. Sčasoma se je razmerje prilagodilo in pojavile so se različice, ki so vključevale znake na straneh.

Vendar Michelangelo tega ni storil. Poleg tega, da se je prizor spet zmanjšal na dva glavna junaka (Marijo in Jezusa), so se Marijini izrazi spremenili. Namesto da bi bil videti star in trpeč, Vatikanska pobožnost prikazuje mlado žensko in lastnico svojih čustev. Zakaj umetnik to predstavlja tako?

Spokojnost in ravnotežje ob bolečini

V kiparstvu Vatikanska pobožnost, Michelangelo je pokazal vpliv novoplatonske filozofije in klasične estetike. Tak vpliv je utelešen v tem, da Devica Marija in Jezus Kristus izražata vedrino in ravnotežje ter očitno odsotnost trpljenja.

V Michelangelovi skulpturi Marija ni plen trpeče duše. Maria ne privoli, da bi postala žrtev ali dvomi o svoji veri. Nasprotno, ona "nosi" svojo resničnost, spremlja sina, premišljuje o nerazumljivi skrivnosti mučeništva.

Seveda je Marija glavna junakinja sestave, saj nanjo opozarja dolgočasno Jezusovo telo. Marijino telo, njen fizični videz pa je podoba stanja njene duše, ki ostaja pokonci.

Dejansko je izredno mlad obraz Device Marije Michelangelo upravičil kot način, da simbolizira njeno večno devištvo. Za Michelangela to ni bilo čudno. Umetnik je resnično mislil, da so ljudje, ki so se Bogu in telesu posvetili, večno "mladi".

Pomen Vatikanska Pieta

Način, na katerega je Michelangelo predstavljal pobožnost, pomeni, da harmonija, ravnovesje in lepota postanejo prispodoba posvečene krščanske duhovnosti. To duhovnost si kipar razlaga iz filozofskega branja, zelo značilnega za renesanso, ki samokontrolo vidi kot element razuma in kot preizkus vere.

Marijin mlad in spokojen obraz morda postane viden znak notranje resničnosti lika išče vzporednico z grško-latinsko idejo, po kateri se zdrav "um" odraža v telesu zdravo. Marija tako ni le krščanska vzornica, ampak žensko utelešenje humanističnega ideala renesanse.

Oglejte si tudi druga dela Michelangela:

• Kiparstvo iz David.
• Kiparstvo iz Mojzes.
• Freska Stvarjenje Adama.

Zgodovina kiparstva Pobožnost

Vatikanska Pieta ali Pieta Michelangela Naročil ga je kardinal Saint-Denisa Jean Bilhères de Lagraulas, katerega namen je bil postaviti v baziliko svetega Petra v Rimu.

Kot je bila navada v renesansi, sta kardinal in umetnik leta 1498 podpisala pogodbo. V tem so bili navedeni material, predmet, velikost, pogoji in cena naročila, kar bi znašalo 450 dukatov. Delo bi bilo narejeno iz marmorja in bi predstavljalo Devico Marijo v naravnem merilu, ki bi v naročju držala mrtvega sina Jezusa Kristusa.

V skladu s pogodbenimi pogoji je bilo treba del dokončati v obdobju največ enega leta, to pa je storil Miguel Ángel. Vendar je kardinal Jean Bilhères de Lagraula nekaj dni pred tem umrl, nato pa je bilo odločeno, da kip postavijo na njegov grob. Trajalo je do 18. stoletja, da je bila skulptura premeščena v baziliko svetega Petra.

Vatikanska Pietà ni bila edina skulptura v tej sceni, ki jo je izdelal Michelangelo. Leta kasneje je Michelangelo izklesal tudi dve piškoti, ki sta zaradi razlik s slavnim Vatikanskim Pietom pritegnili veliko pozornosti strokovnjakov.

Gre za Pietà Museo dell'Opera del Duomo in Pieta Rondanini (nepopolna), ki jo najdemo v milanskem gradu Sforzesco.

Napad proti Vatikanska pobožnost

V 20. stoletju je delo utrpelo materialno škodo zaradi napada 21. maja 1972, ki ga je z duševnimi boleznimi storil Laszlo Toth, geolog madžarskega izvora.

V krizi je Toth skulpturo usmeril s kladivom in med vpitjem začel skulpturo udarjati. Devici so bili zlomljeni nos, veke, leva roka in komolec. Na srečo bi škodo lahko popravila strokovna ekipa.

Reference

Rodrigues Peinado, Laida: "Bolečina in objokovanje Kristusove smrti: Pieta in Planctus". Digitalna revija za srednjeveško ikonografijo, zv. VII, št. 13, 2015, str. 1-17. Na voljo v:

Vasari, Giorgio (1550, 2011): Življenje najbolj izvrstnih italijanskih arhitektov, slikarjev in kiparjev. Španija: Uvodnik Cátedra.