20 ljubezenskih pesmi in obupna pesem Pabla Nerude

Knjigo je napisal Pablo Neruda Dvajset ljubezenskih pesmi in obupana pesem malo pred dopolnjenim 20 letom starosti. Njegova sveža mladost ni bila ovira za doseganje zelo visoke literarne in komunikativne ravni, zaradi česar je ta knjiga bistvena referenca v latinskoameriški literaturi.

Ni zaman literarni kritik Harold Bloom v svojih knjigah izjavil, da sta Čilen Pablo Neruda in Portugalec Fernando Pessoa najpomembnejša pesnika 20. stoletja. Kaj pa se skriva za to pesniško zbirko čilske Nobelove nagrade? Kako pristopiti?

Analiza Dvajset ljubezenskih pesmi in obupana pesem

Knjiga Dvajset ljubezenskih pesmi in obupana pesem Sestavljen je iz 20 oštevilčenih ljubezenskih pesmi; naslovljen je le eden od njih, "Obupana pesem".

V celoti prebrana knjiga ne govori o določeni ženski, temveč o univerzalnem arhetipu ljubljenega subjekta in ljubega subjekta, ki je pisatelj.

Če vzamemo za temeljni vir avtorjevo lastno pričevanje o njegovem ustvarjalnem procesu, se Neruda zateče k temu spomini na njegovo mladostno rad gradi to podobo, ki bo bralca spremljala skozi knjigo.

Knjižne teme

Ljubezen, čutnost in nostalgija

Knjiga Dvajset ljubezenskih pesmi in obupana pesem v bistvu obravnava temo ljubezni, spomina in zapuščenosti.

Pesmi se odprejo tako, da že na začetku razkrijejo erotičnost, ki nastane med dvema mladima ljubimcema, a hkrati tisto, kar ostaja za pozabo.

Tako bo Neruda od začetka dajal ton, s katerim se ljubezni približuje kot čutno izkušnjo, kot dotik kot temperaturo.

Žensko telo, beli griči, bela stegna,
po svojem predanju ste podobni svetu.
Moje telo divjega kmeta te spodkopava
in naredi sina skočiti z dna zemlje.
Bil sem kot predor. Ptice so mi zbežale
in noč je vstopila v svojo močno invazijo.

Ženska je že od samega začetka telo, regija, dežela, ki jo prečkajo in obdelujejo. Je trajni vir žeje, ki se ne konča, hrepenenja, ki jih ljubeči subjekt ne poteši.

Tako kot zemlja tudi telo ženske leži, daje se; človekovo telo obdeluje zemljo, jo spodkopava, je "kmečko telo".

Od tam, od te potrditve potrebnega telesa, potrebne ljubezni, pesmi, ki Gredo skozi različne vidike žensk in ljubezni, vključno s pomanjkanjem ljubezni, ki je vedno prisotna od začetka. pesem 1.

Iz tega razloga se pesnik hkrati sooča s spominom, nostalgijo, opuščanjem, ki ga naznani ob prihodu predora, na noč, ki je zagrešila njegovo invazijo. Tako ljubezen in spomin, strast in nostalgija spremljajo bralca ob obupani pesmi.

Ljubljena ženska prikliče pesmi narave, nebesna gibanja, življenje, ki vibrira v vsakem elementu. Za pesnika je ženska vitalno načelo, spomin na polnost, vzrok učinka, ki se mu ljubimec prepusti užitku.

Kraj besede

K tej potrebi po telesu, po želji kmalu pride potreba po besedah, po prenos, ki se dogaja po pozornosti ljubljene: ne samo njeno telo, ampak tudi njen sluh, njen um, ona namišljeni. Besede prihajajo k pesniku kot obljuba nove zaveze:

Pred vami so naselili osamljenost, ki jo zasedate,
in na mojo žalost so bolj vajeni kot vi.
Zdaj želim, da povedo, kar vam želim povedati
tako da jih boste lahko slišali tako, kot želim, da me slišite.

Beseda je zapeljevanje za pesnika. Samo beseda poveže ljubljeni predmet z ljubimcem. Pesnik govori, ženska odpre uho. Beseda temelji na razmerju, ki je zdaj v drugem telesu: glagolskem.

Njegova najbolj znana pesem bo tista, ki je znana kot "Všeč si mi, ko si tiho", a resnično poistovetena s številko 15. Za Quintano Tejero je pravzaprav pesem številka 15 hvalospev uresničeni ljubezni, brez pozivov k erotizmu.

Pri tem pesnik preide od pričakovanega opazovanja do potrebe po odnosih. Kontemplacija je del čutnega doživljanja ljubezni. Tišina omogoča kontemplacijo, abstrakcijo osebe, ki si jo predstavlja, medtem ko podrobno opazuje, tako kot častilec njegovega fetiša, telo svojega ljubljenega.

Toda ljubimec potrebuje odnos, potrebuje besedo, osebo, korak, ki predmet spremeni v subjekt, korak, ki pretvori inertno telo v življenje, ki cveti:

Všeč si mi, ko molčiš, ker si odsoten.
Odmaknjen in boleč, kot da bi umrl.
Beseda torej, nasmeh je dovolj.
In vesel sem, vesel, da ni res.

Tam se ljubezen pojavi, ne več kot čutnost, ne več kot meso, ampak kot potreba po naklonjenosti. In ta odnos se spremeni, mutira v drugo resničnost.

Vendar raziskovalec Bohorques Marchori trdi, da se med delom lirski subjekt izkaže za nekoga, ki:

... ne ve, kako bi se rešil, da bi spoznal tebe. Odpre se za sprejemanje, vendar se ne more projicirati dlje od lastne individualnosti: "Označi mi pot /" Ljubi me spremljevalca / Ne zapuščaj me. "

Spomin in zapuščenost

Neruda v knjigi ne zbira le čutnosti ljubimcev niti polnosti osebnega in personaliziranega srečanja med njima. Prav tako teče skozi odmeve srčnega utripa, izgube, ki koplje jarke pod nogami ljubečega subjekta.

Nocoj lahko napišem najbolj žalostne verze.
Ljubil sem jo, včasih pa je imela rada tudi ona mene.

Kmalu je pripravljen trenutek, v katerem se pojavi edina pesem z naslovom avtor: "Obupana pesem". Če ljubezen nima imena, če ljubezni ni mogoče in je ne bi smeli ujeti z besedo, jo mora postavi mejo obupni bolečini, bolečina tistega, ki je videl, da ljubezen postane le spomin Pepelka:

Vse si pogoltnil, kot razdaljo.
Kot morje, kot vreme. Vse na tebi je bilo brodolom!

Vsi spomini, ki se seštevajo v prejšnjih dvajsetih pesmih, so zdaj zgrajeni iz nostalgije, ki ne razume srčnega utripa. Telo, ki je nekoč pripadalo močnemu in močnemu kmetu, je na koncu ljubezenske izkušnje zapuščeno telo:

Vzhajajo hladne zvezde, črne ptice se selijo.
Zapuščen kot pomoli ob zori.
Samo drhteča senca se mi zasuka v rokah.
Ah nad vsemi. Ah nad vsemi.
Čas je za odhod. Oh zapuščen.

Slog

Rečeno je, da je estetsko to pesniško zbirko še vedno zelo zaznamoval vpliv modernizma, špansko-ameriškega literarnega gibanja, katerega rojstvo je povezano z izidom knjige Modra, avtor Rubén Darío, leta 1888.

Modernizem je zbiral in interpretiral vplive gibanj, kot so romantizem, simbolika in parnasizem. Vendar je v osnovi temeljil na potrebi po prenovi, ki je posledica slabega počutja ob vzponu meščanske kulture.

V tem smislu je modernizem želel staviti na prenovo pesniških struktur (verzov), poslabšanje muzikalnosti in čutov ter neka dragocenost, med mnogimi drugimi Lastnosti.

Neruda, pod vplivom teh načel, ustvari edinstveno delo z likom, ki je tako edinstven in hkrati tako univerzalno, da krši pravila in postane referenca poezije vseh časov.

Formalne značilnosti

Po Luisu Quintani Tejeri v delu z naslovom Neskončna pozaba v nerudijski poetiki ljubezni (2014) ima verzifikacija pesmi, ki sestavljajo to knjigo, vrsto značilnosti, ki gradijo prav posebno estetiko.

Po mnenju Quintane Tejere je mogoče prepoznati naslednje formalne značilnosti: prednost aleksandrijskim kvartetom, torej kitice s štirimi vrsticami, vsaka vrstica s štirinajstimi zlogi; zaposlitev glavni umetniški verz (hendecasyllable, dodecasyllable in triscaidecasyllable), če ni aleksandrijski; prednost za asonančno rimo in uporabo esdrújulas in akutna na koncu hemistikov, to je sredi glavnih umetniških verzov.

Tu lahko poslušate pesem "Všeč si mi, ko si tiho", ki jo je prebral sam Pablo Neruda:

Knjiga in kritika

Pesniška zbirka je hitro pritegnila pozornost kritikov, ki so ga nekateri hvalili, drugi pa so mu nasprotovali. Eden najbolj zanesljivih negativnih očitkov je poudaril, da so pesmi, zbrane v knjigi, intelektualna razmišljanja in nikoli rezultat osebno živete ljubezenske izkušnje.

Toda pred tovrstnimi kritikami se Neruda ni odlašal z obrambo. Raziskovalec Guadalupe Bohorques Marchori je v svoji diplomski nalogi Podoba žensk v ljubezenski poeziji Pabla Nerude, zbral pričevanje pesnika v zvezi s tem, ko citira pismo, ki ga je naslovil na časopis Narod:

Svoje življenje in ljubezen sem prepevala le kot nekatere drage ženske, ki začnejo glasno vpiti na najbližji del sveta. Vedno bolj sem poskušal dodati izraz svoje misli in neko zmago, ki sem jo dosegel: postavil sem se v vse, kar je prišlo iz mene, z iskrenostjo in voljo.

Kdo je bil Pablo Neruda?

Ime Pablo Neruda je pravzaprav literarni psevdonim Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, rojen leta 1904 v Parralu v Čilu.

Že zelo mlad je pokazal zanimanje in spretnost v pismih, kar mu je omogočilo, da je sodeloval in prejemal različne nagrade. Pri 16 letih se je naselil v mestu Santiago, kjer se je vpisal na univerzo v Čilu, da bi študiral pedagogiko v francoščini, kariere, ki je ne bi nikoli nadaljeval. Začel je pisati za različne publikacije in do leta 1921 je dokončno prevzel psevdonim Pablo Neruda.

Počasi z lastnim trudom in podporo prijateljev zbere nekaj denarja, da bi objavil tisto, kar bi bila njegova prva knjiga: Mrak, leta 1923. Ampak to bo knjiga 20 ljubezenskih pesmi in obupana pesem, ki je izšel naslednje leto, kar mu bo prineslo potrebno slavo, da bo postal ena glavnih osebnosti v literaturi na začetku stoletja.

Vendar je na to knjigo še vedno močno vplival modernizem, rojen v devetnajstem stoletju, tako da se bo Neruda od takrat naprej zavzel za prenovo svojega pisanja.

Njegova diplomatska in politična kariera mu bo omogočila, da se bo srečal z različnimi državami in umetniki postave Federica Garcíe Lorce, katerih umor v okviru španske državljanske vojne leta 1936 ga je globoko ganil in motiviral k pisanju slavne pesmi Španija v srcu. Od takrat naprej je bila pri njegovem delu prisotna skrb za družbenopolitična vprašanja.

Pomen in pomen Nerudinega dela mu je leta 1971 prinesel Nobelovo nagrado za literaturo in častni doktorat Univerze v Oxfordu.

Pablo Neruda je umrl v Čilu leta 1973 zaradi raka.

Pomembnejša dela

• Mrak. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
• Dvajset ljubezenskih pesmi in obupana pesem. Santiago, Uvodnik Nascimento, 1924.
• Prebivališče na Zemlji (1925-1931). Madrid, Edicije drevesa, 1935.
• Španija v srcu. Hvalospev ljudstvu v vojni: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Nova ljubezenska pesem za Staljingrad. Mehika, 1943.
• Tretje prebivališče (1935-1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
• Splošno poj. Mehika, Grafične delavnice naroda, 1950.
• Elementarne Ode. Buenos Aires, uvodnik Losada, 1954.
• Sto sonetov ljubezni. Santiago, Uvodnik Universitaria, 1959.
• Pesem o podvigu. Havana, National Printing of Cuba, 1960.
• Umetnost ptic. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Stockholmski govor. Alpignano, Italija, A. Tallone, 1972.
• Priznam, da sem živel. Spomini. Barcelona, ​​Seix Barral, 1974.

Morda vas bo zanimalo: Kratke ljubezenske pesmi