José Asunción Silva: analiziranih in interpretiranih 9 bistvenih pesmi

José Asunción Silva (1865-1896) je najbolj priznan kolumbijski pesnik vseh časov. Po mnenju nekaterih kritikov njegove poezije še ni presegel noben kolumbijski pesnik. Romantični in glasbeni rez njegovih prvih pesmi je dal značilen ton kolumbijski poeziji.

Bil je pionir modernizma. Njegov močan kritični občutek do same literature in uporaba humorja, satire in ironije v zadnjih pesmih so ga tudi postavili za pionirja antipoezije.

Nato predstavljamo izbor pesmi (analiziranih in interpretiranih), v katerih je sintetizirana pesnikova pot: medtem ko so prve pesmi Knjiga verzov urejajo rima in natančnost števila zlogov, ki označujejo lirsko tradicijo, zna ceniti kritično držo do romantične in modernistične estetike, ki je popolnoma sproščena na Grenke kapljice.

Njegove zadnje pesmi uporabljajo prozaičen in oster jezik ter oster ton črnega humorja, ironije in satire.

Krizanis

Ko je deklica še vedno bolna
izšel neko jutro
in hodil z negotovim korakom,
sosednja gora,
prinesel med šopek divjih rož

instagram story viewer

skriva krizanis,
da je v svoji sobi postavil, zelo blizu
bele postelje.
………………………………………

Nekaj ​​dni kasneje, trenutno
v katerem je potekla,
in vsi so jo videli s svojimi očmi
zamegljene s solzami,
v trenutku, ko je umrl, smo začutili
rahle govorice o älasu
in videli smo pobeg, polet
skozi staro okno
ki gleda na vrt, majhno
zlati metulj ...
………………………………………

Zdaj prazen zapor žuželk
Iskal sem s hitrim pogledom;
ko sem jo videl, sem videl pokojno dekle
bledo in usahlo čelo,
In pomislil sem, če ob odhodu iz njegovega žalostnega zapora
krilati metulj,
najdbe svetlobe in ogromen prostor,
in avre države,
ko zapustijo zapor, ki jih zapira
kaj bodo duše našle? ...

Pesem je strukturirana v treh kiticah po deset vrstic, ki so razporejene v sedemnajst zlogov. Pripoveduje o deklici, ko umre, in o tem, kaj se zgodi s krizanicami, ki jih je nekaj dni pred tem postavila ob posteljo. Napisal jo je Silva pri 18 letih v spomin na svojo sestro Inés, ki je umrla pri šestih letih, ko je bil pesnik star 11 let.

Metulj služi kot prispodoba duše. Subjektivnost pesniškega glasu se na koncu, v zadnji kitici, pojavi z retoričnim vprašanjem. Pomeni eksistencialni pristop, ki se sprašuje o bivanju in njegovi presežnosti, kot je potrdil Piedad Bonnett: "Silva z izjemnim obvladanjem in močjo sinteze zgosti metafizično negotovost, ki jo povzroča smrt ".

Je prispodoba z veliko vznemirljivo močjo. Metulj nakazuje svobodo, lepoto in ranljivost. Svetloba, prostranost in aura kažejo na eterično.

Les San Juan

Žagovina!
Žagovina!
Videl!
Les San Juan,
prosijo za sir, prosijo za kruh,
tiste Roque
alfandoque,
tiste iz Riquea
slabič
Tisti triqui, triqui, tran!

In na trdih in trdnih kolenih babice,
z ritmičnim gibanjem se otrok ziba
in oba sta pretresena in trepetava,
se babica nasmehne z materinsko naklonjenostjo
toda prečka mu duh kot nenavaden strah
tako v prihodnosti tesnobe in razočaranja
prezrti dnevi vnuka se bodo obdržali.

Les San Juan,
prosijo za sir, prosijo za kruh.
Triqui, triqui, triqui, tran!

Te globoke gube spominjajo na zgodbo
dolgih trpljenj in tihe tesnobe
in njeni lasje so beli kot sneg.
Od velike bolečine je pečat zaznamoval posušeno čelo
in njihove motne oči so zrcala, ki so se zameglila
leta, in da so se časi že odražali v oblikah
stvari in bitij, ki se ne bodo nikoli več vrnile.

Los de Roque, alfandoque
Triqui, triqui, triqui, tran!

Jutri, ko Starka spi, mrtva in tiha,
daleč od živega sveta, pod temno zemljo,
kjer so bili drugi, v senci, že dolgo
od vnuka do spomina, z grobnico je, ki jo obdaja
vsa žalostna pesem oddaljenega otroštva
prehajanje skozi sence časa in razdalje
od tega dragega glasu bodo note zavibrirale ...

Tiste Rique, slabič
Triqui, triqui, triqui, tran!

In medtem, ko je na babici utrujena kolena
z ritmičnim gibanjem se otrok ziba
in oba sta pretresena in trepetava,
Babica se nasmehne z materinsko naklonjenostjo
toda prečka mu duh kot nenavaden strah
tako v prihodnosti tesnobe in razočaranja
prezrti dnevi vnuka se bodo obdržali.

Žagovina!
Videl!
Les San Juan
prosijo za sir, prosijo za kruh,
tiste Roque
alphandoque
tiste iz Riquea
slabič
Triqui, triqui, triqui, tran!
Triqui, triqui, triqui, tran!

Pesem poustvarja staro špansko priljubljeno pesem "Los maderos de San Juan", povezano z praznik San Juan in poletni solsticij, o katerem so vseskozi različne različice Latinska Amerika.

Sestavljen je iz devetih kitic in se začne in konča skoraj enako. Besedilo pesmi je v kratkih verzih in je v nasprotju z dolgim ​​verzom pesmi, ki se nanaša na prozo in omogoča razmislek.

Potek časa v pesmi deluje enako kot v spominu. Besedilo pesmi spominja na pretekli trenutek, ki se obnovi vsakič, ko se besedilo pesmi pojavi.

Tako je sprva prikazana podoba, ki se zdi v sedanjem času, s pesmijo in podobo babice, ki se igra z vnukom; potem se prikliče prihodnost vnuka, polnega tesnobe, kar pa se nanaša na tesnobo, ki jo je v preteklosti doživljala babica. Nato nas pesem popelje v prihodnost, v kateri se vnuk žalostno spominja svoje pokojne babice in spet je poustvarjen spomin na otrokovo igranje z babico v današnjem času.

Sprememba in kratkotrajnost življenja se kažeta z izgubo, smrtjo in čudenjem.

Nocturnal III: Ena noč

Eno noč
noč, polna parfumov, hrupa in glasbe älas,
eno noč
v katerem so fantastične kresnice gorele v vlažni poročni senci,
ob meni, počasi, ob pasu, vsi,
nem in bled
kot da je predstava neskončne grenkobe,
tudi najbolj skrivna globina vaših vlaken vas bo pretresla,
po poti skozi cvetno ravnino
hodil si,
in polna luna
skozi modro nebo, neskončno in globoko, je širilo svojo belo svetlobo,
in tvoja senca
fin in mlitav,
in moja senca
z žarki projicirane lune
čez žalosten pesek
poti, ki so jo zbrali
in bili so eno
in bili so eno
In bili so ena dolga senca!
In bili so ena dolga senca!
In bili so ena dolga senca!

Nocoj
sama, duša
polni neskončne grenkobe in agonije vaše smrti,
ločeni od sebe, s senco, s časom in razdaljo,
po črni neskončnosti,
kjer naš glas ne doseže,
sam in nem
na poti, po kateri je hodil,
in na luni se je slišalo lajanje psov,
do blede lune
in krik
žab,
Bilo me je zeblo, to je bil mraz, ki so ga imeli v spalnici
tvoja lica in templji in oboževane roke,
Med snežno belci
smrtonosnih rjuh!
Bil je hlad groba, mrzel je bil smrt,
bilo je mraza od nikoder ...
in moja senca
z žarki predvidene lune,
Bil sem sam
Bil sem sam
Šel sem sam po samotni stepi!
In tvoja vitka in okretna senca
fin in mlitav,
kot v tisti topli noči mrtve pomladi,
kot v tisti noči, polni parfumov, šumov in glasbe kril,
pristopil in korakal z njo,
pristopil in korakal z njo,
pristopil je in korakal z njo... Oh prepletene sence!
O sence, ki se zbirajo in iščejo v nočeh črnine in solz! ...

Znana tudi pod imenom "Nocturno III", je najbolj priznana pesem Joséja Asuncióna Silve in eden od zakladov kolumbijske poezije. Pesem govori o spominu, izgubi, osamljenosti, smrti.

Po svoji strukturi izstopa mešanica kratkih in dolgih verzov. Najdemo verze 24 zlogov, ločene z vejicami, pa tudi verze 16, 12, 10, skupaj z verzi 4 in 6. To kaže, da pesem ne sledi strogosti zlogovnega štetja, temveč kot v sodobni prozi in poeziji išče svoj ritem.

Izstopa glasba, ki jo je ustvarila aliteracija, zlasti z zvoki "n", "m" in "s" ter anaforo. Je tudi ritem, za katerega so značilne različne hitrosti pri fraziranju, pavze in udarci naglasov nekaterih besed, na primer "solze".

Pesem ustvarja čutno okolje, napolnjeno s čustvi. V poklon simbolističnemu vplivu se že od začetka pesmi aludira na vse čute: "Cela noč, polna parfumov, hrupa in glasbe kril." Pozneje govori o "škripanju žab", "lajanju psov". Je okolje, polno zvokov, obstajajo pa tudi luna in posebna svetloba, skupaj s sencami. Omenjajo se tudi hlad ali toplota.

Čustvenost pesmi zaznamujejo tudi številne anafore: "eno noč", "bili so eno", "bili so ena sama dolga senca".

Ars

Verz je sveta posoda. Vstavite samo,
čista misel,
Na dnu katere vrejo slike
kot zlati mehurčki iz starega temnega vina!

Tam nalijte rože, ki v neprekinjenem boju,
hladen svet,
slastni spomini na čase, ki se ne vrnejo,
in tuberozo, namočeno v kapljicah rose

tako da je beden obstoj balzamiran
ki je neznanega bistva,
Goreče v ognju nežne duše
tega vrhunskega balzama je dovolj že ena kapljica!

Ta pesem je poetična umetnost, v kateri avtor govori o sami poeziji in predstavlja kanon, načela ali filozofije, ki urejajo njegovo delo. Strukturiran je v treh kiticah po štiri verze. Drugi verz je kratek, sedem zlogov, in je v nasprotju z drugimi daljšimi, 14 in 15 zlogi.

Prva kitica predstavlja vizijo poezije, ki jo je uvedel romantizem in nadaljeval modernizem. Po primatu racionalnosti je znanost in pozitivizem, v katerem se je zdelo, da razum ponuja rešitev in razlago vsega ( medicina, ekonomija, čiste znanosti) v osemnajstem stoletju je umetnost obsodila pomanjkljivosti in neuspehe te vrste mišljenja in opozorila na vse meje razlog.

Duhovnost, ki jo je pozitivistična misel izrinila, prevzame umetnik, ki si povrne pojem skrivnostnosti, magije, čudenja, kaj očara in kaj je svetega. Tako prva kitica aludira na namen poezije vzbujati tisto, kar je veliko večje od človeških omejitev in kar je vredno spoštovanja.

Slike, o katerih "brenči", o katerih govori pesem, se nanašajo na slike, napolnjene z občutki in čuti, zlato pa na zaklad.

Druga kitica nam pokaže dekadentno lepoto, za katero je značilna lepota minljivega, kar je bilo nekoč lepo, zdaj pa je povsem oddaljeno in nedosegljivo.

Tretja kitica prikazuje vizijo umetnosti, literature in poezije kot alkimističnega procesa, ki služi kot balzam in olajšanje obstoja.

Morda vas bo zanimalo Komentirano je 30 modernističnih pesmi.

Sodobna delavnica

Skozi zrak v sobi nasičen
romarskega vonja starosti,
iz mraka večerni žarek
bo zbledel brokatno pohištvo.

Klavir je na stojalu poleg
in Dantejevega doprsja tankega profila,
modre arabeske kitajske vaze,
polovica skriva zapleteno risbo.

Poleg rdečkaste rje oklepa,
tam je stara oltarna slika, kjer skrbi,
luč okvirja sije na kalupu,

in zdi se, da vpijejo za pesnikom
naj improvizira sliko iz sobe
barvne lise na paleti.

Pesem je predstavljena v klasični obliki soneta, za katero sta značilna dva kvarteta in dva tripleta s hendekazibilnimi verzi.

Čeprav je Silva modernistični pesnik, je prepoznan tudi kot kritični mislilec sebe in svojih sodobnikov. S pomočjo satire in humorja ustvari distanco, ki omogoča kritično vrednotenje modernistične estetike, ki so jo nekateri razvili, kar je med drugim razvidno iz knjige Modra Nikaragve Rubén Darío.

Pesem kritizira zanimanje za anahrono, zapleteno, dragocenost, redkost in nasičenost, na kar aludira z omembo oklep, oltarna slika, brokat, kitajska vaza s svojo arabesko, in to končno kaže na prazno, površno in komaj dekorativni.

Prav tako naredi satiro dekadentne estetike, ki nakazuje na rjo na oklepu, bledenje pohištva in madeže na paleti.

Psihopatija

Park se zbuja, smeji in poje
zjutraj svežina... megla
kjer zračni curki skačejo,
poseljeno je z mavricami
in v svetlečih tančicah se dviga.
Njihov vonj razprši napol odprte rože,
pisk se sliši v zelenih vejah, kukajte,
krilatih pevskih gostov,
rosa se sveti na mokri travi ...
Modro nebo! Modro!... In süave
prepih piše:
Smej se! Poj! Ljubezen! Življenje je zabava!
To je toplota, strast, gibanje!
In kovanje orkestra iz vej,
z globokim glasom veter pravi isto,
in skozi subtilno očaranost,
zjutraj rožnato in sveže,
svetlobe, zelišč in cvetja,
bled, površen, zaspan,
brez nasmeha v ustih,
in v črni obleki
mladi filozof hodi,
pozabite na spomladansko svetlobo in vonj,
in brez strahu nadaljuje s svojo nalogo
Misliti na smrt, na zavest
in v končnih vzrokih!
Azalejske veje ga stresejo,
dajanje zraku dišečega diha
roza cvetov,
nekatere ptice ga imenujejo iz gnezda
pojejo njihove ljubezni,
in smeh pesmi
gredo skozi trepetajoče listje,
prebuditi voljne sanje,
in gre naprej, žalosten, resen,
misleč na Fichteja, Kanta, Vogta, Hegla,
In zapletenega sebe v skrivnosti!

Mali zdravnik mimoidočega zdravnika,
prikupna blondinka, katere oči
gorijo kot žerjavica,
odprite mokre in rdeče ustnice
in vpraša očeta, ganjenega ...
"Tisti človek, očka, od česa mu je slabo?"
kakšna žalost mu tako zakriva življenje?
Ko grem domov k tebi, zaspim
tako tiho in žalostno... Kako hudo trpi? ...
... nasmeh, ki ga vsebuje učitelj,
potem si oglejte cvet, v barvi žvepla,
slišati pesem ptice, ki prihaja,
in začne se nenadoma z drznostjo ...
"Ta človek trpi za zelo redko boleznijo,
ki redko napada ženske
in malo moškim..., hči!
Trpi za to boleznijo...: razmišljanje..., to je vzrok
njegovega groba in subtilne melanholije ...
Nato se učitelj ustavi
in nadaljuje... - V vekih
barbarskih narodov,
resne oblasti
to zlo so pozdravili s tem, da so dali hemlock,
zapiranje bolnikov v zapore
ali pa ga zažgite živega... Dobro zdravilo!
Odločilno in absolutno zdravljenje
ki so popolnoma rezale spor
in ozdravil pacienta... poglej na sredino ...
profilaksa, skratka... Prej, zdaj
zlo dobi toliko hudih oblik,
invazija se strašno širi
in ga ne zdravijo praški ali sirupi;
namesto da bi preprečevali vlade
zalivajo in spodbujajo,
debeli zvezki, revije in zvezki
mešajo in krožijo
in razširil morilski kalček ...
Zlo, hvala bogu, ni nalezljivo
in le malo jih jih pridobi: v mojem življenju
Pozdravil sem samo dva... Rekel sem jim:
/ «Fant,
pojdite naravnost v službo,
v črni in goreči kovačnici
ali v zelo gostem in spokojnem gozdu;
Drobil sem železo, dokler se ni zaiskrilo,
ali podrli stare posvetne hlode
in vas osice spravile,
če želite, prečkajte morja
kot fant iz kabine na ladji, spi, jej
premikajte se vpiti in se boriti in potiti
poglej nevihto, ko pokuka ven,
in zadnji kabli se vežejo in vozlijo,
Dokler na rokah ne dobite deset žuljev
in očistite svoje možgane idej! ...
To so storili in se zdravi vrnili… ».
"Tako dobro sem, doktor ...". "No, praznujem!"
Toda mladenič je resen primer,
kot jih poznam le malo,
več kot tisti, ki so se rodili, mislijo in vedo,
deset let bo preživel z norci,
in ne bo zacelilo šele čez dan
v katerem spi pri miru
v ozkem hladnem grobu,
daleč od sveta in norega življenja,
Med črno krsto štirih plošč
z veliko umazanije med usti!

Pesem je vstavljena v literarno tradicijo, ki melanholik obravnava kot svojo temo in nas napoti na Hamleta. Melanholik literature ne teži le žalosti in depresiji, temveč ima tudi težnjo k razmišljanju, analiziranju, filozofiji in branju.

Številka postane problematična predvsem zaradi potrebe, da dvomi o že ustaljenem redu. Čeprav radovednost, analiziranje, meditiranje ali spraševanje sami po sebi niso pomanjkljivosti, jih lahko razumemo kot grožnjo družbi. Kraljevina Akademija psihopatijo opredeljuje kot anomalijo, pri kateri "kljub celovitosti zaznavne in duševne funkcije je socialno vedenje posameznika patološko spremenjeno. trpi ".

V skladu s pesmijo so vrednote, ki jih ima družba raje, nagnjene k pozitivnim in produktivnim vrednotam. Pesem se tako začne s povsem idilično pokrajino in lirskim jezikom. Pomembno je omeniti, da je bila literatura pred Silvo osredotočena na zabavo, izobraževanje in uveljavljanje vrednot, ki so jih želeli kot narod povezati s Kolumbijo. Še danes je v verzih veljavna praznična in radostna identiteta Kolumbijca: "Reíd! Poj! Ljubezen! Življenje je zabava! / To je vročina, strast, gibanje! ".

Melanholik je povezan z genijem, ki teži k norosti in boleznim, ravno zato, ker ni v sozvočju z družbo. Produktivnost je velika vrednota, ki jo promovira meščanska družba, in jo v pesmi satira z drvarjem, lončar in mornar, katerega delo se zdi mehanično in prispeva k ideji, da so delavci servilni in poslušni pred stanje.

Avant-predloge

Zdravniki predpisujejo
ko je želodec opustošen,
za bolnika, slabo dispeptično,
prehrana brez maščob.

Sladke stvari so prepovedane,
svetujejo pečeno meso
in ga prisilijo, da vzame tonik
grenke kapljice.

Slab literarni želodec
da trivialne pnevmatike in pnevmatike,
ne beri naprej pesmi
polna solz.

Pustite hrano, ki se polni,
zgodbe, legende in drame
in vse sentimentalnosti
polromantično.

In za dokončanje režima
ki utrjuje in dviguje,
poskusite odmerek teh
grenke kapljice.

Naslov pesmi izhaja iz francoščine in pomeni prolog. To je prva pesem v knjigi Grenke kapljice, in služi za predstavitev estetskega predloga drugih pesmi v knjigi.

Iz pozitivističnega diskurza, ki je prevladoval konec 19. stoletja, ponazorjen z znanstvenim diskurzom in še posebej diskurzom zdravnik, kritizira se današnja literarna moda, zlasti romantični ekscesi, ki so padli v sladko, koruzno in maudlin.

Silva zavzema kritično stališče do lastne poezije in uporablja namerno grde besede, ki nimajo literarnega ugleda, na primer "pustošenje" ali "dispeptičnost".

Zlo stoletja

Pacient:
Doktor, malodušje v življenju
ki je zakoreninjen in rojen globoko v meni,
zlo stoletja... isto zlo Wertherja,
Rolla, Manfredo in Leopardi.
Utrujen od vsega, absolut
prezir do človeka... neprestano
zanikati podlost obstoja
vreden mojega učitelja Schopenhauerja;
globoko nelagodje, ki se povečuje
z vsemi mučenjem analiz ...

Zdravnik:
—To je stvar prehrane: hodi
zjutraj; dolgo spati, se kopati;
dobro pijte; dobro jesti; Skrbi zase,
Kaj si lačen! ...

Naslov pesmi se nanaša na krizo načel in vrednot, povezanih z eksistencializmom, in opisuje duh konca stoletja.

Z dialogom se ustvari distanca, tako od tega, kar rečeta bolnik in zdravnik, kar nam omogoča, da oba položaja opazujemo s kritičnim očesom.

Po eni strani se bolnik znajde v radikalnem pesimizmu: "Utrujenost vsega, absolutni / prezir do človeka... neprestani / zanikanje podlosti obstoja". Po drugi strani pa je zdravnikov odgovor tako preprost, da pade v absurd.

Kritizira pragmatizem, ki zavrača vprašanja o obstoju in duhu, ki velja še danes.

Humor skozi ironijo zaključi pesem in daje ton grenkobe, ki je značilen za Silvine kasnejše pesmi.

Kapsule

Ubogi Juan de Dios, po ekstazah
ljubezni Anicete je bil nesrečen.
Preživel je tri mesece resne grenkobe,
in po počasnem trpljenju
je bila ozdravljena s copaibo in s kapsulami
avtor Sándalo Midy.

Zaljubljen po histerični Luisi,
sentimentalna blondinka,
se je zredil, postal potrošniški
in leto in pol ali več
utrjena z bromidom in kapsulami
klertanskega etra.

Potem, razočaran nad življenjem,
subtilen filozof,
Leopardi je prebral in Shopenhauer
in čez nekaj časa vranice,
je bila za vedno ozdravljena s kapsulami
svinec iz puške.

Pesem kaže razočaranje nad romantizmom. Če je bil prej ljubljeni oddaljen, zaščitniški in še posebej tisti, ki mu je končno uspelo odkupiti, je v pesmi ljubljeni tisti, ki zboli tako fizično kot duhovno. Phthisis (tuberkuloza) je pogosto povezan s prekletimi pesniki in prostitucijo, kapsule Midy Sandalwood pa so bile starodavno zdravilo za venerične bolezni.

Implicitno se nanaša na vizijo ljubezni, ki jo ustvarja literarno izročilo, zlasti tisto, ki ustvarja veliki eksponent španske romantike, Gustavo Adolfo Bécquer, ki je vplival na začetne pesmi Ljubljane Silva. Gre za kritiko in razočaranje nad tovrstno literaturo.

Pesem se neizogibno nanaša na samomor avtorja Joséja Asuncióna Silve, ki si ustreli v srce. Nazadnje niti poezija niti filozofija ne moreta odgovoriti na razočaranje, ki ga obsoja pesem.

Kapsule, ki očitno rešujejo vse vrste težav, povezanih z ljubeznijo, razen reševanja samega pojma ljubezni, so prav tako neučinkovite kot svinčene kapsule pred razočaranjem: očitno rešujejo praktično zadevo, vendar puščajo vprašanja o obstoju in duha.

Zanimivo je, da citat, ki ga Silva izrekne nekaj dni pred smrtjo, Maurice Barrés: "Samomori se ubijejo zaradi pomanjkanja domišljije ", poudarja prav idejo, da samomor ni edini možen odgovor.

José Asunción Silva in modernizem

Modernistično gibanje (konec devetnajstega in začetek dvajsetega stoletja) je bilo kritika pragmatičnih vrednot in produktivne dejavnosti, ki jih spodbuja meščanska misel, pa tudi tehtanje razuma misli pozitivistična.

Modernistična poezija izstopa, ker ignorira nekatere funkcije, ki jih ima umetnost biti didaktična, oblikovalna, zgledna, zabavna ali celo kot nekaj nujno lepega. V Kolumbiji je bil Silva prvi pesnik, ki je napisal poezijo, ki ni bila poučna.

Za latinskoameriški modernizem je značilen njegov svetovljanstvo: biti modernist je bilo enako kot biti državljan sveta. Na Silvovo poezijo je močno vplivalo njegovo bivanje v Parizu, kjer se je seznanil s kulturnim ozračjem in takratnimi pisatelji in filozofi:

"Mesto svetlobe je središče izvrstnosti, dvoma in pesimizma. Preberite priznane avtorje trenutka in opozorite Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de Maupassant, Paúl Régnard, Emile Zola, Stephan Mallarmé, Paúl Verlaine, Marie Bashkirtseffy, Arthur Schopenhauer. Preberite tudi o filozofskih, političnih in psiholoških vprašanjih. Pridobiva čudovite manire in običaje, pogosto obiskuje najboljše restavracije, salone, galerije, muzeji in koncertne dvorane, kjer se uživajo v razkošju, kolikor jim to dopušča denar "(Quintero Ossa, Robinson).

V modernizmu prevladujejo absolutne vrednote, ki so se prej ustanovile, in subjektivizem: kaj posameznik misli, čuti, zazna in svoje izkušnje.

Modernistična estetika: kratkotrajno in minljivo

Pod vplivom Baudelairea Silvine pesmi izstopajo po lepoti minljivega in potnik: zlasti predmeti, ki so bili nekoč lepi, a nikoli več ne bodo, na primer cvet usahla.

Najpomembnejša lepa ženska, v maniri Edgarja Allana Poeja, je bila bledo mladostnica do skrajnosti, da je pokazala neko bolezen. Bledica, ki je na splošno povezana s uživanjem, je poleg tega fizična bolezen estetiko z veliko inteligenco in občutljivo občutljivostjo, zaradi katere lahko zbolite ob stiku z družba.

So ženske, ki vzbujajo povsem platonsko ljubezen, brez kakršnega koli telesnega zanimanja. Ljubljeni je oddaljeno bitje, ki ga je nemogoče doseči. V tem smislu Silvina poezija poje ženske, ki so umrle ravno takrat, ko njihova lepota doseže svoj polni značaj. To je primer Silvine najbolj priljubljene pesmi "Una noche", znane tudi pod imenom Nocturno III in posvečene njegovi sestri Elviri, ki je umrla pri dvajsetih letih.

Biografija Joséja Asuncióna Silve

Rodil se je v Bogoti leta 1865 v bogati družini. Njegov oče je bil pisatelj manir Ricardo Silva. Leta 1884 je Silva pri 19 letih odpotoval v Pariz, da bi nadaljeval študij. Med bivanjem se seznani s kulturnim in svetovljanskim podnebjem.

Leta 1887 je umrl oče Ricardo Silva, José Asunción pa je pri 22 letih vodil družinsko podjetje. Leta 1892 je bil pri 27 letih zoper pisatelja dvignjenih 52 sodnih odredb, razglasil je bankrot in prodal vse svoje premoženje in podjetja.

Imenovan je za namestnika v Caracasu. V starosti 30 let se je po vrnitvi v Bogoto parnik, ki ga je prevažal, brodolomil ob obali Barranquille. Izgubi rokopise svojih romanov Ljubezen, Namizje in veliko njegovega pesniškega dela.

Pred 11. letom je avtor izgubil tri brate in sestre. Pesem "Crísalidas" je bila napisana v spomin na njegovo sestro Inés, ki je umrla pri petih letih. Njegova sestra Elvira Silva je zbolela za pljučnico in umrla pri 20 letih. Umrl je tudi njegov oče.

23. maja 1896, preden je dopolnil 31. rojstni dan, je naredil samomor s strelom v srce. Dan prej je obiskal svojega otroškega prijatelja, zdravnika Juana Evangelista Manriqueja, in ga prosil, naj z X označi, kje je srce. Slovo ni pustil.

Umrl je, ne da bi objavil niti eno knjigo. Pisatelj in kritik Robinson Quintero Ossa na koncu svoje biografije o Silvi vključuje ta citat, ki prikazuje velik pesnikov značaj:

"Nekaj ​​dni pred svojo zadnjo voljo je svojemu prijatelju Baldomero Sanínu Canoju komentiral Mauricea Barrésa:" Samomori se ubijejo zaradi pomanjkanja domišljije "".

Dela Joséja Asuncióna Silve

Poezija

• Intimnosti
• Knjiga verzov
• Grenke kapljice
• Razne pesmi

Roman

• Namizje