10 glavnih del Wassilyja Kandinskega za spoznavanje slikarjevega življenja

Wassily Kandinsky (1866 - 1944) je bil ruski slikar, imenovan za dva velika umetnika 20. stoletja. Predhodnik na področju abstraktne umetnosti, bil je tudi teoretik in profesor v znameniti nemški šoli Bauhaus.

Conheça, povzetek biografije Kandinskega skozi njegova najbolj znana dela:

1. O Cavaleiro Azul (1903)

Wassily Kandinsky se je rodil 4. decembra 1866 v Moskvi. Depois do divórcio dos pais, tudi v otroštvu, življenje z mamo v mestu Odesa v Ukrajini. Nekaj ​​let kasneje se je vrnil v Rusijo, kjer je študiral neposredno in začel delati na Faculdade de Direito de Moscou.

Leta 1896 se je Kandinski pri 30 letih poročil s sestrično Anno Chimyakina. Foi nessa faza, ki je pomagala Umi Razstava Claude Monet to ali vpliv, da se notranje posveti slikanju. V zaporedju je opustil svojo kariero in začel ustvarjati tkanine iz postimpresionističnega navdiha in se pogosto preusmerjal Akademija za likovno umetnost Munique.

Ne quadro Ali modri kavaleiro, del njegove začetne produkcije, lahko najdemo nekaj značilnosti, ki jih ganhariam sili v svojem delu, na primer,

o gibanje in o uporaba živih src. Krpa je tudi moja skupina ekspresionističnih slikarjev, ki jo je umetnik kasneje ustanovil s Franzom Marcom.

2. Beleza Russa em uma Paisagem (1905)

Ni bilo leto 1902 ali slikar, ki je vedel, kaj bo postal njegov drugi spremljevalec: Gabriele Münter, ena od njegovih učilnic. Dois começaram, da zaživi zvezo in se nekaj časa odloži, da se odloči za skupno življenje.

V obdobju, ki se nanaša na leta 1906 do 1908, je Viajou pela Evropa, Imel sem razstavo v Parizu in se na koncu dogovoril z Gabriele v Bavieri v Nemčiji. Morda smo zaradi isso, kot so dela Kandinski, takrat upodabljali različne pokrajine in urbane prostore.

V tradicionalni umetnosti svoje države je našel tudi navdih in ne folkloro. Isso postane viden na primer v tkanini Beleza Russa v pokrajini, kot figura uma noiva russa. Com pisani pontosi različnih velikosti, ali obleka na noiva se zdi mešana kot cenário; Vendar pa je ženska še naprej ali se osredotoča na quadro.

3. Primeira Povzetek Aquarela (1910)

Primeira Aquarela Povzetek Bila je točka viragema, "delilnik vode", ne samo kariere Kandinskega, ampak tudi njegove lastne umetnostne zgodovine. Takrat je Até ali slikar ustvarjal tkanine z vse manj reprezentativnimi pokrajinami.

Leta 1910 je nastalo zaporedje dveh resnih študij o umetniškem ustvarjanju Primeira Aquarela Povzetek, quadro, za katerega sem apontado slika, ki je bila odprta ali abstrakcionizem na zahodni umetnosti. Contudo, obstajajo dvomi o njegovem datumu, saj so nekateri znanstveniki trdili, da je delo iz leta 1913.

Od tega trenutka se je ruski slikar posvetil platnom, ki jih je prečkala linhas e jedra, ki ustvarja nefigurativno umetnost ali kaj podobnega, v čemer nam ne uspe uskladiti elementov naše resničnosti.

4. Sestava VII (1913)

Abstraktna dela Kandinskega bodo razvrščena v kategorijo Impresões, Composições y improvisações. Prva in zadnja sta bili bolj neposredni stvaritvi, ki sta temeljili na pajzagenih, skozi katere je avtor pisal, in na tem, kaj je čutil / si predstavljal.

Po drugi strani pa je bil composições plod um trdo delo refleksije združuje dva elementa, integrirana v tkanine, in način medsebojnega medsebojnega delovanja. Na primer pred slikanjem Sestava VII V treh dneh je umetnik naredil številne študije in skice. Ali quadro oddaja vtis gibanja kot neke vrste prenove ali furacije, ki ni v središču.

Ker so bile slike fizične resničnosti zapravljene, bi me njihove tkanine poskušale osvoboditi glasbe, v zvezi s sinovi in ​​jedri. Kandinsky je pisma delil tudi z avstrijskim glasbenim skladateljem Arnoldom Schönbergom, kar je vplivalo na njega ali njegovo delo.

5. Pobeg (1914)

Poln dinamičnost, jedra, črte in oblike krivulje, Puščanje Bila je slika, ki je nastala v pomembnem trenutku umetnikovega kostuma in tudi sveta. Em 1914, a Prva svetovna vojna Začel je uničevati Evropo in Kandinski se je odločil zapustiti Nemčijo.

Ko je nekaj mesecev preživel v Švici, se je na koncu ločil od Gabriele in se vrnil v Rusijo. Lá, spoznal Nino Andreievskojo in se ponovno poročil; Da união nasceu um filho, Vsevolod, ki je umrl komaj 3 leta.

Jej Revolucija Russa Leta 1917 je prišlo do različnih sprememb na kulturni panorami države in slikar je prešel na delo za Leninovo vlado, saj je bil dva ustvarjalca Inštituta za umetniško kulturo v Moskvi.

6. Sestava VIII (1922)

Kljub sodelovanju v ruskem političnem življenju pojmovanja in umetniške zapovedi Kandinskega ne sodijo v sovjetsko kulturo, ki je vedno bolj zavajana. Assim se je leta 1921 slikar odločil, da se vrne v Nemčijo.

Ne naslednje leto sem začel predavati učilnice različnih predmetov v šoli avantgardne umetnosti Bauhaus. Obdobje Nessa, pod vplivom avantgardne umetnosti, je bila njena proizvodnja izjemno bogata in njeno delo je postajalo vse bolj znano.

Sestava VIII je delo, ki ga je sestavil geometrijske oblike Med quaiji izstopa krog, simbol popolnosti, ki bi postal temelj umetnikovega slikarstva.

Skozi igro kontrastiSestava dveh elementov lahko nakazuje tudi pokrajino, v kateri bodo trikotniki gorati, ne pa zgornji rob, krogi predstavljajo sonce.

7. Amarelo-Vermelho-Azul (1925)

Em 1924, ali kreolski slikar oz skupini Die blauePet, ou Os Quatro AzuisS tremi umetniki, ki so bili njegovi sodobniki, med katerimi je izstopal Paul Klee. Ne naslednje leto bodo odpotovali v Združene države Amerike, kjer bodo imeli različne razstave in predavanja.

To so tkanine, ki jih je Rusija proizvajala v svoji fazi in izražala gibanje in svobodo, značilno za moderno umetnost, ki je takrat prevladovala. Em Amarelo-Vermelho-Modra, eden najbolj znanih kvadratov, ki ga oskrbujejo primarna jedra, ki povezujejo nekatere ton in geometrijske figure.

Zanimiv je tudi podatek, da je slikarstvo razdeljeno na dva dela cilji, ki sintetizirajo vplivedrugačen. Na strani okostja prevladujejo živa srca in črte, enquanto o esquerdo predstavlja temnejša srca in abstraktne elemente.

8. Različni krogi (1926)

Com Različni krogi, ali umetnik nadaljeval kot suas geometrijska dela, zdaj daje prednost linijam ovinkov in figuri kroga, ki je odslej prisoten na njegovi sliki Sestava VIII in tu ganhou večjo prevlado.

Krogi različnih jeder so kontrast kot temno ozadje in ustvarjajo nekakšen kozmos, ki simbolizira iskanje duhovnost v slikarstvu. Sestava prenaša tudi ideje neskončnosti, večnosti in tudi številne možnosti, ki obstajajo v umetniškem ustvarjanju.

Ko je šola za umetnost in oblikovanje, ki jo je ustanovil Walter Gropius, napredovala, je Kandinskyju to uspelo Nemško državljanstvo, brez leta 1928.

9. Kompozicija X (1939)

Kdaj oz Nacizem je začel prevladovati v Nemčiji, Umetniki Bauhausa bodo preganjani, imam več del preusmerjenih in uničenih. Leta 1933 je bila šola datirana in slikar je moral zapustiti državo.

Naslednje leto nisem razstavil v Galerija Milionese je v Milão preselil v Francijo ali njegovo usodo in leta 1939 sprejel državljanstvo države. Umetniška produkcija Kandinskega je v tem času izstopala po svojih jedrih in teksturah ter se usmerila v upodobitev živih bitij (ali chamado biomorfni slog).

Sestava XV zadnjih dneh svoje kompozicije velja za eno najpomembnejših in najbolj zapletenih umetnikovih tkanin. Ker je zgoraj analizirano delo ali črna podlaga v nasprotju z živimi srci in predlaga kozmično podobo, imam tudi povezave do vprašanj, povezanih z duhovnostjo.

Embora zaznamujejo abstraktni elementi, v tem delu smo uspeli prepoznati nekaj oseb iz resničnega sveta Tako kot lua, žoga ali knjige, ki so zastopane.

10. Modra do céu (1940)

V obdobju, ko je živel v Franciji, je Kandinsky nadaljeval s slikanjem in živel z velikimi umetniki tistega časa, kot sta Kasimir Malevich in Piet Mondrian. Vi trije ficaram sprejeli kot ali "trio sagrado da abstração".

Em Azul do Céu, delo njegove zaključne faze, je predstavljenih več biomorfne številke (Lahko so mikroskopska bitja ali male živali), ki jih je navdihnila francoska tapeçaria. O modro ozadje oddaja ozračje harmonija, zvok in večnost à delo.

Tudi v težkem finančnem položaju in v čakanju ali začetku Druga svetovna vojna, ali slikar ostaja v nobeni državi, ki je vezana nanjo ali jo predstavlja. Ne 13. decembra 1944 ali morreu abstrakcionist v Neuilly-sur-Seine v Franciji, kjer je videl, da je pokopan.

Zanima vas abstrakcionizem, tudi conheça:

• Abstraktna umetnost: glavna dela in umetniki
• Najbolj znana dela abstrakcionizma
• Umetniška šola Bauhaus
• Umetnostna zgodovina: kronološki vodič
• Dela Joan Miró za razumevanje njegove kostume