Abstraktna umetnost: kaj je to, značilnosti, vrste, umetniki in najpomembnejša dela

Abstraktna ali konkretna umetnost so tisti umetniški izrazi, ki temeljijo na elementih, kot so črta, točka, barva in material kot samozadosten jezik, neodvisen od razmnoževanja prepoznavnih predmetov, to je od figuralizem.

Čeprav skozi zgodovino lahko v plastičnih izrazih prepoznamo abstraktne elemente, pa abstraktna umetnost kot tok se pojavi šele v dvajsetem stoletju, ko se je pojavila vrsta gibanj, ki so združena pod imenom abstrakcionizem. Zdaj, kaj izraža abstraktna umetnost? Kako se je rodila abstraktna umetnost? Koliko vrst abstrakcionizma obstaja?

Značilnosti abstraktne umetnosti

Abstraktna umetnost ali abstrakcionizem združuje sklop gibov, ki se med seboj razlikujejo. Kljub temu lahko povzamemo nekatere temeljne skupne značilnosti.

Odpovedujte se figurativizmu ali naturalizmu

Abstraktna umetnost se figurativnosti popolnoma odpove, tako da opusti predstavitev prepoznavnih predmetov. Na ta način potrjuje udarec proti zahodni tradiciji, ki je do 19. stoletja temeljila na posnemanju narave.

Protagonizem plastičnih elementov

V abstraktni umetnosti imajo vodilno vlogo sami plastični elementi, na katere je naložena vsa pomembna teža. Črta, točka, barva, ravnina, geometrija (ravna ali prostorska), material in kompozicija so v središču zanimanja umetnika in ne zgolj viri za napotitev zunanjih elementov na delo.

Kontemplativni duh, osredotočen na estetiko

Abstraktna umetnost spodbuja kontemplativni duh pred umetnostnimi oblikami, a kontemplacija, sposobna ceniti in sprejeti estetsko dimenzijo dela kot vrednoto samozadostna.

Osvoboditev umetnosti od teme

Z odpravo referenta, to je z odpovedjo reprezentacije predmetov, abstrakcionizem umetnost osvobodi podrejenosti subjektu. S tem potrjuje možnost, da se vrednoti z absolutno avtonomijo. Na ta način za seboj pušča idejo o umetniški transcendenci, povezani z velikimi zgodbami (religija, mitologija, zgodovina in v nekaterih primerih celo psihološke pripovedi).

Kompozicijska svoboda

Abstraktni umetniški pristop daje prednost izvirnosti in absolutni svobodi umetnikov v smislu plastične kompozicije. Iz tega razloga abstrakcionizem med seboj združuje popolnoma različne težnje, ki so poleg tega uspele vplivati ​​na sodobno vizualno kulturo.

Izvor abstrakcionizma: kako se je rodila abstraktna umetnost?

Izvor abstraktne umetnosti je kot tok običajno določen v letu 1910 s pojavom dela Prvi abstraktni akvarel ruskega slikarja Vasilija Kandinskega ali Kandinskega. Vendar ni mogoče reči, da je ruski slikar prvi raziskal abstrakcijo, saj so to zanimali tudi drugi umetniki njegove generacije.

Do 19. stoletja je bila za zahodno umetnost značilna figuralizem ali reprodukcija prepoznavnih figur (tehnično se temu reče "naturalizem"). Zahvaljujoč postimpresionistični generaciji v zadnji tretjini devetnajstega stoletja je umetnost začela registrirati a težnja k figurativni sintezi, ki je pozornost usmerila na načine interpretacije resničnost.

Končni impulz bi dala gibanja, kot so ekspresionizem in fovizem na eni strani in kubistična avantgarda na eni strani. drugi, ki je povzročil dve vrsti abstrakcionizma: lirično abstrakcijo in geometrijsko abstrakcijo oz. Da bi to razumeli, si oglejmo spodnje besedilo.

Vrste abstraktne umetnosti

Obstajata dve bistveni vrsti abstrakcije: lirska abstrakcija in geometrijska abstrakcija. Vsaka od teh vrst nam omogoča združevanje gibanj abstraktne umetnosti glede na njihove prevladujoče elemente.

Lirična, neformalna ali čustvena abstrakcija

Lirična abstrakcija zajema vse abstraktne sloge, ki uporabljajo proste elemente, brez strogih postopkov geometrijske ali matematične racionalizacije, torej brez vnaprej določenih pravil. V teh slogih prevladujejo izraznost, intuicija in pogosto spontanost.

Geometrijska, strukturna ali racionalna abstrakcija

Geometrična abstrakcija je tista, ki temelji na geometrijski in matematični racionalizaciji oblik. Po besedah ​​Víctorja Guédeza v svoji knjigi Pristop in razumevanje sodobne umetnosti, "se odziva na natančne logične in izračunane strukture". Ta pristop geometrijsko abstrakcijo oddaljuje od načel intuicije in izraznosti, značilnih za predhodnika, lirični abstrakcionizem.

Gibanja abstraktne umetnosti

Gibanja abstraktne umetnosti lahko razvrstimo glede na vrsto abstrakcije, ki so jo izvajali.

Tok lirične, neformalne ali čustvene abstrakcije

Z zgodovinske perspektive se je lirska abstrakcija kot namerna struja začela okrog leta 1910, njen največji predstavnik pa je bil Vasili Kandinski. Ruski slikar je temeljil na principu harmonične sestave barve, pike in črte na ravnini kot pomembne entitete, ki mejijo na načela glasbene harmonije.

Med najbolj znanimi gibanji te struje lahko omenimo naslednje:

• Rajonizem (h. 1912): svoje zanimanje je usmeril v dinamično in ritmično urejanje svetlobe, barv in žarkov.
• Gestalizem, akcijsko slikanje oz akcijsko slikarstvo (1945): izkorišča kromatizem, pridobljen s tehnikami, kot so kapljanje (kaplja barva).
• Abstraktni ekspresionizem (1950): poudarja ustvarjalni proces, ki temelji na avtomatizmu ter kromatični in grafični improvizaciji.
• Neoekspresionizem (1980): gibanje, ki spodbuja prenovo paradigem abstraktne umetnosti.
• Divje slikarstvo (1980): radikalizira spontanost linij in barv.

Gibanja geometrijske abstrakcije

Kot zavestni in namerni tok se je geometrijska abstrakcija začela kmalu po lirični abstrakciji, okoli leta 1914. Pod konceptom geometrijske abstrakcije lahko razvrstimo naslednje gibe:

• Konstruktivizem (h. 1914): temelji na prostorski geometriji, materialih in gradbenih načelih, vidikih, ki so ga približali oblikovanju.
• Suprematizem (1915): svojo pozornost osredotočil na absolutne vrednosti ravninske geometrije (kvadrati, krogi, pravokotniki in trikotniki) in osnovne kompozicijske elemente (enostavne ali sekajoče se ravne črte).
• Neoplastičnost (1917): znano je bilo tudi pod imenom De Stijl. Zmanjšajte geometrijske elemente na pravokotne črte in zmanjšajte barvno paleto.
• Optična umetnost (1960): dela na optičnih iluzijah z manipulacijo s svetlobo in barvo.
• Kinetično (1967): deluje z načelom nematerialnosti med snovjo in išče zaznavanje gibanja.
• Minimalizem ali primarne strukture (1968): po Guédezu temelji na absolutni ekonomiji materialnih virov in zmanjšanju formalnih struktur.
• Neogeometrizem (1980): vrne se k načelom geometrijske poenostavitve.

Morda vas bo zanimalo:

• Kinetična umetnost ali kinetizem: njene značilnosti in najpomembnejši umetniki
• Umetniška gibanja 20. stoletja

Glavni umetniki in dela abstraktne umetnosti

Ker abstrakcija obsega veliko raznolikost gibanj in izrazov od svojega nastanka, se bomo v tem poglavju sklicevali na nekatere začetnike abstraktne umetnosti v 20. stoletju.

Vasili Kandinsky (Rusija, 1866-Francija, 1944)

Vasili Kandinsky (ali Kandinsky) je bil v Rusiji rojeni slikar, glasbenik in teoretik umetnosti, ki je veljal za predhodnika lirski abstrakcionizem in vplivna figura ekspresionizma, zlasti skupine Modri ​​jezdec (Der blauer Raiter). Bil je avtor knjig Od duhovnega v umetnosti Y. Točka in črta do ravnine.

Nekatera najpomembnejša dela so bila: Modri ​​jahač (iz njegovega figurativnega odra, 1909); Prvi abstraktni akvarel (1910); Sestava VIII (1923) in Rumena, rdeča in modra (1925).

El Lissitzky (Rusija, 1890-1941)

Slikar, kipar, fotograf, ilustrator, oblikovalec, arhitekt, publicist in založnik judovskega porekla, s revolucionarna in napredna misel, zato je z zavzetim sodelovanjem z revolucijo Rusko. Verjel je v umetnost, ki je v službi družbe. Bil je ugleden predstavnik ruskega konstruktivizma. Ukvarja se z utopično arhitekturo. V zadnjih letih je začel trpeti cenzuro vlade, ki je v avangardah videla grožnjo in je imela raje obvladljive linije socialističnega realizma.

Nekaj ​​izjemnih del je bilo: Udarite belce z rdečim klinom (plakat, 1920); Sestava (1920); Nov človek (1923); Proun 99 (1924); ilustracije za knjigo Za glasVladimir Majakovski (1920).

Kazimir Malevich (Ukrajina, 1879-Rusija, 1935)

Malevich je bil slikar, ki se je podal v različne tokove, kot je kubofuturizem, preden je ustvaril gib, ki mu bo dal njegovo dokončno umetniško projekcijo, znano kot suprematizem. Očitali so mu vohunjenje v službi Poljakov, zaradi česar je moral v zaporu preživeti tri mesece.

Med njegovimi najbolj znanimi deli lahko omenimo Brusilnik nožev (iz njegovega kubofuturističnega odra, 1912); Suprematistična sestava (1916); Črna škatla na belem ozadju (1915) in Belo na belem (1918).

Piet Mondrian (Nizozemska, 1872-ZDA) 1944)

Slikar avantgarde. Ustanovitelj gibanja, imenovanega Neoplasticismo, in član skupine De Stijl. Pred novoplastiko se je podal v tradicionalno umetnost, skozi simboliko poznega devetnajstega stoletja. Med njegova najbolj znana dela lahko omenimo naslednje: Sestava VII (1913); Sestava v rdeči, rumeni, modri, beli in črni barvi (1921) in Sestava v vrsticah, drugo stanje (1916-1917).

Jackson Pollock (ZDA) 1912-1956)

Ameriški slikar. Največji predstavnik abstraktnega ekspresionizma in akcijskega slikarstva. Bil je ustvarjalec tehnike kapljanje, ki je sestavljen iz "kapljanja" barve, kar ji je dalo velik razgled.

Med njegovimi najbolj znanimi deli lahko omenimo: Volk (1943); Freska (1943); Ena (1950); Konvergenca (1952); Modri ​​drogovi (1952).