Laokonska skulptura in njegovi otroci: značilnosti, analiza in pomen.

Skulptura Laocoon in njegovi sinovi Je eno najpomembnejših del klasične antične tradicije in slogovno spada v helenistično obdobje. Pripisovan Agesandru (ali Hagesandru), Arenorodu in Polidoro de Rodas je bil verjetno izklesan med letoma 170 in 150 pr. C.

Tako kot še vedno obstajajo dvomi glede njegovega datiranja, ni zagotovo znano, ali je zadevno delo izvirno delo ali je bilo Gre za marmornato kopijo nekega bronastega izvirnika, saj je bila praksa marmornatih kopij v antiki že globoko zakoreninjena. Rim.

Ne glede na ta dejavnik, Laocoon in njegovi sinovi Velja za enega največjih kosov klasične antike skupaj z Venera de Milo, Zmaga Samotrake, Myronov diskobol in Farnese bik. Sporočite nam razloge za njegovo splošno slavo.

Analiza

Kiparska skupina Laocoon in njegovi sinovi Od vsega odkritja v 16. stoletju vzbuja zanimanje sveta. Izraža spremembo umetniške senzibilnosti, ki je zaznamovala helenistično obdobje, saj za seboj pušča ravnotežje, strogost in spokojnost klasičnega obdobja.

Scena

Prizor je navdihnjen z grško-latinsko mitologijo in je opisan v Eneida Virgilio, pa tudi v drugih literarnih virih.

Mit pripoveduje, da so Ahejci med obleganjem Troje Trojancem ponudili ogromnega lesenega konja v znak dobre volje. Sinon je v dogovoru s svojim bratrancem Odisejem poskušal prepričati Priama, da ga sprejme. Laocoon, duhovnik templja, je takoj zaznal lažnost njegovih besed in spodbudil Trojance, naj zavrnejo daritev.

Da bi odvrnil Priama, je duhovnik predlagal žrtvovanje bika bogovom v upanju, da bo konj požgan. Vendar so bogovi hrepeneli po uničenju Troje in poslali dve veliki morski kači, ki sta ubili Laocoona in njegove otroke.

Trojanci so dogodek razlagali kot znak, da je konj svet. Prepričani v tisto, kar se je zdelo ugodno zanje zasnovano od bogov, so odprli vrata mesta, da bi le odkrili pozneje kot je imel Laocoon prav, kajti v trebuhu tega velikanskega konja se je skrivala vojska Ahejski.

Značilnosti

Laocoon in njegovi sinovi Gre za skulpturo, izklesano v belem marmorju in doseže višino 2,42 metra. Gre za kiparsko skupino s tremi človeškimi figurami (večji, bradati in mišičasti odrasel moški, skupaj z dvema majhnima otrokoma ali mladima) in dvema ogromnima kačama. Številke v skupini so razporejene v a vizualno piramidalno.

Ta del predstavlja natančen trenutek, ko so se morske kače zvile okoli telesa trojanskega duhovnika in njegovih dveh sinov. Po značilnih značilnostih helenistične umetnosti delo kaže na veliko dinamičnost in virtuoznost.

Daleč od običajnih drž klasičnega obdobja, v katerih prevladujejo telesa v mirovanju, ta kiparska skupina izraža napetost dinamika, značilna za telesa v bitki: izkrivljenost mišic, žile, ki vzklijejo, prizadeti obrazi, trenutek obup.

Naturalizem, ki so ga v umetnost uvedli Grki, torej načelo posnemanja narave, je naredil korak Poleg tega je dosegel mrzlico, ko se je na kratkotrajni trenutek utrdil, kot da bi bil posnetek kamen.

Izstopa izrazitost obrazov, ki za seboj pušča spokojnost preteklosti, ki je odgovorna za človeško trpljenje. V zvezi s tem umetnostni zgodovinar Ernst Gombrich ugotavlja, da:

Način, kako mišice trupa in rok kažejo napor in trpljenje obupnega boja, izraz bolečine na duhovnikovem obrazu, nemočno mešanje obeh fantov in način ohromitve trenutka vznemirjenja in gibanja v stalni skupini, od takrat občudovanje.

Kači izpolnjujeta funkcijo tudi s plastičnega vidika. Skozi prstane, s katerimi obkrožajo like, dajejo kiparski skupini enotnost v veliki baročni masi.

Laocoon ni več duhovnik. Brez svojih oblačil (ki ležijo pod njegovim telesom) je človek, oče, ki z enako usodo kot njegovi otroci vidi, da krivično umirajo. Če si Laocoon ne zasluži kazni, ki mu jo izrečejo bogovi, ker govori resnico, si še manj zaslužijo njegovi otroci.

V upodobitvi ni zanemarjeno psihološko delo na likih. Laocoon izraža grozno bolečino, ko se mora soočiti s smrtjo svojih otrok, ki so usmerjeni proti njemu, kot da prosijo za pomoč, in s svojo smrtjo.

Vsak lik se sooča z drugačnim trenutkom napada: medtem ko se Laocoon in eden od mladeničev zdi smrtno ujet, se zdi, da ima eden od otrok možnost, da se reši mučeništva. Prizor ni končan, ostane odprt. Morda gre za pomežik eni od različic mita, po kateri brat uspe preživeti. Morda pa tudi ne.

Vse to ni nič drugega kot potrditev zapuščanje bogov. Laocoonov pogled nekoristno išče znamenje z nebes; njegova usta so odprta, vendar ne kot nekdo, ki kriči, temveč kot nekdo, ki se neizprosni sreči preda z vsem dostojanstvom, ki ga je sposoben. Groza mu ne odvzame človečnosti.

Povezava teh elementov tvori temeljno načelo umetnosti helenističnega obdobja: patos, torej izraz čustev, trpljenja in čustvovanja.

Pomen

Delo je videti pestro, zvito, napeto, v gibanju. V skulpturi dominira baročni duh. Delo se ne zapre, ne konča, smo prikrajšani za izid. Laocoon in njegovi sinovi vijugajo se v večnem mučeništvu, ki nas opozarja na boleče stroške izzivanja močnih z odpovedjo resnice; tudi nas spominja na neizprosno naravo smrti.

Ker gre za enega najbolj dramatičnih in najbolj krutih prizorov v grški miologiji, raziskovalec Ernst Gombrich se je vprašal v svoji knjigi Zgodovina umetnosti (napisano okoli sredine 20. stoletja), če bi bila motivacija za to delo v obsodbi, kako pogumen človek, ki kot prerok oznanja resnico, po krivici podleže; ali če bi bila motivacija prej v priložnosti za prikaz virtuoznosti.

Gombrich si na koncu odgovori: najverjetneje bi moralni značaj subjekta zelo malo pomenil. v svoji zasnovi, saj je do takrat zgodovina umetnost izgubila povezavo z magijo in religija.

Morda bi potem zanimalo samo umetniško raziskovanje, vrednotenje umetnosti kot samostojnega predmeta, do katerega vsebina vam daje izgovor za iskanje lepote med grozo.

Poglej tudi Zmaga Samotrake: analiza in pomen.

Odkritje in vpliv

V želji po poznavanju klasične antike so učenci renesanse z velikim zanimanjem brali zgodbe rimskega pisatelja Plinij starejši. Od njega in po zaslugi njegove knjige Zgodovina Naturalisa, slišali so za obstoj velike kiparske skupine, ki jo je Plinije videl v palači cesarja Tita okoli leta 70 po Kr. C.

Vedeli so, da ta del predstavlja prizor Laocoona in njegovih sinov, in skozi številne vaje predstavljali so si, kako lahko je bilo to veličastno delo, za katero je Plinije izrazil neizmerno občudovanje. Nikoli si niso predstavljali, da bodo skulpturo našli oni sami in da bodo lahko na lastne oči videli videz tiste mojstrovine helenistične umetnosti.

Igra Laocoon in njegovi sinovi je bila odkrita dne 14. januarja 1506 v rimskem vinogradu v lasti Felice de Fredis kmeta. Bil je njegov Michelangelo Buonarroti, ena prvih prič, ki se je pojavila pri izkopavanju, ki je potrdila ujemanje zgodbe o Pliniju Starejšem in najdenem delu.

Po ukazu papeža Julija II je bila kiparska skupina kmalu premeščena na osmerokotno dvorišče Belvedera v Vatikanu. in sčasoma se je nahajal v muzeju Pío-Clementino, čeprav je bil v oblasti Napoleona Bonaparteja med letoma 1799 in 1816.

To odkritje je močno vplivalo na tisto generacijo, ki so jo do takrat navdihovali apolonski vzorci klasične umetnosti. Občudovanje, ki ga je vzbudilo to delo, je bilo čutiti v renesančni umetnosti, ki se je kmalu preselila k manirizmu in baroku.

Laocoon... dodan je bil na seznam umetniških zakladov, ki se nahajajo v papeškem mestu, kamor je pritegnil nešteto obiskov že od prvega razstavljanja v 16. stoletju.

Delo so kot model preučevali umetniki, kot so Miguel Ángel Buonarroti, Rafael, Juan de Bolonia, Tiziano, Baccio Bandinelli, Francesco Primaticcio in drugi. Kasneje bodo njene čare podlegle tudi druge generacije: Rubens in El Greco v 17. stoletju, William Blake v začetku 19. stoletja in celo Max Ernst v 19. stoletju. XX. Od njegove ponovne pojavnosti ni manjkalo hipotetičnih gravur, kopij, različic, parodij in rekonstrukcij.

In ne samo v plastični umetnosti je zapustil svoj vpliv. Kiparska skupina Laocoon in njegovi sinovi postalo je ponavljajoča se tema najzanimivejših fizioloških in estetskih razprav v prihodnjih stoletjih. Tako zelo, da je pisatelj Gotthold Ephraim Lessing napisal razpravo z naslovom Laocoon ali na mejah slikarstva in poezije.

Laocoon in njegovi sinovi še danes ostaja večna referenca.

Morda vas bo zanimalo: Skulptura Venera de Milo