Berninijev Apollo in Daphne: značilnosti, analiza in pomen

Apolon in Daphne Gre za marmornato skulpturo italijanskega umetnika Giana Lorenza Berninija (Neapelj, 1598 - Rim, 1680), ki je bila narejena med letoma 1622 in 1625 po naročilu kardinala Scipiona Borgheseja.

Delo, ki ga navdihuje mitska literatura, izstopa po svoji teatralnosti in dinamičnosti, značilnostih a obdobje v šoku, kot je baročno obdobje, ki je za seboj pustilo klasičen in uravnotežen videz Renesansa.

Analiza Apolon in Daphne

Baročna umetnost na Zahodu je izrazila novo senzibilnost. Racionalizem, red in treznost renesanse so izčrpali njegov diskurz in izraz čustva, kaos in razkošje, saj je bil barok nedvomno obdobje dramatičnih zgodovinskih sprememb in kulturni

Kljub temu barok za seboj ne pušča literarnih virov preteklosti. Kar bo storil, jih bo pogledal z novimi očmi, z več vprašanji kot z odgovori, ki se sprašujejo o končnem ozadju teh zgodb in načine njihovega predstavljanja, na občutke, ki bi lahko upodabljali upodobljene like, skratka na kakovost obstoja človek. S temi očmi Bernini premišljuje mit o Apolonu in Daphne, opisan v

Metamorfoza Ovidija.

Mit o Apolonu in Daphne

Pravijo, da sta Kupid in Apollo tekmovala, kdo od obeh je bolje obvladal lok in puščico. Apolon, ki je sodil za velikega lovca, se je posmehoval malemu Kupidu. Jezen se je Kupid odločil udariti Apolona z zlato puščico, ki je imela moč prebuditi ljubezen. Za dokončanje maščevanja je udaril tudi nimfo Daphne s topo puščico svinca, katere moč je vzbudila sovraštvo.

Po srečanju z Daphne se Apollo strastno zaljubi, medtem ko nimfa beži pred njim in poišče pomoč svojega očeta, reke Peneo, in ga prosi, naj spremeni svojo postavo, da bi se Apollu izognil. Ko jo končno Apollo vzame v naročje, se telo Daphne nepovratno spremeni v lovoriko.

Uničen in v objemu drevesa mu Apolon prisega na večno predanost in obljublja, da bo za vedno nosil lovorov venec na glavi, da ne bo zašel. Obljublja tudi, da bo junakom kronal glave z rezili, da se bodo tako kot on spomnili, da je zmaga minljiva, izmuzljiva in nedosegljiva kot Daphne.

Kiparska obdelava

Do takrat je bil Apolonov in Dafnin prehod pogosto zastopan v slikarstvu, v kiparstvu pa skoraj nikoli zaradi fizičnih težav, ki jih je to povzročalo.

Bernini bo zato imel nekaj težav, da bo razmislil o razrešitvi scene: kako bi se počutila Dafne, ko bi jo prijeli proti njeni volji? Kakšna bolečina, kakšna bolečina pri nimfi? Kako bi se preobrazila Apolonova strast? Kako registrirati ta čustva? Kako predstaviti dinamično silo procesa vegetacijske in čustvene preobrazbe v trdem in hladnem kamnu?

Bernini se ne ustraši izziva, ki je pred njim. Obljublja, da bo predstavljal natančen trenutek, v katerem se začne preobrazba Daphne v naročje Apolona. Tako Bernini iz karrarskega marmorja oblikuje kiparsko skupino dveh figur, Apolona in Dafne.

Da bi prizor napolnil z dinamiko in napetostjo, Bernini deluje po diagonalni črti. Na tej namišljeni diagonali Bernini gradi iluzijo gibanja.

Oba znaka tečeta, eden med lovljenjem, drugi med begom. Apollo ima komaj eno nogo na tleh. Apolonova oblačila poudarjajo gibanje in dinamičnost. Ti letijo po zraku, prav tako zanke njenih las in nimfina griva.

Zdi se, da Daphne takoj vstane, kot nekdo, ki bi skočil. Roke, dvignjene v nebesa, delno prošnja, delno impulz, se začnejo dobesedno vejati. Hkrati se mu pod nogami dvigne kopna masa, ki išče korenine, ki bodo nimfo vezale na zemljo.

Z levo roko Apollo drži Daphne za trebuh, vendar se je njena koža že začela spreminjati v lubje. Zdi se, da Bernini nakazuje, da Apollo obvladuje tako minljiv triumf kot začudenje nad dogodkom. Njegov obraz razmišlja, omamljen, neizogibno metamorfozo Daphne v njegovih rokah.

Medtem Dafne razmišlja o prizoru, ki obrača glavo na ramo in izraža utrujenost na utrujenem obrazu, odločno odprtih ustih.

Kot celota je kos videti kot plastična masa, ki se kot vihra zasuka s tal in se želi dvigniti na nebo. To je preskok Daphne, ki vpije za svobodo. Diagonalna črta je z uvedbo ostrih ovinkov prekinjena in neuravnotežena.

Na prejšnji podobi je Daphne videti kot lok in Apolon lokostrelec, ki ga iztegne in ga drži za levo roko. Toda ta sovražni lok ni popustil umetnosti božanskega lokostrelca. Ali ni Apolon videl, da Daphne ni orodje njegove želje? Plen mu je ušel kot voda skozi prste.

Temeljni element bo obdelava različnih tekstur: svilnatost mlade kože likov, kaos in dinamičnost lasnih pramenov, hrapavost lubja in korenin, nepravilnost lovor... vse je kombinirano v iskanju večje verisimilitude in izraznosti.

Onkraj klasicizma

To Berninijevo delo ustreza zgodnjemu obdobju. Zaradi tega je kipar še vedno naklonjen klasičnemu kanonu sedmih glav in pol ter idealizaciji teles. Poleg tega se Bernini v Apolonu ukvarja s fizičnimi potezami obraza Apolona iz Belvedera, delom iz klasične antike in datumom razprave.

Vendar je Bernini prekinil s klasicističnim trendom, tako da je vključil dinamiko in napetost ter izraz na obrazih likov. Delo je obremenjeno z močnim patosom, to je izraz moralnega, fizičnega in psihološkega trpljenja likov, kar daje sceni dramatičen občutek, vidik, ki je bližje helenizmu v antiki kot klasicizmu pravilno.

Na ta način se Bernini odmakne od klasicistične težnje svojih renesančnih predhodnikov in se poda proti nemirnemu in nestabilnemu oceanu: baroku.

Morda vam bo všeč tudi: Barok: značilnosti, predstavniki in dela.

Zadnje misli

Zdi se, da Bernini, z roko v roki z mitom, večno zavest o neizogibnih spremembah strasti človeška bitja, minljivost zmage in užitkov ter napetost življenja, ki se gradi v boju med njimi nasprotja.

Sandra Accatino, v članku z naslovom Umetnost gledanja Berninija. Daphne in Apollo, pripoveduje, da je Bernini v osnovo dela napisal naslednje besede, ki jih je napisal Maffeo Barberini, bodoči papež Urban VIII:

Kdor ugaja bežno, mu ostane pest listov v roki ali kvečjemu nabere grenke jagode.

Berninijev video Apollo in Daphne

V naslednjem videoposnetku boste lahko to Berninijevo delo cenili z vseh možnih zornih kotov.