Mehiški muralizem: 5 ključev za razumevanje njegovega pomena

Mehiški muralizem je slikovno gibanje, ki je nastalo takoj po mehiški revoluciji leta 1910 in je dobilo resnično presežen pomen. To je eno prvih slikovnih gibanj v Latinski Ameriki v 20. stoletju, ki se je zavezalo namerno razbiti evropeizirajočo estetiko in legitimirati latinskoameriško estetiko v iskanju a "verodostojnost".

Nastanek in oblikovanje gibanja poteka v dvajsetih letih 20. stoletja, kar sovpada s koncem prve svetovne vojne in obdobjem velike depresije. Njegov razcvet je trajal do šestdesetih let in vplival na druge latinskoameriške države. Toda še danes plamen mehiškega muralizma ostaja živ.

Intelektualci, ki so pripadali temu gibanju, so skušali v dveh pogledih potrditi Latinsko Ameriko in zlasti Mehiko: eno estetsko in drugo družbeno-politično. Za razumevanje mehiškega muralizma je treba upoštevati nekaj ključev:

1. Zavzeto umetniško gibanje

Mehiški muralizem je bilo politično zavzeto umetniško gibanje. Razlog za to sta dva dejavnika: prvič, mehiška revolucija leta 1910 in drugič vpliv marksističnih idej.

Diktatura Porfirija Diaza se je končala po mehiški revoluciji, ki sta jo med drugim spodbujala Francisco "Pancho" Villa in Emiliano Zapata. To je domnevalo novo okolje družbenih pričakovanj, ki je zahtevalo priznanje pravic priljubljenih sektorjev, v imenu prenovljenega nacionalizma.

Čeprav revolucija ni imela navdiha v marksizmu, nekateri intelektualci, med njimi tudi muralisti, povezali oba diskurza, ko so se ideje mednarodne levice razširile po svetu. Tako so začeli sprejemati to "novo" ideologijo in iz nje razlagati vlogo umetnosti.

Za umetnike, na katere vplivajo marksistične ideje, je bila umetnost odraz družbe in bi zato morala biti izraz zavzetosti za zatirane sloje (delavce in kmete). Tako je umetnost postala instrument v službi idealov revolucije in družbene utemeljitve v okviru razrednega boja.

Če je zgodovina Mehike v muralistih prebudila potrebo po iskanju nacionalne identitete, marksizma navdihnila jih je, da so umetnost razumeli kot vir za ideološko propagando in prepoznavnost boja Slovenije lekcije.

Njihova zavezanost je bila takšna, da so muralisti ustanovili Revolucionarni sindikat tehničnih in plastičnih delavcev in ozaveščevalni organ sindikata, imenovan Mačeta, ki bi na koncu postala revija mehiške komunistične partije.

2. Trditev o javni funkciji umetnosti

Na začetku 20. stoletja so iz Pariza narekovali umetniške trende in tam so odšli študirat najboljši umetniki na svetu, vključno z Latinskoameričani. Toda od devetnajstega stoletja so se pogoji umetniške produkcije spremenili in velika pokroviteljstva so bledela, kar je zmanjšalo provizije javnih fresk. Večina umetnikov se je morala zateči na platno, lažje komercializirati. Tako je slikarstvo začelo izgubljati vpliv v javnih zadevah.

Vse bolj svobodno okolje prvega vala avantgard in teža revolucionarnih političnih idej so bili gojišče za mehiške umetnike, ki so sprožili umetniški upor znotraj njih družba.

V Mehiki se je sprememba začela oblikovati leta 1913, ko je bil Alfredo Ramos Martínez imenovan za direktorja Nacionalne šole za umetnost in uvedel pomembne reforme. Njegovo delo je poglobil slikar Gerardo Murillo, znan kot dr. Atl, ki je želel premagati evropske kanone v mehiški umetnosti.

Ko je leta 1921 avtor knjige José Vasconcelos Kozmična rasa, je bil imenovan za sekretarja javnega šolstva, umetnikom je dal na razpolago freske v javnih zgradbah, da bi prebivalstvu posredovali revolucionarno sporočilo. Tako bi bili Diego Rivera, José Clemente Orozco in David Alfaro Siqueiros prvi.

V pogledu teh umetnikov se je odrazilo zanimanje: najti pristno mehiško umetnost, ki je dosegla množice in ki je prenašala novo obzorje idej in vrednot. Na ta način se je zgradilo tudi zavedanje o tem, kaj je bilo pristno latinskoameriško. Ta umetnost mora biti javna, za ljudi in za ljudi. Zato bi bila idealna opora zid, edina resnično "demokratična" umetniška podpora, resnično javna.

Poglej tudi:

• Jose Clemente Orozco.
• Mehiški muralizem: značilnosti, avtorji in dela.

3. Edinstven slog v iskanju nacionalne identitete

Mehiški muralisti so umetniški akadecimizem imeli za nekaj "meščanskega". Ta akademizem je vztrajal pri evrocentričnem pogledu na verske, mitološke ali zgodovinske prizore, pa tudi na portrete in pokrajine. Te konvencije so sprožile ustvarjalni zagon umetnikov, ki so poganjali avantgardo.

Avangarde so odprle pot do umetniške svobode s trditvijo o pomembnosti plastičnega jezika nad vsebino. Freskarji so se pustili impregnirati s temi oblikami in to svobodo, vendar se vsebini niso mogli odreči transcendentni, le da so dodali pristop, ki ga v socrealizmu skorajda niso obravnavali: boj lekcije.

Niz značilnosti je opredelil mehiški muralizem. Poleg tega, da so razmejili svoj slog, so razmejili programsko agendo in pokazali socialne probleme, ki so bili prezrti. Tako so muralisti z umetnostjo prevzeli in obnovili avtohtono estetiko in kulturo ter nacionalne teme.

Tako so nato navdihnili umetnike iz latinskoameriških držav, da se pridružijo umetnosti, ki se zavzema za zgodovino in to dati glas konstrukciji in utemeljitvi latinskoameriške identitete v soočenju z domnevno univerzalizirajočim modelom Evropi.

Poglej tudi Labirint samote Octavia Paza.

4. Nezbirna umetniška dediščina

Stena kot podpora za umetnost in umetniške instalacije predstavlja problem za trg. Tovrstnih del ni mogoče tržiti, ker niso "zbirateljski predmeti". Toda eno jih loči: zid je trajen, instalacije pa so kratkotrajne. In ta razlika poudarja doseženi cilj muralistov: povrniti slikarstvu njegov javni značaj.

Dejstvo, da je zid podpiral mehiški muralizem, omogoča, da razvite dediščine ni mogoče umakniti iz svoje družbene funkcije. Ne glede na to, da so nekateri ti freski narejeni v javnih stavbah, so še vedno del javne dediščine in Tisti, ki so med drugim na prostem ali so na voljo vsak dan, na primer šole ali univerze, so še vedno na voljo tistim, ki jih pogosto obiskujejo krajih.

Tako mehiški muralizem pušča neprecenljivo zapuščino z deli svojih umetnikov. Nekateri najbolj simbolični so bili Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros in José Clemente Orozco. Pridružili so se jim tudi umetniki Gerardo Murillo (dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins in Ernesto Ríos Rocha.

Poglej tudi: Freska The Man Controller of the Universe, avtor Diego Rivera

5. Kontroverzna poteza

Mehiški muralizem je umetnost z izrazitim političnim duhom in sprožil je veliko polemik. Eden od njih bi bil povezan z resnično učinkovitostjo zidu kot javne podpore. Za nekatere kritike je bilo nedosledno, da so bili ti zidovi v javnih zgradbah, kamor kmetje niso segli.

Prav tako so menili, da je vlada PRI hinavsko delovala s promocijo umetnosti, ki je povzdignila vrednote mehiške revolucije, potem ko je s prizorišča odstranil Zapara in Pancha Villa politiko. Za te kritike, bolj politični kot umetniški, je bil mehiški muralizem še eno skrivališče prevladujoče buržoazije.

Poleg mehiškega muralizma so bila tudi druga plastična gibanja v Latinski Ameriki navdihnjena z družbenim obtoževanjem in predstavitvijo lokalnih običajev in barv. K temu je treba dodati gibanja, ki so želela prodreti ali podvomiti v evrocentrične sheme umetniškega vrednotenja, kot je Modernistično gibanje Brazilije s svojimi Manifest Manifest (Oswald de Andrade, 1924). To je bilo ključnega pomena za takratno projekcijo latinskoameriške kulture in je tako zaznamovalo prisotnost na mednarodnem prizorišču.

Vendar pa je te vrste estetike, ki temeljijo na iskanju "latinskoameriške identitete", zahodni svet uporabljal kot stereotipe. V članku čilske raziskovalke Carmen Hernández, ki ga je objavil Latinskoameriški svet EU Družbene vede (CLACSO), ti stereotipi so nihali med "eksotizacijo" in "sociologizacijo" umetnosti Latinskoameriški. To pomeni, da je ali Latinska Amerika "eksotična / slikovita" ali pa "družbena obsodba".

Vsekakor pa je zunaj zastopane vsebine in polemik, ki jih sproščajo, nedvomno, da je mehiški muralizem lahko estetiko z lastno avtoriteto, dragoceno samo po sebi, ki je postala referenčna točka v zgodovini slikarstva, tako mehiškega kot mednarodni.

Tako gledano je enostavno razumeti, zakaj je Rockefeller najel Diega Rivero, ki je risal a fresko in zakaj jo je tudi izbrisal, ko je sredi kompozicije odkril obraz Lenin.

Morda vas bo zanimalo: David Alrafo Siqueiros: biografija in dela mehiškega muralista.