Vitruvijski mož Leonarda da Vincija: analiza in pomen kanona človeških razsežnosti

Je imenovan Vitruvijski moški na risbo renesančnega slikarja Leonarda da Vincija po delu rimskega arhitekta Marca Vitruvija Polióna. Na skupni površini 34,4 cm x 25,5 cm Leonardo predstavlja človeka z rokami in nogami, iztegnjenimi v dva položaja, uokvirjena v kvadrat in krog.

Umetnik-znanstvenik predstavlja svojo študijo "kanona človeških razsežnosti", drugega imena, po katerem je to delo znano. Če beseda kanon pomeni "pravilo", potem se razume, da je Leonardo v tem delu določil pravila, ki opisujejo razmerja človeškega telesa, iz katerih izhaja njegova harmonija in lepota.

Leonardo je poleg tega, da je grafično prikazal razmerja človeškega telesa, v opazovalnem pisanju naredil pripise (ki jih je mogoče prebrati v odsevu ogledala). V te pripise zapišite merila, potrebna za predstavitev človeške figure. Vprašanje bi bilo: iz česa so sestavljena ta merila? V katero tradicijo je vpisan Leonardo da Vinci? Kaj je slikar prispeval s to študijo?

Ozadje Vitruvijski moški

Prizadevanja za določitev pravilnih razmerij za predstavitev človeškega telesa izvirajo iz tako imenovane antične dobe.

Eden prvih prihaja iz starodavnega Egipta, kjer je bil določen kanon z 18 pestmi, ki je v celoti podaljšal telo. Po drugi strani pa so Grki in kasneje Rimljani zasnovali druge sisteme, ki so bili bolj naravni, kot je razvidno iz njihove skulpture.

Trije od teh kanonov bi presegli zgodovino: kanoni grških kiparjev Polykleitos in Praxiteles in kanoni Rimski arhitekt Marco Vitruvio Polión, v katerem bi Leonardo navdihnil, da razvije svoj predlog, ki je bil tako praznovan v Ljubljani prisoten.

Kanon iz Polikleita

Policleto je bil kipar stoletja V a. C., sredi grškega klasičnega obdobja, ki se je posvetil razvoju razprave o ustreznem razmerju med deli človeškega telesa. Čeprav njegova razprava ni neposredno prišla do nas, je bila omenjena v delu fizika Galena (1. stoletje n. Št.). C), poleg tega pa je prepoznaven v njegovi umetniški zapuščini. Po mnenju Policleta naj bi kanon ustrezal naslednjim ukrepom:

• glava mora biti ena sedma celotne višine človeškega telesa;
• noga naj meri dve roki;
• noga, do kolena, šest rok;
• od kolena do trebuha, še šest rok.

Canon iz Praxitelesa

Praxiteles je bil še en grški kipar iz poznega klasičnega obdobja (4. stoletje pr. C.), ki se je posvetil matematični študiji razmerij človeškega telesa. Opredelil je tako imenovani "Praxítelesov kanon", v katerem je uvedel nekaj razlik glede na Polykleitos.

Za Praxíteles mora biti celotna višina človeške figure strukturirana v osmih glavah in ne v sedmih, kot je predlagal Polykleitos, kar ima za posledico bolj stilizirano telo. Na ta način je bil Praxíteles usmerjen k predstavitvi idealnega kanona lepote v umetnosti, ne pa k natančni predstavitvi človeških razsežnosti.

Kanon Marka Vitruvija Polija

Marco Vitruvio Polión je živel v stoletju I a. C. Bil je arhitekt, inženir in pisatelj, ki je delal v službi cesarja Julija Cezarja. V tem času je Vitruvij napisal razpravo z naslovom O arhitekturi, razdeljeno na deset poglavij. Tretje od teh poglavij je obravnavalo deleže človeškega telesa.

V nasprotju s Polikleitom ali Praksitelom Vitruvijev interes za opredelitev kanona človeških razsežnosti ni bil figurativna umetnost. Njegovo zanimanje je bilo osredotočeno na ponudbo referenčnega modela za raziskovanje kriterijev arhitekturne proporcije, saj je našel harmonično "celoto" v človeški strukturi. V zvezi s tem je navedel:

Če je narava oblikovala človeško telo tako, da njegovi člani ohranijo natančno razmerje glede na celotno telo, so tudi starodavni to razmerje pri popolni izvedbi njegovih del, kjer ima vsak njegov del natančen in točen delež glede na celotno obliko svojega gradbišče.

Kasneje pisatelj dodaja:

Arhitektura je sestavljena iz posvečenja - v grščini, taksiji- iz dispozicije v grščini, diatezin-, Evritmije, simetrije, ornamenta in distribucije - v grščini, oekonomija.

Vitruvius je tudi menil, da je z uporabo takšnih načel arhitektura dosegla enako stopnjo harmonije med svojimi deli kot človeško telo. Na tak način je bil lik človeškega bitja izpostavljen kot model proporcije in simetrije:

Ker je v človeškem telesu, komolcu, stopalu, razponu, prstu in drugih delih prisotna simetrija, je tako Evritmija opredeljena v že zaključenih delih.

S to utemeljitvijo Vitruvij opredeli sorazmerne odnose človeškega telesa. Od vseh razmer, ki jih zagotavlja, se lahko sklicujemo na naslednje:

Narava človeškega telesa je bila oblikovana tako, da obraz, od brade do najvišjega dela čela, kjer so lasne korenine, meri desetino celotne višine. Dlan, od zapestja do konca srednjega prsta, meri popolnoma enako; glava od brade do krone meri osmino celotnega telesa; ena šestina meri od prsnice do korenin las in od sredine prsnega koša do krošnje, ena četrtina.

Od brade do dna nosu meri eno tretjino, od obrvi do korenin las pa čelo tudi drugo tretjino. Če se sklicujemo na stopalo, je to enaka šestini višine telesa; komolec, četrtina in prsni koš je prav tako enak četrtini. Preostali člani prav tako ohranijo delež simetrije (…) Popek je naravno središče človeškega telesa (...)”

Vitruvijski prevodi v renesansi

Po izginotju klasičnega sveta je pogodba O arhitekturi Vitruvius je moral počakati, da se prebujenje humanizma v renesansi dvigne iz pepela.

Izvirno besedilo ni imelo ilustracij (verjetno so bile izgubljene) in ni bilo samo napisano v starodavni latinščini, ampak je uporabljalo zelo tehničen jezik. To je pomenilo ogromne težave pri prevajanju in proučevanju razprave. O arhitekturi Vitruvija, pa tudi izziv za tako prepričano generacijo, kot je bila renesansa.

Kmalu so se pojavili tisti, ki so se posvetili nalogi prevajanja in ilustracije tega besedila, ki ni samo imenovalo pozornost arhitektov, pač pa pozornost renesančnih umetnikov, posvečena opazovanju narave v Ljubljani njegovo delo.

Dragocena in titanska naloga se je začela s pisateljem Petrarco (1304-1374), ki je zaslužen za to, da je delo rešil iz pozabe. Kasneje, okoli leta 1470, se je pojavil (delni) prevod Francesca di Giorgia Martinija (1439-1502), arhitekta, Italijanski inženir, slikar in kipar, ki je izdelal prvo vitruvijsko ilustracijo, ki obstaja sklic.

Giorgio Martini je sam, navdihnjen s temi idejami, predlagal ujemanje med razmerji človeškega telesa in razmerji urbane postavitve v delu z naslovom Trattato di architettura civile e militare.

Tudi drugi učitelji bi svoje predloge predstavili z različnimi rezultati kot prejšnji. Na primer, Fray Giovanni Giocondo (1433-1515), starinar, vojaški inženir, arhitekt, religiozen in profesor, je leta 1511 objavil tiskano izdajo razprave.

Poleg tega lahko omenimo še dela Cesareja Cesarijana (1475-1543), ki je bil arhitekt, slikar in kipar. Cesariano, znan tudi kot Cesarino, je leta 1521 objavil pripisan prevod, ki bi imel pomemben vpliv na arhitekturo njegovega časa. Njegove ilustracije bi bile tudi referenca za manirizem Antwerpna. Lahko navajamo tudi Francesca Giorgija (1466-1540), katerega različica vitruvijskega človeka je iz leta 1525.

Kljub zaslužnim prevodom avtorjev pa noben od njih ne bi mogel rešiti osrednjih vprašanj v smislu ilustracij. Leonardo da Vinci bi bil le tisti, ki bi bil hkrati radoveden in kljuboval mojsteru Vitruviju, upal narediti korak dlje v svoji analizi in prenosu na papir.

Kan človeških razsežnosti po Leonardu da Vinciju

Leonardo da Vinci je bil humanist par excellence. V njem se srečujejo vrednote večkratnega in učenega človeka, značilne za renesanso. Leonardo ni bil samo slikar. Bil je tudi marljiv znanstvenik, ki je raziskoval botaniko, geometrijo, anatomijo, inženiring in urbanistično načrtovanje. Ker s tem ni bil zadovoljen, je bil glasbenik, pisatelj, pesnik, kipar, izumitelj in arhitekt. S tem profilom mu je vitruvijska razprava predstavljala izziv.

Leonardo je ilustriral človeka iz Vitruvijski moški ali Kanon človeških razsežnosti okoli leta 1490. Avtor dela ni prevedel, je pa bil najboljši med njegovimi vizualnimi tolmači. Leonardo je s premišljeno analizo izvedel ustrezne popravke in uporabil natančne matematične meritve.

Opis

V Vitruvijski moški človeška figura je uokvirjena v krog in kvadrat. Ta predstavitev ustreza geometrijskemu opisu, v skladu s člankom, ki so ga predstavili Ricardo Jorge Losardo in sodelavci v Časopis Argentinskega zdravniškega združenja (Zv. 128, številka 1 iz leta 2015). V tem članku trdijo, da imajo te številke pomembno simbolno vsebino.

Ne smemo pozabiti, da je v renesansi, vsaj med elito, krožila ideja antropocentrizma, to je ideja, da je bil človek središče vesolja. Na Leonardovi ilustraciji je krog, ki uokvirja človeško figuro, narisan iz popka, znotraj njega pa je celotna figura, ki se z rokami in nogami dotakne robov. Tako človek postane središče, iz katerega se črpa razmerje. Še dlje je mogoče videti krog, kot trdijo Losardo in drugi, kot simbol gibanja in tudi povezavo z duhovnim svetom.

Kvadrat pa bi simboliziral stabilnost in stik s kopenskim redom. Tako je narisan kvadrat ob upoštevanju enako oddaljenega deleža stopal do glave (navpično) glede na popolnoma iztegnjene roke (vodoravno).

Poglej tudi Mona Lisa ali La Gioconda slika Leonarda da Vincija.

Pripisi Leonarda da Vincija

Sorazmerni opis človeške figure je opisan v opombah, ki spremljajo Vitruvijski moški. Za lažje razumevanje smo Leonardovo besedilo ločili na krogle:

• 4 prsti naredijo 1 dlan,
• 4 dlani naredijo 1 nogo,
• 6 dlani naredi 1 komolec,
• 4 komolci pomenijo višino človeka.
• 4 komolci naredijo 1 korak,
• 24 dlani naredi človeka (...).
• Dolžina moških iztegnjenih rok je enaka njegovi višini.
• Od linije las do konca brade je ena desetina višine moškega; Y ...
• od konice brade do vrha glave je ena osmina njene višine; Y ...
• od vrha prsnega koša do konca vaše glave bo ena šestina moškega.
• Od zgornjega dela prsnega koša do lasne linije bo to sedmi del celotnega moškega.
• Od bradavic do vrha glave bo to četrtina moškega.
• Večja širina ramen vsebuje v sebi četrtino človeka.
• Od komolca do konice roke bo petina človeka; Y ...
• od komolca do kota pazduhe bo ena osmina moškega.
• Celotna roka bo ena desetina človeka; začetek genitalij označuje sredino moškega.
• Noga je sedmi del moškega.
• Od podplata do podkolena bo četrtina moškega.
• Od spodaj kolena do začetka genitalij bo četrtina moškega.
• Oddaljenost od spodnjega dela brade do nosu in od lasne črte do obrvi je v vsakem primeru enaka in, tako kot uho, tretjina obraza. "

Poglej tudi Leonardo da Vinci: 11 temeljnih del.

Kot sklep

Z ilustracijo Vitruvijski moški, Leonardu je po eni strani uspelo predstaviti telo v dinamični napetosti. Po drugi strani pa mu je uspelo rešiti vprašanje kvadriranja kroga, katerega izjava je temeljila na naslednjem problemu:

Iz kroga zgradite kvadrat, ki ima enako površino, le s pomočjo kompasa in ravnila brez graduiranja.

Verjetno bi odličnost tega Leonardesque podjetja našla svojo utemeljitev v slikarjevem zanimanju za človeško anatomijo in njegovi uporabi v slikarstvu, kar je razumel kot znanost. Za Leonarda je imelo slikarstvo znanstveni značaj, ker je pomenilo opazovanje narave, geometrijsko analizo in matematično analizo.

Zato ne preseneča hipoteza več raziskovalcev, v skladu s katero bi Leonardo na tej ilustraciji razvil zlato številko ali božanski delež.

Zlata številka je znana tudi kot številka phi (φ), zlato število, zlati rez ali božji delež. To je iracionalno število, ki izraža delež med dvema odsekoma črte. Zlato številko so odkrili v klasični antiki in je ne vidimo le v umetniških produkcijah, temveč tudi v naravnih formacijah.

Zavedajoč se te pomembne ugotovitve, je algebraični Luca Pacioli, Renaissance, poleg tega poskrbel za sistematizacijo te teorije in posvetil razpravo z naslovom Božanski delež leta 1509. Ta knjiga je izšla nekaj let po nastanku Vitruvijski moški, je ilustriral Leonardo da Vinci, njegov osebni prijatelj.

Študija razmerja Leonarda umetnikom ni pomagala le odkrivati ​​vzorcev klasične lepote. V resnici je to, kar je storil Leonardo, postalo anatomska razprava, ki razkriva ne samo idealno obliko telesa, ampak naravne proporce telesa. Leonardo da Vinci znova preseneti s svojim izjemnim genijem.

Morda vas bo zanimalo 25 najbolj reprezentativnih slik renesanse