Andy Warhol: 7 ikoničnih del genija pop umetnosti

Andy Warhol velja za očeta pop umetnosti, umetniškega gibanja, ki se je pojavilo sredi dvajsetega stoletja in je v repertoar vključilo teme množične kulture umetnosti in zlomil auro intelektualnosti, s katero je bila umetnost prevzeta, zlasti po gibih, kot je Jacksonov abstraktni Pollock.

Warhol je bil provokativen in škandalozen umetnik, ki se ni ukvarjal s skrivanjem zanimanja za denar. Njegov genij je bil v zmožnosti razbijanja umetniških stereotipov, uporabe meril oglaševalskega komuniciranja za umetnost in razkrivanja hinavščine na področju umetnosti.

V tem članku vas vabimo na ogled najbolj emblematičnih avtorjevih del, ki so zaznamovala zgodovino tako imenovane sodobne umetnosti pred in po njej. Ta dela so sprožila številne in neizčrpne razprave o vlogi in funkciji umetnosti v sodobnem času.

Serie Campbellove juhe

Kdo je rekel, da je pločevinka juhe lahko umetniška tema? To je bil eden prvih polemik, ki jih je Andy Warhol vzbudil s tem provokativnim delom. Warhol je od posamičnega razmnoževanja juhe do nastanka serije ironično pred resničnostjo potrošniške družbe in pred umetniško skupnostjo, ki noče sooči se s tem.

Če mora umetnost predstavljati simbolno resničnost ali človeško stanje, zakaj noče priznati vseprisotne blagovne znamke industrije in potrošniške kulture v družbi? Ali ni potrošniška kultura v 60. letih običajna navada? Navsezadnje je tudi sam Warhol trdil, da je to juho jedel vsak dan 20 let.

Ta potrošniški objekt, nepoetična industrializirana hrana, je postal tema razprave na kulturni sceni. Toda Warholova drznost v izbrani temi ni bila edina. Takšen je bil tudi način predstavitve in uporabljena tehnika: serijska reprodukcija slik na osnovi sitotiska.

Warhol bi s tem udaril dve veliki ključni točki sveta likovne umetnosti: pomen predmeta in vrednost "edinstvenega" in "izvirnega" umetniškega predmeta.

Serie Marilyn Monroe

Leta 1962 je Marilyn Monroe umrla v razcvetu mladosti. Marilyn je postala ikona ameriške pop kulture in je močno vplivala na družbeno domišljijo. Toda ne zaradi tega je bila Marilyn v celoti cenjena. Za razliko.

Warhol začne serijo portretov Marilyn Monroe, ki uporabljajo tehniko sitotiska, v kateri so iz originalne slike natisnjeni naslednji deli. Večkrat ko se slika predvaja, bolj postane zamegljena ali ukrivljena.

Warhol tako izpostavlja veliko hinavščino hollywoodskega sveta: Marilyn je bila ikona, uničena zaradi večkratnega izpostavljanja njene lepote kot domnevne edinstvene vrednosti.

Poglej tudi: Pop art ali pop art: značilnosti, umetniki in najpomembnejša dela.

Avtoportret

Warhol je dolga leta svojega življenja preživel obseden s služenjem denarja, zaradi česar se je skušal vsiliti umetniški svet, ki uporablja pravila oglaševanja in namerno ignorira pravila umetnosti konvencionalne.

Warhol se je tako z vrsto avtoportretov, kot je prikazano na sliki, obravnaval kot ikono pop kulture. Vendar pa je avtor skozi celo življenje uporabljal različne koncepte in tehnike avtoportreta.

Dirke

Večina tem, ki jih je Warhol raziskoval, je bila povezana s simboli pop kulture, za katere trdi, da so teme reprezentacije. Ta lastnost mu je prinesla sloves površnosti, vendar Warhol ni bil osebnost, ki se ni zavedala, kaj se dogaja okoli njega.

Po rasnih konfrontacijah leta 1963 Warhol poseže v vrsto provokativnih podob, kjer obsoja hinavščino naroda, ki trdi, da brani enakost, vendar še naprej kaže znake diskriminacije rasno.

Da bi to naredil, Warhol reproducira fotografijo dogodkov in poseže v modre, rdeče in bele barve, značilne za ameriško zastavo. Gesta bi bila frontalna: če severnoameriško kulturo predstavljata juha in Marilyn, tudi diskriminacija.

Za to delo si je Warhol prisvojil fotografijo Charlesa Mooreja, objavljeno v reviji Življenje, ki je bila tožba zaradi kršitve avtorskih pravic.

Pravzaprav tudi ta podoba Rojstvo Venere po Botticelliju ali njihove različice Mona Lisa razkrivajo enega od konstitutivnih elementov sodobne umetnosti od leta 2007 POP umetnost preobrazite svet likovne umetnosti: prilagodite si simbole, ki so na voljo v okolju, da jim dajo nov pomen.

Mao Tse-Tung

Šestdeseta leta ustrezajo obdobju hladne vojne, ko je svet doživljal grožnjo morebitnega jedrskega spopada med kapitalističnimi in komunističnimi državami. Do takrat je imela radikalna levica veliko pripadnikov zahodne inteligence, Toda začeli so se poznati tudi strašni zločini, ki so se zgodili v zaprtih prostorih držav. komunisti.

Warhol je poleg tega, da je posnel podobo uveljavljenih umetnikov in posegel v njihove reprodukcijske tehnike, posnel tudi podobe figur neumetniške javnosti in jih vključil v "panteon" pop ikon, bodisi da bi poudaril njihovo posvetitev, pomembnost.

Politični dogodek je spodbudil Warholovo zanimanje za zastopanje voditelja kitajskega komunizma: ravno leta 1972, še vedno v V času hladne vojne se je predsednik Richard Nixon odločil obiskati Peking, da bi se približal Kitajski in odprl proces pogovorov. Warhol bi v tem pristopu videl umetniško priložnost. Vzel je podobo slavnega Rdeča knjiga, jo reproduciral in posredoval.

Takrat je Warhol že storil enako z osebami iz političnega sveta, kot sta Jackie in J. F. Kennedy, Che Guevara.

Lobanja

V sedemdesetih letih je Warhol razvil vrsto lobanj (Lobanje) z uporabo tehnik, ki jih je že razvil v prejšnjem desetletju. Ker je Warhol tak umetnik, ki se osredotoča na pop ikone, je ob izdaji te serije pritegnil pozornost kritikov.

Strokovnjaki so razvili različne razlage, da bi razumeli videz te teme v pop kontekstu umetnika. Ena od teh razlag temelji na dogodku v Warholovem življenju, ki se je zgodil leta 1968. V tem letu je bila Warhol žrtev napada strelnega orožja v rokah feministične pisateljice Valerie Jean Solanas, ki je do takrat že trpela za shizofrenijo. Warhol je Warhola pustil na robu smrti.

Drugi del kritike pripisuje to serijo "preprosti" potrebi po predstavitvi človeškega stanja v edinem resnično univerzalnem vidiku: možnosti smrti.

Rojstvo Venere po Botticelliju

Če se je Warhol nečesa zavedal, to pomeni, da po zaostrenem ponavljanju v množičnih medijih ne samo pop ikone izgubijo svoj pomen. Praznjenje pomena ni izključno za množice. Tudi iz elitne kulture se pomen izgubi, zamegli se že zaradi samega ponavljanja znaka, ki se izprazni iz njegovega konteksta. To dokazuje njegova serija Rojstvo Venere po Botticelliju.

O Andyju Warholu

Andy Warhol (1928-1987) se je rodil v ZDA v družini slovaškega izvora. Znan je po svojem delu umetnika plastike in filmskega ustvarjalca, zlasti po tem, da je del gibanja pop art o POP umetnost, skupaj z umetniki, kot so Robert Rauschenberg, Jasper Johns in Roy Lichtenstein, med drugim. Poleg tega je bil Warhol promotor različnih umetnikov iz 70. in 80. let, kot je Jean Basquiat.

Že kot otrok je zbolel za boleznijo, popularno imenovano ples San Vito, zaradi katere je moral preživljati dolga obdobja počitka, čas, ki ga je izkoristil za razvoj svoje ustvarjalnosti.

Zgodnja smrt njegovega očeta je pomenila otroštvo revščine, zato se je Warhol odločil, da bo v svoji zrelosti postal bogataš, tako kot je to storil.

Warhol je bil sporen umetnik zaradi različnih vidikov, med katere lahko štejemo:

• Vključitev simbolov množične kulture v likovno vezje.
• Uporaba tehnik serijske reprodukcije, ki dvomijo o konceptu izvirnika v umetnosti.
• Demistifikacija ideje, da le naporen in dolg proces ustvarjanja daje vrednost umetniškemu delu.
• Tradicionalni diskurzi zanikajo razumevanje umetniškega sveta, ki nima svoje mistične avre, da bi prepoznal njegov tržni značaj.

Vsi ti vidiki, ki jih je Warhol promoviral prav v kontekstu hladne vojne, so pomenili pomembno preobrazbo v usmeritvi umetniških interesov svojega časa.

Warhol je razkril vseprisotnost množične kulture in kulturne industrije ter jo kar najbolje izkoristil, da se je družbeno in ekonomsko katapultiral.

Čeprav je bilo njegovo delo velik ironični diskurz o družbenih nedoslednostih, je sam namerno postal pop ikona.