Mehiški muralizem: značilnosti, avtorji in dela
Mehiški muralizem je slikovito gibanje, ki se je začelo v dvajsetih letih prejšnjega stoletja kot del modernizacijske politike države Mehike po revoluciji leta 1910.
Gre za gibanje, ki ga navdihuje en namen: graditi nacionalno identiteto, da bi združili različne sektorji mehiške družbe glede na globoke družbene neenakosti tistega časa, zlasti izobraževalne in kulturni
Predsednik Álvaro Obregón, izvoljen za obdobje od 1920 do 1924, je Joséja Vasconcelosa imenoval za sekretarja javnega šolstva. To je razvilo prvi kulturni program mehiške države po revoluciji.
Da bi ustvaril občutek narodne enotnosti in promoviral vrednote sodobne države, je Vasconcelos na eni strani promoviral nacionalno javno šolstvo, s poudarkom na španskem jeziku kot točki združevanja v večkulturni Mehiki in večjezično. Po drugi strani pa je razvil javni umetniški program za izgradnjo in krepitev kolektivne identitete in spomina.
Po mnenju Claudie Mandel v svojem eseju "Mehiški muralizem: javna umetnost, identiteta, kolektivni spomin" je Vasconcelosa navdihnila ideja ruskih intelektualcev Anatolija Lunacharsky in Máximo Gorki, promotorja javne umetnosti za družbeno vzgojo, pa tudi v kampanjah za opismenjevanje in oblikovanju vladnih javnih knjižnic Severnoameriški.
Na ta način si je Vasconcelos prizadeval zagotoviti integracijo avtohtonega prebivalstva, ki ga tradicionalno diskriminirajo prevladujoči sektorji.
V tem smislu Javier Ocampo López v svojem eseju "José Vasconcelos in mehiška izobrazba" trdi, da ta "nacionalizem umetniška kultura "je bil cel nacionalni križarski pohod, v katerem ni bilo le veliko denarja države, ampak tudi odločen sprejem prebivalstva. Tako se je rodil mehiški muralizem. Kaj pa je zaznamovalo to gibanje, ne samo na aksiološki ravni, temveč tudi na plastični in estetski ravni?
Značilnosti mehiškega muralizma
Mehiški muralizem je sledil programu za doseganje ciljev revolucionarne države: najprej vrednotenje in izterjava zgodovina, vir nacionalne identitete, in drugič, spoznanje, da so bili potomci te zgodovine še vedno prisotni v sodobnost. To bi umetnosti dalo ne samo teme in vrednote, temveč tudi zelo posebno estetiko. Pa poglejmo.
Monumentalnost
Če je bil muralizem umetnost, ki si jo je država zamislila za socialno strategijo, je jasno, da bi moral imeti javni obseg, kar bi lahko dosegli le s steno ali monumentalno skulpturo.
Tako je bila očitno bistvena podpora mehiškega muralizma zid, ki je umetniški koncept dal monumentalnost. Ti zidovi so bili urejeni v državnih stavbah, v šolah, univerzah ali cerkvah.
Ko rečemo stena, ne mislimo samo na ravne stene, temveč tudi na obokane stropove, obeske, cevne oboke in deske. Tako se Elise Mijando de Jesús pojavlja v svojem eseju "Pristop k tehnikam siqueirian freske".
Mijando de Jesús analizira freske Escuela Nacional Preparatoria (nekdanji samostan San Ildefonso), projekt freske, ki se je začel leta 1922 na pobudo Vasconcelos, v katerem so sodelovali Diego Rivera, José Clemente Orozco in David Alfaro Siqueiros, skupaj z Jeanom Charlotom, Ramónom Alva de la Canalom, Fernandom Lealom in Ferminom Upori.
Stena je tudi zagotavljala, da je umetnost služila svojemu javnemu namenu, ker ni bila zbirateljska, kar je zadalo udarec elitističnemu konceptu umetniškega trga. Tako je bila izbrana podpora skladna z vrednotami zmagoslavne revolucije.
Tehnike
Kot je poročal Mijando de Jesús, sta bili v mehiškem muralizmu uporabljeni dve prevladujoči tehniki: freska in enkaustika.
Freska je slikovna tehnika, ki vključuje slikanje na mokri plasti apna z mineralnimi pigmenti, raztopljenimi v vodi. Postopek sušenja apna povzroči, da se pigmenti vežejo in strdijo, kar poveča njihovo obstojnost. Ta tehnika zahteva hitro izvedbo, saj tekmuje s časom sušenja, zato ne dovoljuje prebarvanja. Tako so tisti, ki uporabljajo to tehniko, pravi mojstri.
V tehniki enkaustike je vezivno sredstvo vroč vosek, pomešan s pigmenti. Lahko ga nanesemo z enako vročim čopičem ali lopatico. Po nanosu se polira z zelo suhimi platnenimi krpami. Uporabljali so ga že od antičnih časov, zlasti na ploščah, pa tudi pri slikanju fresk.
Dialog z avangardami
Sprva so muralisti uporabljali elemente zahodne avantgarde, kot je ekspresionizem (zlasti v Orozcu), futurizem (v Siqueirosu) in sintetični kubizem (v Riveri), vendar zaradi tega ni mogoče šteti za posnemali. Nasprotno, na koncu so se obrnili stran od njih.
Če so se predhodnice trudile doseči popolno umetniško avtonomijo in raztopiti pomen vsebine (razen nadrealizma), mehiški muralizem ni. Dejansko se je muralizem vrnil k vsebini, vendar nova vsebina, z novimi mitologijami, zgodbami in zaradi katerih je presegel evrocentrični pogled in se postavil za resnično Latinskoameriški.
Proces konceptualizacije teh vsebin je ustvaril edinstvene plastične oblike, zahvaljujoč opazovanju predhispanske in avtohtone estetike.
Umetnost muralizma na ta način zavrača apsolutizacijo avtonomije umetnosti in jo vrača njegova široka družbena funkcija, v bistvu izobraževalna in propagandistična, v najboljšem slogu svete umetnosti srednjeveški.
Teme mehiškega muralizma
Politični in družbeni poklic, s katerim se je rodil mehiški muralizem, je bil referenčni okvir za izbor tem, ki so bile v službi države. Spoznajmo najpomembnejše.
UNIVERZALNI REPUBLIKANSKI VREDNOSTNI PAPIRJI IN POLITIČNI PROPAGAND
Sprva so bile teme zastopane v individualističnem idealizmu promotorja muralizma Joséja Vasconcelosa. Med njimi bodo republikanska in svobodnjaška načela.
To so bili časi, ko so se ideologije levice v polnem razmahu in so bile obljube. Tako so bile zastopane tudi vrednote in vodilna načela socializma (razredni boj, svoboda, zatiranje, življenje kmetov, delavski razred), njihovi politični voditelji drugi.
NAPREDEK, ZNANOST, TEHNOLOGIJA IN ZNANJE
Težnja muralističnega gibanja je bila, da se naloži na modernizacijo in napredek. Zato so se opravičili tudi za znanje, znanost in tehnologijo, vključno z industrializacijo in strojem. Vse to je predstavljalo kult napredka kot obzorje iz marksistične logike.
PREDHISPANSKA PRETEKLOST
Muralisti naj bi predstavljali zgodovino in mitologijo predšpanskih kultur in, Na ta način so podedovalcem avtohtone preteklosti skozi Ljubljano dali podobo in glas Umetnost. Sem spadajo miti, simboli, običaji, zgodovinski računi itd. Vendar domorodci niso bili predstavljeni od temeljev gibanja, ampak so bili postopno odkritje.
ZGODOVINA MEKSIKE
Različni odlomki mehiške zgodovine bi postali del tematskega repertoarja. Osvajanje in kolonizacija, osamosvojitvena vojna, mehiška revolucija, odprava suženjstva, kampanje za spodbujanje pismenosti itd. Nekatere predstavitve bi pokazale zmago naroda, druge pa protislovja, proti katerim se je bilo treba boriti.
Nova ikonografija
Pri razvoju novih tem je bilo treba obnoviti ikonografski repertoar umetnosti. Tako se je v prvi fazi pojavila delavska in kmečka ikonografija.
Glede delavske in kmečke ikonografije Madel kot primere izpostavlja dela Nacionalne pripravljalne šole iz leta 1922, v katerih opazujte krščanske alegorije in okultna znamenja, simboliko in sintetizem, vse te elemente, ki so nekako prepoznavni na sliki Gauguin. Na primer freska Materinstvo, Orozco, izdelan leta 1923.
Kasneje, kolikor je muralizem našel svojo povezavo z mehiško posebnostjo, obsežno razvita avtohtona ikonografija, ki je gibanju dala identiteto, pomen in bogastvo.
Kar zadeva avtohtono ikonografijo, so bila prva dela, ki so prišla na dan, muralisti Jean Charlot in Fermín Revueltas. Zastopana Charlot Pokol v Tenochtitlánu. Prav tako je Revueltas izstopal pri slikanju Alegorija Device Guadalupe, avtohtona devica Latinske Amerike.
Indigenistični slog
V resnici so domorodci v duhovni nacionalizem Vasconcelosa vstopili šele po letu 1922 in se dokončno pojavili - po Madelu - v Manifest Mehiške zveze delavcev, tehnikov, slikarjev in kiparjev iz leta 1923, po katerem je umetnost Mehičanov največji in najboljši izraz na svetu.
Toda že leta 1921 je David Alfaro Siqueiros v manifestu poklical Trije sodobni nagovori slikarjem in kiparjem nove ameriške generacije, v katerem je po besedah same Madel predlagal, da zapusti sentimentalnost secesija in se obrnite na avtohtono vizualno tradicijo.
Od takrat naprej ni vključena samo avtohtona ikonografija, temveč tudi plastični slog, izhaja iz preučevanja virov predšpanske ali sodobne popularne umetnosti v dosegu umetniki.
Poglej tudi 5 ključev za razumevanje pomena mehiškega muralizma.
Glavni avtorji mehiškega muralizma
Dobro je znano, da so bili David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera in José Clemente Orozco najbolj znani umetniki muralizma zaradi njihovega odnosa z Joséjem Vasconcelosom. Toda poleg teh, na katere se bomo sklicevali tudi v tem poglavju, izstopajo še druga imena. Pa poglejmo.
Jean Charlot
Louis Henri Jean Charlot (1898-1979) je bil rojen v Franciji, a naturaliziran mehiški slikar. Ko je odkril predšpansko umetnost, so ga navdušile njene značilnosti, zato je delal pod vplivom te najdbe. V zgodnjih letih je bil tudi pomočnik Diega Rivere. Znan je po tem, da je naslikal Pokol v županu Templo ali Osvajanje Tenochtitlana (1922-1923).
Ramón Alva de la Canal
Ramón Alva de la Canal (1898-1985) je bil slikar in ilustrator. Študiral je na akademiji v San Carlosu, tako kot tudi več freskarjev. Bil je del sindikata slikarjev. Med njegovimi deli izstopa Pristanek Špancev in lkriž, zasajen v novih deželah (1922-1923).
Fernando Leal
Fernando Leal (1896-1964) je bil eden od slikarjev, ki jih je José Vasconcelos najel za velik projekt Nacionalne pripravljalne šole, kjer je poslikal fresko Plesalci Chalme ali Praznik Gospoda Chalme (1923-1924). Slikal je tudi Bolivarski ep v preddverju amfiteatra Simón Bolívar med letoma 1939 in 1942.
Fermín Revueltas
Fermín Revueltas (1901-1935) je bil slikar, vitraž, risar in muralist. Sodeloval je v mehiškem gibanju, znanem kot stridentizem, ki je v eno gibanje povezalo futurizem, dadaizem, ultraizem in konstruktivizem. Bil je del prve generacije muralistov, ki je sodeloval pri dekoraciji Nacionalne pripravljalne šole, kjer je naslikal svojega slavnega Alegorija Device Guadalupe (1922 in 1924).
David Alfaro Siqueiros
Siqueiros, ki je živel med letoma 1896 in 1974, se od Rivere in Orozca razlikuje po tem, da njegove teme bolj kot preteklost načrtujejo prihodnost. Na začetku se je ukvarjal s klasicistično in nacionalistično umetnostjo. Vendar se je od leta 1932 razvil v veliko bolj dinamično umetnost. Primer tega je Portret meščanstva, s sedeža Mehiške zveze električarjev, usmrčen leta 1940.
Ta slikar je iskal univerzalno estetsko ravnovesje z nacionalističnimi in modernimi motivi, ki naj bi po Madelovih besedah izhajal iz njegovega stika s tehnološkim napredkom severnoameriške družbe. V tem smislu Madel trdi, da je bila freska za Siqueirosa zasnovana kot "scenski prostor večdimenzionalni in množični spektakel v tehniki kinematografske montaže s pomočjo Eisensteina «.
Zato ni presenetljivo, da so v slikarjevem delu prisotni elementi avantgarde futurizma: geometrijske, diagonalne, ravne črte in ukrivljene oblike.
Vpliv azteške umetnosti lahko vidite tudi v kompaktnih množicah, vizualno sintezo in kamniti občutek njenih figur iz najnaprednejšega obdobja. Tudi Olmekovi elementi v fizionomiji likov so predstavljali: veliko čelo, izrazite ličnice, poševne oči, viden nos in ustnice, pravi Madel. Primer vsega tega bodo freske Proletarska mati / kmečka mati Y. Pokop delavca (nedokončano).
Morda vas bo zanimalo: David Alfaro Siqueiros: biografija in dela mehiškega muralista.
Diego Rivera
Diego Rivera (1886-1957), ki je študiral v Evropi in najprej vadil sintetični kubizem, podedovan po tem avantgardno ravnovesje, red, harmonija in principi plastične gradnje, kar je vidno v freska Ustvarjanje, 1922.
Rivera je uporabil elemente bizantinske in italijanske umetnosti. Ko se je končno pustil, da ga je osvojil vzrok za mehiško identiteto, je raziskoval in preučeval vire predhispanske umetnosti, kot so kodeksi in predšpanska umetniška dela.
Madel pravi, da so s tem, kar so počeli renesančni slikarji, ki so preučevali grške mite in Podrobno o biblijskih zgodbah za gradnjo klasične umetnosti je Rivera postal izumitelj klasične umetnosti avtohtona.
Kot rezultat je Rivera promoviral zastopanje avtohtonega sveta z idealizirajočega vidika. V tem je prepoznana tudi vključitev ženskega spola, ki mu Rivera daje glas in prisotnost.
Poglej tudi 5 temeljnih fresk Diega Rivere.
Jose Clemente Orozco
José Clemente Orozco (1883-1949) je bil najbolj ekspresionizem pod vplivom mehiških muralistov. Po eni strani je veliko delal na socialističnih vrednotah, skupaj z izobraževanjem, napredkom in industrializacijo. Po drugi strani pa se je Orozcovo vesolje likov osredotočilo na moško, v čemer se je ločil od Rivere.
Orozco zavrača idealizirane in mitologizirajoče sestave avtohtone preteklosti, saj razume, da Hispanic se prepletata v konfliktnem procesu, ki ga zaznamuje boj med napredkom in sektorji reakcionarji.
Na ta način je Orozco prvi namignil na španski kolonializem, kar dokazuje freska Cortés in La Malinche, iz leta 1926, v katerem so očitne posledice hispanske prevlade in avtohtonega podjarmljenja.
Poglej tudi José Clemente Orozco: biografija in dela.
Ozadje mehiškega muralizma
Mehiški muralizem ima predhodnike pri iskanju nacionalistične umetnosti. To se je začelo v devetnajstem stoletju, po osamosvojitvi Mehike. Takrat so izstopali Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez in graver José Guadalupe Posada (1852-1913).
Vendar konkretnejši in pomembnejši predhodnik predstavlja razstava v Akademiji San Carlos leta 1910. To razstavo je organiziral slikar Gerardo Murillo, bolj znan kot dr. Atl (1875-1964).
Namen razstave akademije San Carlos je bil odgovoriti z nacionalističnim predlogom na razstavo Špansko slikarstvo, ki ga je sporočil Porfirio Díaz v spomin na boj Mehike za neodvisnost od kolonializma Španski.
Sodelujoči umetniki so se zavezali avtohtonim temam kot dokazilo domačim ljudstvom. V tem smislu sta delala umetnika Saturnino Herrán in Jorge Enciso.
Zato je gospod Atl, organizator te pobude in promotor modernizma, veljal za idejni predhodnik in teoretični zagovornik muralizma, v iskanju slike z vrednotami in duhovnost.
Morda vas bo zanimalo: Umetniška gibanja 20. stoletja
