Diego Velázquez: biografija, slike in značilnosti mojstra španskega baroka

Diego Velázquez velja za najpomembnejšega slikarja španskega baročnega obdobja. Služba komornega slikarja Filipu IV mu je omogočila, da je študiral velike mojstre nacionalne umetnosti in mednarodni in s tem dosegel zelo oseben slog, ki bi pustil neizbrisen pečat v zgodovini EU slika.

Kako pa je bilo življenje Diega Velázqueza? Kakšne so značilnosti vašega sloga in vaše tehnike? Kateri učitelji so imeli nanj vpliv? Katera so bila vaša najpomembnejša dela?

Življenjepis Diega Velázqueza

Diego Velazquez: *Avtoportret*, 1640, olje na platnu, 45,8 cm × 38 cm, Muzej lepih umetnosti v Valenciji.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, bolj znan kot Diego Velázquez, se je rodil v Sevilli leta 1599. Od portugalskih starih staršev je bil sin Juana Rodrígueza de Silve in Sevillian Jerónima Velázqueza.

Umetniško usposabljanje Diega Velázqueza je potekalo večinoma v njegovem domačem kraju Sevilli. Tam je poučeval dva pomembna učitelja. Očitno je bil prvi Francisco de Herrera. Kasneje je vstopil v delavnico učitelja Francisca Pacheca, ki je bil temeljna figura njegovega življenja in poznejših nastopov.

instagram story viewer

Pravzaprav se je leta 1618 poročil s hčerko svoje učiteljice Juano Pacheco, ko še ni bil star 19 let. Z njo je imel dve hčerki, Francisco in Ignacijo, prav tako rojeni v mestu Sevilla.

V svojem seviljskem obdobju je Diego Velázquez močno razvil tihožitja, pa tudi taverne ali kuhinjske prizore in verske slike. V vsem je Velázquez izkazal temen naturalizem velikega računa, ki mu je prinesel široko priznanje.

Od te faze je pravzaprav njegovo slavno platno Vodni nosilec v Sevilli, ki mu je dal pomembno strokovno projekcijo. Ta naturalizem Velázqueza je bil v dialogu z velikima mojstroma Caravaggiem in Ribero, predstavniki tega trenda v slikarstvu, ki je dosegel ravni, ki še niso bile raziskane.

Od Seville do dvora kralja Filipa IV

Spodbuden od učitelja in tasta, je Velázquez leta 1622 odpotoval v Madrid z idejo, da bi dobil položaj v službi španske monarhije. Čeprav cilja ni dosegel in se je vrnil v Sevillo, je takrat naslikal portret Luisa de Góngore, ki je pritegnil pozornost prestolniške elite.

Leto kasneje, leta 1623, ga je grof vojvoda Olivares poklical v Madrid, da bi sestavil portret kralja Felipeja IV. Tako mu je bilo všeč, da je dobil mesto učitelja sodne zbornice. Ko je bil enkrat nameščen, je lahko preučeval mojstre zbirke palače, na primer Tiziana, ki ga je Velázquez imel za svojega najljubšega slikarja.

Pod kraljevo zaščito je Velázquez ustvaril večino svojega dela. Glede na takratne razmere je bila njegova produkcija večinoma omejena na portrete kraljeve družine, dvorne portrete in ugledne osebnosti.

Velázquez je prejel priznanje pomembnih vrstnikov v svetu evropskega slikarstva. To je bil primer Pedra Pabla Rubensa, ki je bil v teh letih v Madridu in s katerim je prišel sodelovati. Rubens si je sam priporočil, naj odpotuje v Italijo, kjer bo študiral velike mojstre. Pod njegovim vplivom je Velázquez izdelal znamenito platno Zmag BacchusaToda za razliko od običajnih slikarjev ga je odkrit naturalizem bolj približal tihožitju kot mitološki sceni.

Potuje v Italijo v delu Velázqueza

Leta 1626 je Velázquez odpotoval v Italijo, da bi preučil velike mojstre in izpopolnil svojo umetniško tehniko. V tem obdobju je dosledno preučeval delo Tintoretta, Michelangela Buonarrotija in Rafaela Sanzija. Zaščiten s takšnimi študijami izpopolnjuje svoj perspektivni model.

Velázquez se je leta 1631 vrnil v Madrid. Njegovo delo, ki je bilo zdaj zrelo in se je zaznalo v slogu, je bilo od takrat naprej zelo plodno in je sodeloval z veliko kraljevskih projektov, med katerimi lahko omenimo dekoracijo nove palače Buen Retiro in Torre de la Nehaj. To je tudi čas njegovih velikih platen Predaja Brede in Kronanje Device.

Leta 1649 je Velázquez drugič in zadnjič odpotoval v Italijo, da bi pridobil nove predmete za kraljevo zbirko, tako slikovne kot kiparske. Potovanje je bilo tudi priložnost za poglobitev študija.

V tistem obdobju ima Velázquez zunajzakonskega sina po imenu Antonio. Osvobodi tudi svojega sužnja Juana de Parejo, ki ga je upodobil v enem izmed svojih najbolj znanih del.

Pod vplivom tehnike, kompozicije in senzalizma velikih italijanskih mojstrov je umetnik naredil svojo edino žensko golo v Rimu: Venera v ogledalu. Prestiž slikarja je bil tak, da mu je po njegovem vztrajanju uspelo doseči, da mu je papež Inocenc X podelil portret. Na tem portretu bi Velázquez pokazal novo umetniško linijo, izpopolnjeno v Italiji, ki bi zagotovila njegovo dokončno posvečenje nazaj v Španijo.

Kot je razvidno, je Velázquez pridobil na tehniki in razširil spekter predmetov in slikovnih zvrsti, ki jih je izvajal. z enakim mojstrstvom: tihožitja, portreti, zgodovinske slike, žanrski prizori, verski prizori in prizori mitološki. Dvig prestiža je bil neustavljiv.

Dokončno posvečenje Velázqueza in njegovih zadnjih let

Po vrnitvi v Madrid je Velázquez prinesel zalogo 300 novih kosov za zbiranje kraljevske hiše. Po tem je bil imenovan za najemnika palače in je še naprej delal za kralja do konca svojih dni. Na tej stopnji je Velázquez dobil težko pričakovano imenovanje za viteza reda Santiago.

To bo obdobje, ko je naslikal svoje najbolj znano delo, Las Meninas, ki razkriva umetnikov konceptualni interes za dostojanstvo slikarstva ob svobodni umetnosti, hkrati pa razkriva skrb monarhije za kraljevo nasledstvo.

Diego Velázquez je umrl 6. avgusta 1660 z vsemi častmi, ki jih je lahko prejel nadarjeni in posvečeni umetnik, kot je on.

Morda vas bo zanimalo:

Slika Las Meninas Diego Velázquez: analiza in pomen.
Barok: značilnosti, predstavniki in dela.

Značilnosti, slog in prispevki Diega Velázqueza

Čeprav je na vseh svojih stopnjah Velázquez pokazal veliko mojstrstvo, je preobrazba njegove linije do z leti, zahvaljujoč kateri mu je uspelo razviti poseben in značilen jezik, ki bi ovekovečil. Zato je za govor o njegovih značilnostih sloga treba upoštevati njegov razvoj skozi čas.

Vsekakor pa kot splošne značilnosti lahko omenimo naslednje: prostorska globina, uporaba zračna perspektiva in neposredno delo na platnu, torej brez skic tehnika, imenovana "slikanje" alla bratranec".

Prva etapa ali seviljska etapa

Temni naturalizem.
Natančno modeliranje.
Velik realizem v prizorih.
Visokokontrastna osvetlitev.
Manipulacija z viri svetlobe glede na učinke.
Sestava diagonalnega tipa.
Močne poteze krtač.
Barvna paleta med zemeljsko in rdečo.

Druga stopnja ali madridska etapa

V zgodnjih letih svojega madridskega obdobja je slikar spremenil svojo barvno paleto. Počasi se je ločeval od tenebrističnega naturalizma. Vpliv italijanske umetnosti je razviden iz značilnosti te faze, ki je izraz njegove umetniške zrelosti. Pa poglejmo.

Odkrita svetilnost v njegovih skladbah.
Uporaba svetlobnih ozadij.
Zamenjava končanih potez krtač z ohlapnimi potezami čopiča, z uporabo prosojnih barv za poudarjanje podrobnosti.
Izpopolnitev vaše perspektive.
Anatomsko izboljšanje.

S slednjim je Velázquez za seboj pustil večplastno obarvanje, kot je bilo značilno za njegove španske kolege. To mu je omogočilo ustvariti izvirni slog ki je predstavljal precedens v zgodovini španskega slikarstva.

Njegove najnovejše slike prikazujejo ta novi koncept slikovne črte, ki ni podrobno izčrpan, vendar pušča teksture odprte, tako da je slika dokončana v očeh gledalca. Morda je iz tega razloga Velázquez pomembno vplival na impresioniste.

Slike Diega Velázqueza

Težko je sestaviti seznam najpomembnejših del Diega Velázqueza, saj je slikar v vsakem od njih pokazal velik pomen. Kljub temu nekateri kosi še posebej izstopajo. Amen tistim, ki smo jih že razstavljali, kot npr Vodni nosilec v Sevilli, Portret dojenčka Don Carlosa, Konjeniški portret kralja Filipa IV, Las Meninas Y. Portret papeža Inocenca X, lahko se sklicujemo na naslednja dela Diega Velázqueza: