Pomen slike Guernica Pabla Picassa

Guernica Gre za poslikavo z oljem, ki jo je leta 1937 izdelal španski slikar, kipar in pesnik Pablo Ruiz Picasso (Málaga, Španija 1881-Mougins, Francija 1973). Trenutno je v umetniškem muzeju Reina Sofía v Madridu v Španiji.

Sliko je naročila vlada Druge republike v Španiji za španski paviljon na mednarodni razstavi v Parizu leta 1937 v okviru španske državljanske vojne. Picasso ni prejel nobene zahteve na to temo, zato mu je vzelo nekaj časa, da je našel primeren koncept. Iz te situacije se poraja vrsta dvomov glede geneze in resnične teme platna.

Analiza

Guernica Velja za eno najpomembnejših slik v karieri slikarja Pabla Picassa in 20. stoletja zaradi političnega značaja in sloga mešanica kubističnih in ekspresionističnih elementov, ki jo tvorijo edinstven. Vpraša se, kaj predstavlja, kje izhaja iz njegovega političnega značaja in kakšen pomen mu pripisuje slikar.

Kaj predstavlja polje Guernica?

Trenutno sta v razpravi dve tezi o tem, kaj predstavlja

Guernica avtor Pablo Picaso: najbolj razširjeno zagovarja, da ga navdihuje zgodovinski kontekst španske državljanske vojne. Druga, novejša in škandalozna, vztraja, da gre za avtobriografijo.

Zgodovinski kontekst

Večina virov poudarja, da tabela Guernica predstavlja epizodo, uokvirjeno v zgodovinski kontekst španske državljanske vojne. Do takrat je bila Guernica, ki se nahaja v Vizcaji v Baskiji, pod nadzorom Druge republike in je imela tri tovarne orožja.

Zato je 26. aprila 1937 mesto Villa Vasca de Guernica bombardirala legija Condor nemških letalskih sil ob podpori italijanskega letalstva. V bombardiranju je umrlo 127 ljudi, vzbudilo je ljudske reakcije in vplivalo na mednarodno javno mnenje.

Možna avtobiografija

Po analizi skic za platno in njihovih datumov so se nekateri raziskovalci vprašali, ali res je Picasso že od začetka predlagal namerno predstavitev bombardiranja Guernica.

V članku Macarene García z naslovom Kaj če bi 'Guernica' povedala drugo zgodbo?, v katerem je prikazana knjiga Guernica: neznana mojstrovina José María Juarranz de la Fuente (2019) poroča, da bi se dela začela izvajati, še preden bi bili znani bombni napadi.

Začetna tema bi bila po mnenju Juarranza družinski avtobiografski opis slikarja, ki poteka skozi njena zgodba z mamo, ljubimci in hčerko, ki je kmalu umrla po porodu. To hipotezo bi že predlagal Daniel-Henry Kanhweiler, trgovec in biograf slikarja iz Malage.

Vpraša se, ali lahko ikonografska analiza potrdi ali razveljavi to razlago? Poglejmo naprej.

Morda vas bo zanimalo: 13 bistvenih del za razumevanje Pabla Picassa.

Ikonografski opis

Vklopljeno Guernica, Picasso uporablja tehniko oljnega slikarstva na platnu velikega formata. Gre za polikromirano sliko, katere paleta vključuje črno, sivo, modro in belo, tako da slikar kar najbolje izkoristi močne svetlobe svetlobe, ki jih te barve dopuščajo.

Slika odraža dvojnost dveh prizorov v enem: levi del je videti kot notranjost hiše, desni del pa zunaj, združen in ločen hkrati s pragovi.

Prag je pomemben simbol v umetniški domišljiji. To omogoča tranzit od znotraj navzven in obratno ter komunicira različne prostore in svetove. Ko torej prestopite kateri koli prag, vstopite v nevarno območje nevidnih, a resničnih bitk: v podzavest.

Za poenotenje različnih vidikov slike Picasso uporablja tehniko kubizma sintetična, ki je sestavljena iz risanja ravne črte vzdolž slike in s tem poenotenja oblik ločen.

Svetloba na sliki je ključnega pomena za prikaz drame in povezave med različnimi liki, saj so vsi v tem trpljenju razsvetljeni in vsi skupaj.

Znaki in figure v Guernica

Sestava Guernica ima devet likov: štiri ženske, konja, bika, ptico, žarnico in moškega.

Ženske

Za Picassa ženske učinkovito kažejo trpljenje in bolečino, saj jim pripisuje to čustveno lastnost.

Dve ženski, ki v nebesih vapita po pravičnosti, sta na obeh koncih slike po ena slika na trpljenju. Ženska na levi vapi za življenjem svojega sina, morda simbola psihične bolečine, in nas spominja na ikonografijo Pobožnost.

Ženska na desni vpije za ognjem, ki jo požre. Verjetno predstavlja fizično bolečino. Picasso uspe povečati občutek zaprtosti, tako da ga omeji na kvadrat.

Drugi dve ženski ustvarjata gibanje z desne proti središču dela. Manjša ženska se zdi absorbirana v svetlobi, ki jo oddaja žarnica v središču sobe, zato njeno telo (diagonalno) dopolni trikotno kompozicijo.

Druga ženska, podobna duhu, se nagne skozi okno, ki nosi svečo, v smeri osrednje figure konja. Je edina eterična podoba in edina, ki zapušča ali vstopa skozi okno ali prag in prehaja iz enega sveta v drugega.

Morda vam bo všeč tudi: Pomen Avignonskih dam Pabla Picassa.

Konj

Konj ranjen s sulico trpi kubistično zvijanje glave in vratu. Iz ust prihaja nož, ki je njegov jezik, ki kaže v smeri bika.

Bik

Bik na levi strani slike je presenetljivo ganljiv. Bik je edini, ki gleda na občinstvo in komunicira z njim na način, ki ga drugi liki ne morejo.

Pablo Picasso je v tridesetih letih prejšnjega stoletja iz bika v svoji ikonografiji naredil ponavljajočo se žival, dokler ni postal simbol labirinta svojega življenja.

Ptica (golob)

Ptica je zelo subtilna med dvema močnima živalma na sliki: bikom in konjem. A to mu ne preprečuje, da bi škripal v nebesa na enak način, kot to počnejo ženske, uokvirjene na obeh straneh slike.

Žarnica

Žarnica, ki je omejena na nekakšno oko, z žarki kot sonce, vodi celotno sceno in daje občutek opazovanja vseh dogodkov od zunaj.

Notranja žarnica se poglablja z dvoumnostjo in dvojnostjo, saj ne ve, ali je noč ali dan, notranja ali zunanja. Prepelje nas v svet zunaj tega sveta.

Moški

Moškega predstavlja ena sama figura, na tleh, z iztegnjenimi in drobljenimi rokami.

Nahaja se ob tleh na levi strani in vidimo njegovo odrezano roko, ki še vedno drži zlomljen meč. poleg enega samega drobnega cvetja, ki se nahaja v spodnjem središču slike, morda predstavlja upanje.

Proge na roki simbolizirajo bičevanje. To nas skupaj z odprtimi rokami spominja na križanje kot človekovo trpljenje in žrtev.

Poglej tudi Kubizem

Pomen Guernice

Pablo Picasso je o svojem delu uspel povedati naslednje:

Moje delo je krik obsodbe vojne in napadov sovražnikov republike, ki so bili zakonito ustanovljeni po volitvah 31. (...). Slikanje ni okrasitev stanovanj, umetnost je žaljivo in obrambno sredstvo vojne proti sovražniku. Vojna v Španiji je bitka odziva proti ljudem in proti svobodi. Na stenski sliki, ki jo delam in ki jo bom naslovil Guernicain v vseh svojih najnovejših delih jasno izražam odpor do vojaške kaste, ki je Španijo potopila v ocean bolečine in smrti.

Kljub temu je delo uspelo v vojaški izjavi Pabla Picassa Guernica je veljal za propagandno sliko. Ga je resnično navdihnilo bombardiranje v Guernici ali se je odzvalo na propagandne cilje španske levice? Parafrazirajoč Joséja María Juarranza de la Fuenteja, Macarena García trdi, da:

Picasso imenovan Guernica njegovemu delu, da ga dvigne v kategorijo in poveča njegovo prepoznavnost v Evropi, tako da postane simbol proti fašističnemu barbarstvu španske vojne.

Macarena García povzema sklepe Juarranza de la Fuenteja na naslednji način:

Bik predstavlja Picassov avtoportret, ženska z omedlelim otrokom bi zastopala svojega ljubimca Marie Thèresse Walter in njeno hčerko Mayo. trenutek rojstva in konj bi predstavljal svojo nekdanjo ženo Olgo Koklovo in poudaril jezik za njegove ostre prepire z njo pred njo ločitev.

Kar zadeva žensko figuro, ki drži svetilko, ki prihaja skozi okno, jo José María poveže z umetnikovo materjo v času potresa, ki so ga živeli v Malagi ...

V drugem članku z naslovom Je 'Guernica' Picassov družinski portret?, napisala Angélica García in objavila leta Država iz Španije se sklicuje tudi na knjigo Juarranz de la Fuente. V tem je rečeno, da:

Bojevnik, ki leži na tleh, je njegova najbolj kontroverzna interpretacija, priznava avtor. Ne dvomi, da gre za slikarja Carlosa Casagemasa, za katerega meni, da ga je Picasso izdal med potovanjem v Malago.

Poleg tega, da ugotovimo, katera interpretacija je resnična, se v nas poraja še vrsta vprašanj. Ali to zaslišanje razveljavi simbolni pomen, ki je bil pripisan delu? Je mogoče, da je Picasso osebno začel projekt in se soočil z dogodkom, je pred svojimi končnimi izvedbami zasukal svoje predhodne skice? Ali ste morda v svoji življenjski zgodbi videli metaforo vojne?

Čeprav so Picassove začetne motivacije lahko vprašljive, polemika potrjuje polisemičnost umetnosti. Vsekakor je to razpravo mogoče razlagati kot znak sposobnosti mnogih včasih nezavedno, da preseže mali svet razglašenih namenov in zajame čute univerzalni. Morda v vsakem delu, tako kot v Aleph iz Borgesa se skriva živo vesolje.